如何探索小学美术个性化指导的教学方法

[英语教学用交际教学思想指导词汇教学]英语教学用交际教学思想指导词汇教学交际法(municativeLanguageTeaching)，也可以叫做ThemunicativeAroach,Notional-FunctionalAr。ach，是英国应用语言学家坎德林(Christophe...+阅读

如何探索小学美术个性化指导的教学方法

一、重塑幼儿美术教育活动的价值取向美术教育要顺应幼儿的特点因势利导，才会得到好的实效。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面：①萌发幼儿的兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，使孩子从“要我学”变成“我要学”；②引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展；③引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。

二、在幼儿园内外营造自然的美术环境优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激，使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响，提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置，和谐优美，体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架，陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品，发展儿童的空间感觉，使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品，受到艺术作品的熏陶。

给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸。也可给儿童提供小画板、小画夹，利于幼儿室外作画。幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具，用不同的材料进行粘贴、造型，发展自己的感受能力，加强对各种材料的认识。

三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界。

①选材注重幼儿情感体验的表达，好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。

②表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。③渗透民族传统文化的选材内容。中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化，如京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。

此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式。

四、丰富多彩的教学方法对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。①游戏情境法。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

②观察引导法。美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。

③物象分析法。物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，使其作品成为充满个性、栩栩入生，是真正意义的“儿童画”。

④作品赏析法。引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。⑤过程指导法。幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。

如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。

如何在小学美术课上指导学生优化学法

小学美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。

（一）“欣赏·评述”课情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的说明与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。

（二）“设计·应用”课工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。

（三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课）技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造

浅析如何在小学美术课堂体现高效教学

【内容提要】小学美术教学中，如何进行高效教学是当前课程改革研究的重要课题。本文通过三个例证说明：高效的美术教学应建立在本学科的特性基础之上，从发展的学生个性角度出发，美术学科课堂教学结构应灵活多样，充分体现其人文性和工具性。真正起到美术学科课程的价值。本文力争阐述成功高效的教学在于教师和谐、开明、智慧的工作，在于学生能从中获取受益终生的知识、能力财富。【关键词】小学美术课堂高效教学【正文】在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。

我认为所谓高效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的最大的、具体的进步或发展。是检验教师教学成果的重要标准，是学生的学习是否有最大收获，教师的教学是否有最大效益。高效教学不一定是教师认真负责程度的具体体现，而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得辛苦也是无效教学。作为美术教研员回顾和观察小学美术教学课程改革以来的种种情景，我一直思考这个问题：怎样才能使美术课堂教学达到高效？我认为，美术教学的高效应建立在本学科的特性基础之上，从发展的学生个性角度出发，美术学科课堂教学结构应灵活多样，充分体现其人文性和工具性。对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么和怎样去学的问题。

随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。由于美术所具有的形象、情感与审美等特征，它更多从个性的角度来关心身边的“小事”，反映我们生活周围构成的种种现象、形式。概括起来，美术学科课程的价值主要体现在以下几个方面：1.运用美术形式有效地传承文化；2.陶冶情操，提高学生的审美能力；3.促进学生感知觉和形象思维能力的发展；4.促进学生创新精神和技术意识的形成全；5.促进学生个性的形成和全面发展。从教育的门类上来看，其呈现价值体现为人文性和工具性，是普通学校进行美育的主要语言，在实施“素质教育”的过程中有着其他学科不可替代的特殊作用。

从学科的本位价值取向来看，一是美术技法论——强调技法与社会职业目标（如画家的）相关性；二是学科中心论——强调“以学科为中心”的科学理发主要思想的传统性。从教学科目来看，它是依据一定的教学理论组织起来的科学基础知识的体系。即从教学的需要出发把视觉艺术的有关内容加以选择、组织和排列，使之能有效地适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，形成同艺术的某一门类相对应的学科。美术学科的性质和体系与其他人文学科的相同点和不同点，以及互补性和综合性，说明了美术在人文精神的整体情景下，侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人的情感、开发着我们视觉思维的创造潜能、关注人的和谐快乐。

其认识论与方法论决定了它的先进方式是在客观基础上强调主观的陈述性——着重于表现性的过程、评价性的感受。虽然它的理论命题不能与社会现实向背，但并不完全依赖于社会现实的印证。过去，我们经常出现的问题是：要么把美术课当做一个“搭头”，忽视它在人生成长过程中的重要作用；要么把美术课看得过分学科化，过分地强调其学习的规律性、技巧性和完整性。由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇，造成了教学缺乏学生“想学”的心理基础。诚然，在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的，其过程是轻松、愉悦的。

对美术教育弃之不用或作为一种“意识形态”或“生产形态”，都是不当的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时认为的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。例证一。想必大家都看到过这样的场景：公开课的课堂上，小学生们被要求身正形定，不要“乱说乱动”，“请你像我这样做——我就像你这样做”的喊声在一张张涨得通红的小脸上振动着。老师将已经准备好的图画纸发给学生——每一张作业纸上都预先由老师画好了完全一样的图形，然后，在老师统一的规定和指导下，学生们画着同样的东西。

一节课下来，统一变成了同一。在此时，且不说谁能有点“创新”的愿望，即使有，也是自讨没趣……好像只有这...