总结中国古代文学形式的发展

[中国古代科举发展讨论]199月2日，实行了13的科举制度由光绪皇帝下诏废止。从此科举成了历史上的名词。但科举的影响并未从此消失，对它的是非得失，也是众说纷纭，莫衷一是。总体来看，抨击的多，肯定的少，许...+阅读

总结中国古代文学形式的发展

1、先秦文学先秦文学有两源，现实主义和浪漫。《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①？。手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。？先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。儒墨道法属诸子，各有著作传世间；儒家《论语》和《孟子》，墨家《墨子》见一斑；道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。

历史散文有两体，分为“国别”和“编年”；前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

2、两汉魏晋南北朝文学两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高； “乐府双璧”？②人称赞，建安文学推“三曹”③；田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄； “出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

3、唐代文学唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡；王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。

田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。 4.宋代文学宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

三苏、王曾、欧阳修，继承韩、柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。 5.元明清文学元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿：窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话本，编订“三言”冯梦龙。方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。不是这个？

转载浅谈如何进行中国古代诗歌教学完全修改稿

浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）在现行中学语文课本中，收有大量的古代诗歌。这些诗歌，不但思想情感丰富，意蕴深厚，而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？对此，我们认为，根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：第一，注重朗读，感受语音美汉语是一种富有音乐美的语种。汉语语音层面主要包括节奏和音律两种形态。节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况；而音律是由汉字声调（在古诗中就是平仄）、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。

节奏是诗歌的生命。就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美。不但给读者心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句，七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”、“流”、“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。这样，不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达作者内心情感。在中国，古体诗也有其独特的音韵特征，如，李白的名著《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”、“然”、“烟”、“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。

因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。第二，注重字词，感受炼字美文学是语言艺术。诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容，尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说：“诗贵活句，贱死句。”诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出，这是多么富有生命力的情境。

它不仅表现了事物间的普遍联系，而且赋予事物以生命，化无情为有情。又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命力。在教学中如果能够抓住这些关键的词语，不但有助于提高学生对诗词的理解、感悟，而且更有助于提高学生的感受能力。第三，注重意象，提高认识美意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”，属于“第二自然”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。

一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。这样，诗人可以根据表达需要而自由选用；读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。诗人用它统摄以下的意象：“杨柳”、“堆烟”、“ 帘幕”、“ 泪眼”、“ 乱红”、“秋千”等，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。

第四、注重意境，感受情感美意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情...

简析古代文学作品分析的几种模式

学习古代文学，分析古代文学作品是一个难点。尤其是初学者，面对一篇作品不知从哪入手，往往是三言两语后就觉得无话可说。我简单谈一些分析古代文学作品的方法，或许可以帮助初学者打开思路。

分析古代文学作品，一般要在掌握一定古汉语知识的基础上（可能的话，结合注释），读懂作品，领会大意，然后从思想内容和艺术特色两方面进行分析，可以有所侧重。

要正确把握作品的思想内容，应该掌握作品产生的时代背景、作者的生平和思想以及作者的总体创作情况，然后结合具体作品进行分析。比如分析左思的《咏史》（其二：郁郁涧底松），首先要知道，左思是西晋著名诗人，出身于寒门，仕途颇不得意，有施展才华报效国家的志向，但在门阀社会里，他的志向是不能实现的。《咏史》（其二）正是反映寒门知识分子与世族门阀的矛盾，揭露门阀制度的不合理，抒发了作者心中愤懑不平之气。可见，对作者所处的时代、作者的生平和思想有了一定了解的基础上学习其作品，对其作品所表达的思想内容就不难把握，而且理解得更加深透。

作品的艺术特色往往是多方面的，比较复杂，分析起来也许会更加困难。我认为可以从以下几个方面进行分析。

首先了解作品的出处或作者的总体创作特色，在此基础上，再对要分析的作品进行检验，看看那些总体的艺术特色在该篇有无体现。比如《蒹葭》一诗选自《诗经·秦风》，关于《诗经》民歌的艺术特色，在褚斌杰编著的《中国文学史纲要》中讲了四点：1、朴素自然的艺术风格；2、赋、比、兴的表现手法；3、复沓的章法和灵活的句式；4、丰富的语汇与和谐的韵律。对照以上特点检验，我们容易发现，《蒹葭》一诗运用了“兴”的表现手法：用秋景起兴，以景托情；运用了复沓的章法：全诗三章，只换少许字词，反复咏唱，回环跌宕，增强了诗的抒情气氛。；句式以四言为主；与复沓的章法相对应，注意词语的变化使用，并使用双声叠字词写景状物，增强了语言的形象性和表现力；隔句用韵为主，和谐而自然。

第二步，再看该作品还有哪些独具的特点。《蒹葭》把一片水乡清秋的景物与委婉惆怅的相思之情溶铸在一起，创造了情景交融的意境；在对意中人的往来寻觅之中，忽然觉得所爱的人就在前面流水环绕的小洲之中，似真似幻，可望而不可及：实情实景与想象、幻想结合在一起，虚实相生，增强了全诗的艺术感染力。这情景交融和虚实相生的特色就是《蒹葭》诗所独具的。发现了如此多条艺术特色，按照一定的顺序有条不紊地阐述出来，分析就比较充分具体了。

再比如，分析左思的《咏史》（其二）的艺术特色，许多文学史教材中都谈到钟嵘的《诗品》对左思的评论“文典以怨，颇为精切，得讽喻之致。”这是对左思的艺术特色的总的概括，而这些特色在《咏史》（其二）中都有所体现。首四句以松草为喻，形象地揭示了门阀制度下“上品无寒门，下品无世族”的社会现象，中间四句直抒胸臆，直接揭露不合理的社会现象；末四句用典，借古讽今，抒发作者心中的愤懑不平。总之，本诗有比喻，有用典，并且运用颇为精切；有直书胸臆，有借古讽今，得怨刺之深，讽喻之致。此外，该诗句式整齐，对仗工巧，语言明白如话。

分析作品的艺术特色，可以逐段逐句地分析，也可以抓住重点，有所侧重，从几个方面进行分析。可以先从作品的总体内容出发，看作品的立意构思、章法结构、下笔角度，再从表达方式上看一看该作品运用了什么表达方式：是陈述？是描写？是议论？还是抒情？进而看看是直陈其事，还是铺排渲染；是浓墨重彩地绘形、绘声、绘色，还是朴素的白描；是直书胸臆，还是有所比况、有所寄托；是写实情实景还是通过联想、想象；是否用典等等。从情与事、情与景、实与虚、古与今诸多关系、诸多方面，诸多角度看看运用了那些修辞方法，最后从语言的繁与简，华与朴，清与丽等方面分析一下语言特色，或者分析一下语言的音韵与对仗。如此这般，不愁对古代文学作品分析得不充分，不透彻。照此多加练习，分析古代文学作品就不会感到神秘可怕了。

如何走出文学作品教学的误区

高中语文考试，学生最怕做到文学类文本的阅读理解，老师也最怕批改这一项，因为学生往往写了很多，但得分很少，这也就导致了语文教学中出现这样一种现象，对于文学作品，老师认为多教一篇少教一篇无关大碍，学生认为多学一篇少学一篇无关紧要。久而久之，文学作品的阅读教学在语文教学中尤显无足轻重。文学作品阅读教学的目的是什么？笔者认为，它不单让学生习得一些文学知识，掌握一定的解读技巧，应付考试，更重要的是让学生在文学作品阅读过程中获得贴切、深刻的文学体验，并能感受到祖国语言文字的魅力，从而丰富情感，更新与拓展生活，提升生命价值等。但我们平常文学作品阅读教学却存在这样的误区。

一、教师唱主角，忽视学生主体地位，导致学生成为“看客”目前语文阅读教学中普遍存在的一个现象：教师讲得太多，学生缺乏思考和提问的时间和空间。有的老师在课堂上是一讲到底，有的教师在课堂上虽然也让学生思考讨论，但仅流于形式。学生阅读的过程，应该是发现作品意义的过程。学生在阅读时需要自己去体验和感悟，从而在阅读过程中学会阅读，它讲究的是一个“悟”字，表现为一种“自得”。在阅读教学中，学生应该是主体，必须让学生独立自主地进行阅读，直接与作品进行对话。我在教授《流浪人，你若到斯巴……》一文前，我布置了这样的课前预习题：认真阅读作品，每位同学至少提出两个有价值的问题。第二天上课时，我让学生将自己的问题写到黑板上，结果他们争先恐后，唯恐自己的问题得不到展示，最后前后两块黑板备写得满满的。然后我又让学生把所有的问题进行归纳分类，删去重复的问题，结果发现学生的问题基本上涵盖了我课前预设的问题，而且许多问题是我课前根本没想到的，最后这些问题也大多通过学生之间的合作讨论解决的，结果原本预计一课时的教学计划，最后上了两个多课时。这节课给我最大的启示就是我们不能小看学生发现问题和解决问题的能力，关键是我们教师有没有给学生施展才能的舞台。如果我们能重视学生在课堂上的主体地位，让学生在自学的基础上向老师质疑问难，老师则结合学生的特点，注重启发与指导，这样不但能把老师从繁琐的讲解中解放出来，而且能取得事半功倍的效果。张志公先生也曾言：“在语文教学中教师不多讲，给予指点，让学生自己去‘体会’‘玩索’，悟出文中道理来，达到‘一旦豁然贯通焉’。”大多数教师也都认识到这一点，但在教学实践中却依旧我行我素，这不能不令人感到遗憾。

二、不切实际滥用速读、浏览一词，导致学生对作品不能深入理解速读、浏览本是一种阅读方法，用得恰当，有助于课堂教学，但问题是这种方法现已被滥用。无论篇幅长短，浅显深奥，动辄就用这种方法，显然是有悖于教学规律的。特别是篇幅较长的文章，课上老师多以速读的方式让学生接触课文，这本是无可厚非。但这并不意味着不需要对文章进行精读、细读了。因为粗读、速读是建立在精读、细读的基础之上的。正如快跑要建立在强壮的体魄基础之上一样，没有强壮的体魄就不可能跑得快、跑得远。古人说：“读书切戒不慌忙，涵泳功夫兴味长。”要想使学生全面理解文意，深刻把握核心，还需要让他们对课文中重点的内容精心阅读、仔细品味。叶圣陶先生也曾指出：“阅读有时不止要了解大意，还要领会那话中的话，字里行间的话，——也就是言外之意，不能读得太快，要仔细吟味；这就更需要咬文嚼字的功夫。”我在教授《一个人的遭遇》一文时，我作了如下处理：首先让学生复述故事的情节，这就是速读、浏览的环节，然后让学生从文中找出最让你感动的情节，并说明感动的原因，这就是精读、细读的环节。结果学生通过自己与文本对话，细心揣摩文中有关句子，对文章的理解非常得深入。

三、教师强加自己的阅读体会给学生，导致千人一面的阅读感受优秀文学作品往往蕴藏着深刻、丰富的思想感情，很难用单一的主题或中心来概括。再者，学生在阅读时的心理状态、生活感知、审美经验和兴趣爱好的不同，也决定了阅读感受和欣赏体验的不同。我们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但我们有些教师却忽视文学作品阅读的这一特点，将自己的感受强行灌输给学生，这势必会导致阅读感受的千人一面。在阅读教学中要形成一种平等民主的师生关系。教师要尊重学生的阅读体验。不能以权威的身份向学生宣布或判定文学作品的确切意思是什么。教师是学生阅读活动的最大影响者，老师的介入程度及介入方式几乎就决定了学生的阅读效果。如果老师把自己当成权威，把自己的理解直接灌输给学生，强行让学生接受，这显然违背了文学作品的阅读规律。我在教授《一个人的遭遇》时，我设计了这样一个问题：肖洛霍夫的这部作品，曾与1965年获得诺贝尔文学奖，请你从主题的角度谈谈获奖的原因。对于这个问题，我们同学真是仁者见仁，智者见智。有的同学认为，小说的主题是控诉战争的罪恶的，因为文中主人公家破人亡；有的认为小说的主题是歌颂俄罗斯民族男人的坚强的，因为文中主人公在那样的环境下仍能不屈不挠；还有的同学认为小说...