如何构建美术高效课堂呢

[如何构建和谐高效小学数学课堂研究课题总结]俗话说：“习惯成自然”。小学阶段正处于培养习惯的关键时期，应在结合上进心培养的同时，让学生形成良好的学习、生活习惯。好习惯一旦形成，学生的上进心也就“定向”了。学生的上...+阅读

如何构建美术高效课堂呢

（一）高效精讲。课程改革重视学生的自主学习、探究学习，似乎不那么强调教师的讲授，但并不是轻视讲授，其实，好的讲授永远象磁铁一样吸引学生的注意力。美术课的讲授必须少而精，把大部分时间留给学生去创作，这意味着教师要把一肚子的学问浓缩成精华呈现给学生。学生喜欢博学、幽默、亲切的老师，教师的个人魅力指数决定了学生是否会喜欢你和你所教的课程。

（二）关注提问和倾听。有意义的提问意味着教师所提出的问题能够引起学生的回应或回答，且这种回应或回答让学生更积极地参与到学习过程中。好的提问是提探究式自主学习的前提，而善于倾听的教师总是能够将学生的声音转化为优异的教学资源。倾听是一种对话，好的对话者总善于倾听。这需要教师在提问之后，为学生的回答提供及时的反馈，关键的策略是，要让学生感觉教师在倾听并期待他的回答。

（三）给孩子更多的激励。激励教学策略，就是指激发学生学习进步，激发学生学习动力的教学方法。从心理学的角度而言，人在快乐时，大脑中枢部位被激活，产生忧虑情绪的部位则沉寂，准备行动的能量增加。由此可见，快乐能相当有效地激发人体的内在动力。根据小学生的年龄特点，美术教学中快乐的重要性是不言而喻的。激励加幽默的暗示要比站在讲台上敲教鞭更有效，接下来的授课非常顺利，学生作品也很不错。

（四）学会合作。要想照顾到学生的个别差异，实现高效教学，就必须使每一个学生都参与到教学活动中来。美术课堂经常采用小组合作学习方式让每个学生都动起来。为了真正达到合作学习的目的，避免合作过程中的偷懒与废话，我对学生提出两个要：第一，每个小组成员都必须有相应的分工，由小组成员自己决定作哪项工作。第二，小组评比过程中对纪律好、作品好的小组给予奖励。这样一来，学生自己就能根据小组成员的能力分配恰当的工作，比老师安排某人做某项工作更贴近实际更有积极性。

（五）注重探究。新课标下学生活动丰富化的表现之一便是学生在课堂教学中进行的探究活动。那么，在课堂教学中，到底怎样进行探究学习呢？首先，教师在教学设计时，要努力将原先用于讲授的内容转化成适于学生探究的一个个有探究价值的问题。其次，要为学生独立探究和相互合作提供一定的思路及引导。教师的语言要结构化，实体的操作工具要精心设计，使之结合起来共同为学生探究与合作及教学过程的进一步展开服务。

美术课要实现高效教学，我觉得：课前要精心设计备课、备学生；讲课时要充满激情和号召力；学生创作时少评论、少干预；评价时应真诚赞赏，诚恳地提出建议。充分信任学生，放手让学生自主学习，合作学习，主动探究，从而真正实现美术课高效教学。

如何制定美术教学目标

课堂教学目标是对学习者通过课堂教学之后将能做什么的一种具体、明确的表述，是最具体的教学目标。设计课堂教学目标是教师必备的职业技能。作为一名教师，首先，必须全面了解课堂教学目标的功能，对课堂教学目标的重要性有充分的认识，解决了为什么要设计课堂教学目标的问题；其次，必须知道课堂教学目标的领域和范围，解决课堂教学目标包括哪些内容的问题；最后，必须掌握编写、表述课堂教学目标的方法，解决如何编写、表述课堂教学目标的问题。上述问题对于全面、清晰地呈现课堂教学目标，提高教师设计课堂教学目标的水平，改善课堂教学的质量具有十分重要的作用

制定课堂教学目标时，教师应把它放在教育目的、课程目标、单元目标的背景中加以思考，否则就可能犯只见树木，不见森林的毛病。

正确解读课程标准、认真研究所使用的教材、客观分析校情及学情，是正确制定课堂教学目标的前提，也是依据。

三个维度是总体的要，是方向性的宏观概念，但编写具体的课堂教学目标时，应根据不同的课型有所侧重，不一定面面俱到。

以下是在平时听课、评课中发现一些教师在设计课堂教学目标上存在的问题，供大家评论时参考。

1、课堂教学目标太笼统、抽象、不够具体、明确，缺乏可操作性、观察性以及可测量性，不能有效发挥指导教学的作用，也给日后进行教学评价带来了麻烦。

2、重视教目标，忽视学的目标，在表述课堂教学目标时，主语都是教师，学生总是作为宾语出现，大都使用使学生的句式。

3、整堂课没有教学目标，开无轨电车，踩着西瓜皮，滑到哪儿算哪儿，教师教到哪里算哪里，教学的随意性很大。

4、课堂教学目标存在着明显的重动作技能、轻认知目标的倾向。尤其是忽略对美术基本概念的认知和对美术文化的学习。

教材的水平一般都会拔高，我们应从实际出发降低目标、要与难度，尤其是农村学校。

从教学技能入手，如教学策略、方法、手段的选择与运用，因人因课而异让学生学会学习，就是要教学生学习方法，达到授人以渔的目的

浅议如何组织好小学美术第二课堂

随着中小学新课改在全国持续深入的推行，小学美术教育已由单纯的技法教学转变为紧密联系生活的实用型美术教学。其根本在于引导、帮助学生培养具有一双审美的眼睛，继而提高学生在生活中发现美、运用美、创造美的兴趣和能力。要实现这一目的，仅仅依赖有限的课堂教学时间是不够的，作为美术教师必须组织好第二课堂活动，弥补好常规教学中的不足，引导学生在实践中积极培养一双善于发现美的眼睛、一颗勤于体验美的心灵、一双乐于创造美的双手，着力巩固和扩大课堂教学成果。具体应该做好以下几点：一是规划活动要放眼远。负责兴趣培训的教师之间要善于合作形成培训梯队，相应地把所有层次不同的学生编成一个学习梯队，由每位教师负责做好相应阶段的工作。

教师要有团队意识、甘为人梯的奉献精神，认真做好每一阶段的过渡培养工作。否则，没有梯队意识容易造成对学生的过渡培养，或者是急功近利的拔高训练，不利用学生的成长，更不利于美术教育的长期发展。二是开展活动要注重融。美术教师应主动了解学校发展规划和校园活动中、短期计划，使美术课外活动主动融入到校园文化建设中来。在一些传统节日（清明节、端午节、中秋节）及特殊纪念日（植树节、母亲节、儿童节）的纪念活动中，主动与学校德育部门、少先队组织联系，利用美术学科优势，开展一些主题鲜明的美术作品展演等活动，这样既充实了校园文化建设的内涵，又展示了美术教学成果，激发了学生学美术、用美术的兴趣，更有力地改变了美术学科是学生学习中可有可无的副科、二流学科等一些错误认识，为美术教育工作顺利开展营造良好的外部环境。

三是筹备活动要突出精。精心准备教学内容、明确学情、制定教法。教的内容不应脱离美术课标指导的范围，要在比课堂教学要基础上适当有所提高，使多数学生通过努力都可以达到。表现形式可以补充一些书法、剪纸、版画、雕塑、国画、水粉、素描、工艺、摄影制作等内容，组织学生积极参加各级各类比赛、展演、汇演，以及定期开展校内本学科的作业展等活动，激发学生兴趣，开阔学习视野，提高学生的审美意识和能力。四是活动反思要坚持勤。教师要及时收集开展课外活动所取得的资料，并整理归档，梳理反思，总结得失，认识差距，发扬自身优点，改正在活动中出现的不足和失误之处，以备下一次参加活动提供经验。五是组织活动要着力实。在活动的组织安排上，要借助学科间互通之处加强课程整合，建立教师间良好的互助合作关系，根据学生的实际，对低年级要侧重学习美术兴趣的培养、中年级要加强欣赏教学、高年级要引入美术常用技法的说明；开展丰富的校外活动时，特别是组织学生参加社区活动、野外写生时，始终将安全因素放在第一位，完善安全预案，做好应对措施准备，确保课外活动安全、顺利进行。

略阳县东关小学洪佳

在新课标下如何构建高效的美术课堂

美术教师，应该合理、高效地利用美术课堂，给孩子一个快乐的创造乐园。我是这样想的：

1、将教材与生活进行整合。艺术来源于生活，因为一切的所谓“艺术”都是人眼中的艺术，而人是生活的产物，人的全部鉴别标准当然也是生活的产物，生活是海，艺术是水！水融于海，也源与海，所以说完全脱离生活的所谓艺术不可能与人的鉴别标准接轨，逆而论之，人类艺术必来源于人类生活。学生的学习离不开教材，更离不开生活。翻开小学美术教材，我们不难发现，其实很多教学内容都与我们的生活息息相关。如低年级教材里就有《画自己》、《长呀长》，《我和昆虫》，《大树的故事》、《会变得线条》、《小扇子》等都是和大自然、生活息息相关的，将大自然童话，结合儿童的年龄特点进行编排的。在教学中，我们只有将教材内容与生活实际紧密结合，引导学生在观察生活的基础上进行绘画、设计，才能拓展学生的思维，让创作成为有源之水，从而创作出异彩纷呈的作品。为了让学生能够自己从生活中寻找美，发现美，对生活中的美感兴趣，我时常在上美术课时带领他们到校园里的每一个角落去观察，去发现。例如下雨了，我就让学生在一楼走廊的花坛里寻找蜗牛的踪迹；春天来了，我就带领学生观察校园里的迎春花，在操场上嗅一嗅春天的气息；秋天来了，就在校园里参观免费的菊展，让学生欣赏菊花那千姿百态；夏天有茂密的树叶，冬天有缤纷的雪花。

2、将教材与其它学科进行整合。任何一门学科，它都不是孤立存在的，它们彼此之间相互联系，相互渗透，相互促进。就美术来说，在感受美术意境时，可以用音乐来调动学生的情绪。如痴如醉的乐曲不仅无声地牵引学生的思想进入画境，使学生感染画中的精神和韵律，激发更强烈的情感，在情感上产生共鸣，还能提高学生的审美情趣。把美术与戏曲有效地结合起来进行教学，可以提高学生的表现能力、创造能力和艺术审美能力。我们在教学中，辅以与美术教学内容相贴切的文学意境，不仅加深了学生对画面内涵的理解，而且在潜移默化中还提高了学生的语言文字表达能力。

3、善于激趣，让学生兴致勃勃地想像创造。在美术课教学中，教师可以根据学生好奇、易兴奋、好探的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。我在上二年级《会变的手套》一课时，在学生仔细观察自己的手，掌握了手的各种不同动态后，我请学生做出各种手的动作，并引导学生说一说根据手的动作可以加以什么样的联想。这样学生兴趣盎然，思路也宽了，个个争先发言。有的说：“我的手做这个动作时像一座山。”有的说：“我的手这个动态像只小兔。”有的说：“我的手像只大公鸡。”等等。这时，我又进一步启发学生在手套上“出谋划策”，有的说加上纽扣是眼睛，有的说在一只手套上套上另一只手套就可以当小丑的帽子了。这样，以趣激情，既拓宽了孩子们的思维空间，激发了他们的创作激情，培养了美术兴趣，又有效地丰富了想象力和创造力。

4、变换形式，让学生快快乐乐地去创造。利用各种课业形式，让每个学生动手、动脑、看一看、做一做、想一想等，感知学习内容，形成愉悦表象，由表象联想发展到思维和创造性想象，让学生动中促思，玩中长知，乐中成才，使学习内容在有趣的体验中牢牢记住。心理学家认为：“智慧出于手指尖上。”赞可夫甚至把操作能力列为只能培养和发展的一个重要内容。根据这一点，我在教学时，不仅仅运用绘画的手段，而且还采用了欣赏、画与做、撕贴画、剪纸、拓印、纸工、泥工等手段，这些手段贴近学生生活，有意思、表现方法多样、制作简便、有趣，深受学生的喜爱，产生出更佳的美术效果，激发学生学习的兴趣，让每个学生充分地动脑动手，充分地参与，得到施展自己特长和才能的机会。

5、展示成果，让学生获得成就感。古人云：“水不激不跃，人不激不奋”，人只有受到恰当的激励，能力才能得到充分的发挥。心理学告诉我们，一个人只要体验到一次成功的欢乐和胜利的欣慰，便会激起无休止成功的意愿和力量。因此通过各种渠道，展示学生的创造成果——作品，就是对学生最有效地激励。这样，让学生获得成功的体验，有效地激发学生参与美术学习的内部诱因，让每一个学生都有成就感，享受到收获的快乐，得到胜利的鼓舞，进而催开智慧之花。