艺术设计心理学对于设计艺术实践意义包括哪些

[艺术设计专业暑期社会实践报告]室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学，同时...+阅读

艺术设计心理学对于设计艺术实践意义包括哪些

艺术设计心理学，顾名思义，是对于艺术设计的心理方面的学科。（如果你是写论文，在开头可以找一些名人、书里的定义）说到艺术设计心理学对于设计艺术实践意义，就不得不说设计与艺术的区别。设计的好坏，取决于客户、消费者对于设计的评价。而艺术，关注的是艺术家心理的感想，和如何通过自己的方式（技法）表达出来。所以，艺术设计，更多的是体现消费群体的意愿，而艺术是体现艺术家的意愿。当然，现在有不少艺术家也走向市场，但是，一个好的艺术家，不会因为市场而改变自己的方式方法；而好的设计师，是会通过市场来调节自己的设计的。艺术设计心理学设计艺术学的一个分支，它试图从心理学角度研究设计的事件、人物、产品甚至历史。第一，预见事物的发展发现，是通过研究它的历史而确定的。

这个是艺术设计心理学的第一个实践意义。第二，既然是心理学，更多的是注重人的心理，确切地说，是消费者的心理。把消费者的需求、心理研究透彻，对于产品的满意度会有很大的帮助。第三，艺术设计心理学对于设计师来说是必修课。一是了解市场的需求，同时也了解艺术构成等方面，使得设计更美观，有更好的销路。第四，对于艺术家来说，艺术作品不需要实用。而对于设计师来说，实用是首要条件，而美观是市场的催化剂。这些也是艺术设计心理学研究的重要方面。

论文弗洛伊德油画色彩语言中的精神表达！

■一.意识和潜意识所谓意识，是人所特有的反映客观现实的高级形式，是人有目的的自觉反映；这种反映，主要表现在认识活动上，即“意识到”的活动上。而所谓潜意识，一般是指不知不觉的、没有意识到的心理活动，不能用言语来表述的。意识是内心里的推理和思考，它会分析各种资讯和数据，意识是经验发展的结果。但潜意识不会思考和推理，它只会本能地对基本情绪做出反应。如果将人的心里比作一棵树，那么露出泥土我们见的到的，感觉的到的树枝树叶乃至果实是意识.而藏在泥土之下我们看不到的，感觉不到的那个错综复杂的根叫做潜意识，泥土之上会长什么样的枝叶，结什么样的果基本取决于泥土之下的种或根。伟大的心理学家弗洛伊德认为，意识是与直接感知有关的心理部分，它包括个人现在意识到的和现在虽然没有意识到但可以想起来的；而无意识则是不能被本人意识到的，它包括个人的原始的盲目冲动、各种本能以及出生后和本能有关的欲望。

这些冲动、本能、欲望，与社会风俗、习惯、道德、法律不相容而被压抑或被排挤到到意识阈之下（所谓意识阈，是指能否意识到的分界线），但是，它们并没有被消灭，仍然在不自觉地积极地活动着，追求满足。所以，无意识部分是人们过去经验的一个“大仓库”。由于弗洛伊德的无意识具有这样的性质，所以人们把他的无意识称为“潜意识”或者称为下意识。同时，弗洛伊德把潜意识（无意识）提到了前所未有的高度，而意识只占一个次要的地位。他认为，“精神过程本身都是潜意识的”，他反对把心理学说成是“意识内容的科学”。他不但认为，“有意识的精神过程只不过是一些孤立的过程”，而且还认为有一种“类似潜意识的思维、潜意识的意志这样一种东西”。

弗洛伊德甚至主张，心理学的研究对象，主要应该是人的各种潜意识的精神过程，心理学应该是潜意识（无意识）内容的科学。潜意识是人类原始思想，包括遗传，童年的经历，过去深刻的回忆和创伤等。潜意识本性是活跃的，不安分守已的，在意识薄弱时，潜意识便闯进意识的领域。二.绘画史与潜意识谈到潜意识与绘画艺术的关系，我们认为潜意识在西洋画中有更为突出的表现，特别是后期油画中。众所周知，中国传统儒佛文化始终讲的是“谦和，含蓄，忍让，内敛”等，特别在情感方面是要求克制人的深层本质意识即潜意识的。比如前些年，中国男人的爱情老被形容为“保温瓶”--内热外冷，所以说中国民族文化多少是一种带有压抑色彩的文化，潜意识在中国画中的表现当然是存在的，但是显然在西洋画中有更为突出的表现。

另外，从艺术发展进程可看到强调近代油画的理由。总结出＂生物进化论＂的西方人，却没有总结＂艺术进化论＂，但他们的作品的演变，展示了这方面的发展。艺术史进程的情况是复杂的，在一个时代之中，甚至在同一个潮流之内，有＂前卫＂也有＂后卫＂，总是会有许多种不同的风格在同时发展，互相影响。艺术风格的更替也不会象电脑产业中＂奔腾＂淘汰＂486＂,＂WINDOWS＂淘汰＂DOS＂那么简单明了。艺术家通过绘画表达意识，便会有个绘画作为传达媒介的表达能力与表达范围、艺术的手段与目的的相互关系的问题存在。艺术手段发展不成熟，艺术意识就无法被表达清楚，艺术意识是随着表达媒介的逐渐成熟而得以被充分传达与展开的，而当意识或潜意识超越了此手段所能传达的范围，便会出现意识或潜意识被传达得迷糊不清或残缺不全的情况。

我们再以这个关系来考察西方艺术史，便会得出这样一条线索：十三、十四世纪之前，西方油画家们挣扎着如实描绘自然界，以图驾驭绘画这个工具，这是油画的萌芽、雏形阶段，再现自然的愿望显得困难；；十五、十六世纪，画家们已能很好地掌握绘画技巧，已具备了完整的造型能力，但并不很熟练，工作仍很拘谨，这是油画的发展阶段；到十七世纪，油画达到了它的成熟阶段，这便是巴洛克时期。在这个时期，画家的技巧娴熟完美，艺术的手段与画家的理念达至完美的和谐。而从二十世纪初开始，西方绘画已经进入了我们所界定的“现代艺术”范畴，绘画技巧已降到次要地位，取而代之的是绘画的形式。画什么并不重要，而重要的是怎么画。西方科学技术的发展促进了社会文明的进步，思想界各种学说的兴起，给已被照相术搞得不知所措的画家们注入了新的兴奋剂。

以莫奈为代表的印象派虽然还在摹仿自然，但它已经逐渐抛弃了自然的外表，而有目的的去深究自然的内核；塞尚、凡高、高更则逐渐走出印象派的趣味，更多地去表达他们对客观世界的主观看法；毕加索是一个独树一帜的人物，他的随年龄增长而不断变化的艺术风格则是他大脑思维能力从有意识至无意识渐变的外在写照。我们可以从至上主义、立体主义、未来主义、野兽派、抽象主义、行动画派等众多繁杂的艺术现象中清楚的看到这样一根主线，即；绘画题材逐渐萎缩，客观世界已不再是画家们关心的主题，他们关注的是自己主观的内心情感。这样一来，失去摹仿对象的绘画，不得不从画家内心世界寻找灵感，“寻找自我”成了画家的口号。与写实绘画不同的是，现代派作...

如何看待美术教育心理学这门课程论文

美术心理学便是美术教育实践活动中所诞生出的独特方法，因此美术心理学必然针对于美术教育，美术教育又蕴涵促使美术心理学的发展，因此二者有着相辅相成，相互联系的关系。美术教育是一项伟大的教育事业，其目的一方面为了发展和延续美术知识与技巧，满足人类社会经济与精神文化的需要，而另外一方面则为了健全人格，形成人的基本美术素质从而促进人的全面发展。对于高校的美术教育专业，美术教育有着培养未来合格甚至优秀美术教师的重大使命和责任。美术心理学符合时代的要求，又与美术教育事业有着密切的联系，美术心理学在美术教育中的作用是一种双边相互作用，它主要研究人类美术心理及美术创作过程中的灵感或知觉等思维活动的过程与人的心理，它既能够帮助美术教师更加理解美术，在丰富本专业理论知识与技巧的前提下提高自身美术专业认知与创造性思维能力，提高教学能力，还能够帮助学生学习好美术，促进自身全面发展。

因此若要搞好美术教育也必须要为美术心理学课程实施在高校美术教育专业中打下坚实的基础。