请问把可怕发展成恐怖把机智夸大成嘲弄把奇特上升到怪异与神

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请问把可怕发展成恐怖把机智夸大成嘲弄把奇特上升到怪异与神

不会吧，真没有？那就没办法了，我在网上仔细搜了搜，只有这些内容，哎，无能为力了，到底是美国文学史，还是爱伦，查不清了！！！！

这个不是他说的，只是我国那些评论家用这句话，对此进行概括总结，把他的真正主张阐释了一下。

把滑稽提高到怪诞，把可怕发展成恐怖，把机智夸大成嘲弄，把奇特上升到怪异和神秘

出自《美国文学简史》

董衡巽、朱虹、施咸荣、郑士生著《美国文学简史》上册这样评述爱伦•坡的小说创作：“1840年第一部小说集《怪诞与阿拉伯风格的故事》似乎每个字都要有助于渲染预定的效果。” 他的主张是，“把滑稽提高到怪诞，把可怕发展成恐怖，把机智夸大成嘲弄，把奇特上升到怪异与神秘。” 并且提出其来源：“早在18世纪末，查•勃•布朗就在《威兰德》等长篇小说中开创了南方怪诞小说的传统。”

这个是爱伦·坡对小说作品的主张。。

爱伦·坡生于美国的波士顿。父母是巡回演出剧团的演员。爱伦·坡3岁时失去父母，成了无依无靠的孤儿。后被一位富人收为养子，在优裕的生活环境中长大。20岁时，他的养母去世。爱伦·坡后与再婚的养父发生冲突，与养父断绝了关系。

爱伦·坡27岁时与自己14岁的妹结婚，从事过记者和编辑工作，后以撰稿为生，勉强度日。在穷困潦倒的生活中，爱伦·坡的妻子被病魔夺去了生命。两年后，他也因饮洒过度死在洒馆里。

爱伦·坡是位优秀的诗人。他的诗集《贴木儿》、《艾尔·阿拉夫》创造的意境十分优美。此外，还有短篇推理小说《被窍的信件》、《金甲虫》、《莫格街谋杀案》等。爱伦·坡是文学上的多面手，在理论和实践上均有建树他的短篇小说大体反映了这样的主题：美的幻灭、希望的恐怖、忧郁和怪异，带着哥特式的传奇色彩。其作品总是笼罩着一种强烈的忧郁和恐怖气氛，使读者有一种毛骨悚然的感觉。帮事的叙述者多为第一人称，情节愈阴森古怪，感情愈炽烈可畏，让人觉得作者不但极度紧张，而且有些失常。这正如他自己所说的那样，他的小说的特点是“把滑稽提高到怪诞，把可怕发展成恐怖，把机智夸大成嘲弄，把奇特上升到怪异和神秘。”为了达到这种效果，他在创作中总是精雕细琢、巧妙构建，在诸如变态心理、死亡的恐怖、起死回生等题材中，运用这种手段来烘托气氛，使读者感受到一种惊险、强烈的恐怖效果。它们是关注的是最高境界的死亡之美、快乐与残酷的联想。故事的主人公都笼罩在死神的阴影下，身染重症，劫数难逃。

河北梆子的产生发展表演形式艺术特点

河北梆子河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、秦腔、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。历史沿革河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间（1821-1850年），山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致形成了河北梆子这一新的剧种的形成。

从道光末年到同治末年，河北梆子已经遍及河北中部和北京、天津附近个县，同时在北京也获得了一定地位。至光绪年间（1875-1908），它已流布河北全省，在北京、上海、天津等大城市和京剧形成了争衡的局面，而且还流传到山东、东北许多城镇，甚至往南到达过广州，北到达过海参崴（今俄罗斯符拉迪沃斯托克）、伯力（今俄罗斯哈巴罗夫斯克）等地。光绪二十六年（1900）前后，称在北京盛行的河北梆子为“老派”，称在天津盛行的为“新派”。老派在演唱上杂有山陕韵味，新派则以普通话为基础，讲唱工，既用本嗓，也用背工嗓。新派以天津为演出基地，曾向山东、东北的一些中、小城镇和农村发展，1911年以后还盛行北京和上海等地。 1931年日本帝国主义侵占东北、在东北各地的河北梆子艺人大批逃入关内，1937年抗日战争爆发，关内的河北梆子班社也纷纷解体，艺人星散。

在日伪统治期间，北京已不存在河北梆子班社，只天桥的游艺场还有零散艺人演出帽戏。天津也仅零星艺人的个别演唱。京、律两市的河北梆子艺人，大多被迫改行，生活艰难，甚至著名河北梆子女演员小香水（李佩云），最后也饿死在天津军粮城车站。在农村，大批班社也纷纷解散，有的艺人甚至靠乞讨卖唱为生。如著名演员大金钟（韩金福）就在丰宁乞讨度日。至1940年以后，除农村庙会或年节偶有河北梆子的演出外，平时几乎已无演出活动。但另一方面，在中国共产党领导下的解放区，河北梆子却获得了发展，1946年冀中军区成立了培新剧社（包括梆子、京剧），冀中第八分区成立子河北梆子剧团，冀中解放区农村的业余梆子剧团也纷纷涌现。建国后，河北梆子剧团成批恢复和建立。

在北京有丹声社、群声社；在天津有复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社；在河北有保定专区梆子剧团、天津专区梆子剧团、石家庄专区梆子剧团、衡水专区梆子一团和二团，以及定县、蠡县、满城、任邱、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁、永年、雄县等河北梆子剧团。之后，河北省、天津和北京市都先后成立了国营河北梆子剧团。为了更好地培养人才、发展剧种，天津市又成立了小百花河北梆子剧团，河北省成立了青年跃进河北梆子剧团，而河北省戏校、天津市戏校也都先后设立了河北梆子专科。艺术特点高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。

主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼（记作四分之四板式），多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼（记作四分之二）。正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。

用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。

两种流水板主要来表表现人物的愤怒、...

文化经纪人如何适应国内外社会经济的发展

最近一个时期以来，随着我国社会主义市场经济目标模式的确立，适应文化市场拓展的客观趋势，文化经纪人，特别是文艺演出经纪人问题，又被突出地提了出来，成为文化界关注的热点问题之一。经纪人，作为一般商品交易的中间人，是市场经济的必然产物；文化经济人，作为以商品形式参与流通的文化艺术品（包括文艺演出）产销双方的中介，也是文化市场发展的必然，当前，要加快培育和发展文化市场，文化经纪人是一个值得认真探讨和研究的现实问题。在西方国家，文化经纪人，包括各种类型的演员权益代理人和各式演出商，已经形成一种社会化的行业。通常，它们的产生和存在具有两个前提，其一，代理对象即演员必须是可以支配自己演出活动的独立从业者，亦即自由职业者；其二，经纪人必须是经过注册登记的法人机构，能独立承担民事责任。

演员与经纪人的关系是契约关系，双方签订合同，经纪人根据合同推荐或安排演出活动，付给演员报酬，同时提取一定的佣金——中介费。经纪人（法人机构）必须依法成立，守法经营，照章纳税。我国由于长期实行高度集中统一的计划经济体制，文艺演出活动是由政府的文化行政管理部门统一规划、组织进行的，不具备产生独立的文化经纪人的客观条件。近年来，随着改革开放的不断深入，演出管理体制的改革也有所进展。各地各种不同形式的演出公司在调配文艺资源，收集文艺信息，组织文艺演出等诸多方面，起到了沟通文艺生产与文艺需的中介作用，在某种程度上具有文化经纪人的性质。但是，这些演出公司又不是严格意义上的文化经纪人，其经营活动一般按计划经济体制运作，不少地方的演出公司还集经营权与管理权于一身。

也许正是基于演出市场这种封闭性的垄断的局面，才出现了大家称之为“走穴”的营业性演出活动及其组织者“穴头”。对于“走穴”现象与实际上起了文化经纪人作用的“穴头”，人们或褒或贬，或誊或毁，莫衷一是。近一时期，似乎更多地是为“走穴”与“穴头”叫好。有人笼统地认为“走穴有理”，有人把“走穴”等同于第二职业，有人认为“走穴”可以促使演员提高演艺水平，可以满足群众的文化需，有人说要把“穴头”从“地下”请到“地面”，……这些说法虽然不无一定道理，但这里回避了一个实质性的问题：即参与“走穴”的演员是否可以支配自身的演出活动，即是否为自由职业者？或者经过所在组织的批准？作为“穴头”的经纪人是否获得演出经营许可？是否具备法人资格？如果离开了这些基本前提来谈论“走穴”与“穴头”，就只能得出一些概念不清，似是而非的结论来。

何谓“走穴”？何谓“穴头”？1990年国务院办公厅转发文化部《关于加强演出市场管理的报告》有这样的描述，一些非演出经纪单位或个人以盈利为目的，私邀国家剧团（院）、部队等的文艺团体的演职员，组织各类营业性组台（团）演出活动。这些演职员不经本单位领导批准，置本职业务工作于不顾，热衷于私自应邀参加社会上的各种组台（团）演出。这类演出大多粗制滥造，演出台风格调不高，人员组成复杂，宣传广告虚假，哄抬票价，坑蒙观众，私分演出收入，偷税漏税，社会影响很坏。可见，这里所指的“走穴”与“穴头”，一是以盈利为目的，获取高额报酬；二是“走穴”演员非个体从业者，又未经批准；三是“穴头”非法人机构；四是私分收入，偷税漏税。

因此，这类活动属于“非法演出经营活动”。诚然，在计划经济体制下，这种现象的出现有其必然性。在旧的计划体制下，各种文艺演出活动都由政府一统包办，往往造成演员艺术青春的浪费和群众文化生活的匮乏。而“穴头”与“走穴”这种演出经营方式，拉得起，走得出，灵活机动，瞄准市场，产销两利，有时候确实既使演员的艺术才能得到了充分发挥，又丰富和满足了群众文化生活。因此，“穴头”与“走穴”现象，既是对旧体制的反动，又呼唤着一种新事物——作为文化艺术品产销中介物的文化经纪人的诞生，这或许正是其积极意义之所在。文化经纪人，在未来的文化市场中，必将扮演一个十分活跃的角色，必定要朝着职业化、规范化、类型化（专业类型）的方向发展。

未来的文化经纪人，并不是由现在的“穴头”从地下转向地面，由非法转为合法，不是一个简单的转换过程，而是与文化体制改革、特别是表演艺术团体的体制改革和整个社会经济关系的变化紧密相联的一项系统工程。我们不妨根据规范的文化经纪人必须具备的两个前提条件，勾勒一下文化经纪人的未来模式与发展前景。首先，要经纪人必须是独立的法人机构，其次，所代理的从业人员（演员）是自由职业者。现在的剧院团是全民所有制事业单位，演员为国家干部，这是计划经济体制下的产物。在未来较为成熟的市场经济体制下，除了一部分由国家扶植的民族优秀艺术和高层次高水准的典雅艺术，国家给予应有的经济保障之外，绝大部分剧院团和演员的文艺活动将由市场机制来调节。

剧院团由事业单位转为自主经营、自负盈亏、自我发展的法人团体；演员由国家干部转为艺术从业者。这两者之间的关系是契约关系，是彼此相关的责、...