中国工艺美术史尚刚考研笔记

[工艺美术专业大学生的自我评价]工艺美术专业的作画课程与教材依靠性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)，对于构成包装设计等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，由于这方面有...+阅读

中国工艺美术史尚刚考研笔记

考清美今年缩招的比较厉害，指定的书目知识弄好就不难，我准备清美也2年了，油画属于美术创作与理论研究&公共艺术研究涉及专业：中国画、油画、版画、水彩画、装饰绘画、雕塑、造型基础、公共艺术。1. 《中国美术史教程》薄松年著陕西人民美术出版社2. 《外国美术史简编》张敢著高等教育出版社3. 《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社 4. 《西方美学史》朱光潜著江苏文艺出版社（重点书目：《艺术学概论》、《中国美术史教程》和《外国美术史简编》）一般觉得不放心，可以把指定的书目有时间都看看，包括《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社2. 《中国工艺美术新编》尚刚著高等教育出版社3. 《外国工艺美术史》张夫也著中央编译出版社我也上过培训班学习过，资料除了老师给整理的也有自己总结整理的。

自己有时间就好好看书顺下。好好复习感觉今年的专业考试不难的，好好加油，祝成功！！...

外国美术史重点整理

去文库，查看完整内容>

内容来自用户：moyoumingzi210

一.填空题、二.选择题

《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。

两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。

拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。

继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。

二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。

文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。

古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。

在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。

古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。

达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，

急求中外美术史知识

1.把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

2.作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

3. 文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。在文艺复兴盛期，这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。通过匀称、温暖的色彩，通过有一个对称轴的角锥形构图，通过景色与人物的紧密结合，拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构，使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。从16世纪中叶起，意大利的样式主义以一种令人激动的、有时是吓人的戏剧性来对待这种理想主义，以适应宗教改革后变化了的思想政治形势。在15世纪末，意大利的线性透视对阿尔卑斯山以北地区的艺术活动影响渐增。

4.六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别：①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

我只能回答到这里了

比较中外美术史谈谈中外美术不同的种类和特点

中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同，艺术的发展是要有哲学做指导的，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到，西方的美术作品追求的东西，以最为出名的，大家最熟知的文艺复兴时期为例，印象派的画家们是强调光的表现，是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现，比如他创作的以自家花园为题材的系列.而反观中国的绘画，在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始，才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想，进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念，而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度，参考一下相关的书籍来谈这个问题.最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的教材和教材，上面可以给你一个比较满意的答案....