求一部电影的观后感

[看一部好电影观后感 200字]《千与千寻》，原名《千与千寻的神隐》。首映于2001年，至今已有11个年头，但从首映至今，该片一致好评如潮。同宫崎骏大师的其他作品一样，千与千寻讲述了一个有趣而富有教育意义的故...+阅读

求一部电影的观后感

《江山美人》没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景演绎了一段浪漫的童话。在诸侯割据，战火连天的年代，甄子丹饰演的大将军负责训练公主（陈慧琳饰）武功，后来公主被奸臣（郭晓冬饰）所害，随即逃出皇宫，幸得一位武功高强的隐士（黎明饰）所救，二人随即产生爱情，在隐士的帮助下，公主除掉了杀害父王的奸臣，并且夺回了王座。就在此时，公主却选择与隐士回归山林，为了爱情抛弃了大好江山。幕后制作：甄子丹谈角色甄子丹在片中饰演的大将军慕容雪虎，一直深爱着陈慧琳饰演的燕国公主飞儿，为保护心爱的女人更不惜血染沙场，其中一场甄子丹一人大战敌军的重头戏，不禁让人联想到《神话》里成龙饰演的大将军蒙毅，均是以一敌百，甄子丹却不认同：“完全不同，慕容雪虎这个角色比蒙毅骠悍，最后很惨烈，我一个人和众人搏命，打得酣畅淋漓，到最后真的已经是筋疲力尽了。

无论古装还是现代戏，我塑造的角色都爆发力十足。” 甄子丹谈受伤谈到与导演程小东的合作，甄子丹笑言早就做好心理准备，接受严格的要求。“拍了这么多年电影，我只受过三次伤，其中有两次是和程小东合作，一次是拍《新龙门客栈》，一次是《英雄》，都是他做动作指导，他拍戏是出了名的严格。” 有关盔甲《江山美人》全片制作了过千套盔甲，全由人手一针一线缝制而成，而为制作海报上四位主角的紫金盔甲便用上了两个月时间，本片创作及美术总监奚仲文表示：“这批服装都是没有朝代参照的，目的是让观众有多些想象空间。”而为了赶制这批英文版海报，香港著名摄影师Sam Wong不惜远赴北京为众主角拍摄造型照。陈慧琳对戏中盔甲非常欣赏：“这套盔甲是度身订造的，非常合身，就算拍打戏亦可自由活动；而且我觉得这套盔甲是很时尚，很“潮爆”（fashionable）的，你看看它的腰带部份，不正是今年最流行的粗腰带服饰吗？” 由于紫金盔甲制作精美，四位主角陈慧琳、黎明、甄子丹及郭晓冬都争相待电影拍完后将自己所穿的盔甲收藏，连导演程小东对这批盔甲也爱不惜手，说要收藏皇帝所穿的一套，可是监制锺珍下了禁令，在明天《江山美人》上映宣传时，要用这批盔甲做道具展览，在此之前谁也不准动，一切私人收藏事宜都要有待展览过后才可落实！程小东的导演观程小东：因为你有掌控一切的权利，所有的人都是在为实现你的梦而努力。

我做动作指导，只不过在帮别人造梦，拿无数的奖项也只是因为我对他们的帮助很大，对我来说这是专业，我当然更喜欢造梦的工作。...

求电影观后感

《秋菊打官司》是张艺谋拍给外国人看的片子，里面花了很多功夫表现中国传统社会的风貌。由于他对风俗的重视，他对中国社会的描述倒是很真实。这部电影给了我印象最深的地方是秋菊的不断上诉。此间表现出的我国的地方治理状态令人深思。 e69da5e887aae799bee5baa6e997aee7ad9431333330333562 秋菊打官司的原因在于村长踢了他丈夫的“要命的地方”。事情的起因是秋菊家种辣椒，要在地里建个晒辣椒的棚子。当时中国政策禁止在地里修建房子。村长于是以此为理由阻止他建棚子。这分明是在刁难秋菊家。这样的情况在中国乡村是常见的。由国家来管制村民的土地使用权，这使得地方官在执行时有了上下其手的机会。秋菊在向李公安告村长时总说“他是村长，踢了也就踢了，但不能往要命的地方去踢”。

可见秋菊对于现有的乡村秩序是认可的，她并不追求第一等的公正。第一次告到李公安那里时，处理的结果是村长赔偿200元医药误工费。但村长拒绝道歉。村长拒绝道歉的理由很简单，如果村长道了歉认了错，村长的威信就不存在了，日后国家交付的任务也就难以完成了。由此他认为国家会站在他一边，因为国家还有求于他。我认为村长说得很有道理。对于一般人而言，村长既然已经赔了钱了，那事也就了解了。秋菊的丈夫就是这样的。但秋菊死死不放的是“给个说法”。为什么秋菊要“给个说法”呢？她宁愿不要钱也要个说法，这是因为秋菊对正义有着坚定的信仰，她认为这个世界有个天理存在。对正义的信仰正是其生命的希望所在，所以她才会不惜代价去追求一个“说法”。

其实普通小民也是有信仰的。在向李公安告村长时我们看到，李公安一个人要负责整个乡镇的治安司法工作。因此，秋菊来时他总是在忙碌中。我曾想公安与检察院应该分工，检察院负责调查，公安负责治安抓捕等具体工作。看到这里，我不包此希望了。中央政府能够为地方提供的公共服务是极为有限的。何以见得？由中央直接向民众提供的公共服务是昂贵的，更好的公共服务需要征更多的税来维持。而过高的税收水平可能会导致官逼民反的结果。并且，更多的公共服务需要更为庞大的官僚机构，官僚不仅提供公共服务，他还会鱼肉百姓。在市里时，一些听了她故事的市民说像她这样的事一个市里起码上万起，大家都到市里来要求解决，市里哪能管得过来。也就是说市公安是不会理她的。

这句话很有意义，国家所提供的公共服务越往上一级，其成本就上一个台阶。秋菊从镇上一直上诉至法院，其成本已远远超过了秋菊所能得到的赔偿。这些成本包括乘车去镇上、县里、市里的交通成本、住宿成本，获取打官司的可靠信息的成本。其中获取信息的成本最为高昂。她需要了解国家的政策、告状的程序、相关部门的地址、领导的意图等信息。而这些信息大部分都垄断在官僚阶层手中，这就更加大了难度。由此导致的结果是公民不能享受到国家所提供的公共服务，因为成本太高了。进而由此导致地方治理的恶化。《秋菊打官司》这部电影里秋菊所遇到的官还都是好官，尤其是那个市公安局长。可现实中清官总是少数，贪暴之吏居大多数，这是更令人畏惧的。这里的困境是如何造成的呢？这完全是地方自治缺失的缘故。

在自治的情况下，地方的治理任务完全由地方自己负责。自治的地方用不着中央来规定土地的使用，如果这样，秋菊一案也就不会出现了。在地方自治的情况下，基层官员由地方民众选出，对地方民众负责而不是对中央负责。本片中的村长也就用不着为自己的权威的丧失而担心了。在地方自治的情况下，地方事物靠民主来解决，在熟人社会里解决问题只需较小的社会成本，而且由于大众的参与其结果的合法性、公平性高于中央任命的官僚，哪怕决策错误民众也不会有怨言。总之地方自治使得地方治理的成本低，且结果更为公正。这使的地方的善治成为可能。西方中世纪的社会，国家远离百姓，对百姓而言只有庄园才是实际的。每个庄园都是一个独立的单位，庄园由庄园主与农奴（黄仁宇反对将其译为农奴，他称之为穑夫）共同管理而不受任何第三方的干预。

庄园作为一个小的地方自治单位，公共服务的成本低，行政与司法可以分开运作。庄园的行政管理由庄园主从农奴中选出来的庄官管理，而庄园司法由农奴担任陪审团的庄园法庭来管理。于此相对的是，中国古代行政与司法一直是合一的（宋代的提刑制度对此有一定的纠正，可以说宋代的司法比较具有独立性）。中国任命的官僚式地方治理结构治理成本高昂，为了节约成本（也可以说是不扰民），司法与行政合一，县官的一个主要任务就是审案。我们知道中国中央还是有专门的司法机构的，如大理寺、刑部、刑审院等，因此司法与行政的合一并非源于古人的观念。中西两方的这种社会结构的差异导致了后来双方命运的极大不同。大部分人都以为凡封建则必落后，黄仁宇认为在封建制度下较能注重地方实情，尤其西方的封建制度使得私有产权能够得到法律的保护，使得“社会底层的资源能够自由而公平的交换”，由此催生了资本主义的发展。

而中国则陷入官僚主义的泥潭始终发展不出资本主义。拿htt...

电影观后感要搞笑的越长越好

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。

这些就是活生生的例子。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。

在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。

所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。

那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？” 电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

观后感一部电影

《风声》——耳听的是风声呼啸，看到的是演技狂飙 9月30日上映的《风声》阵容自然没有办法和群星爆闪的《建国大业》比。可是和《建国大业》的明星走马灯似的过场式表演相比，《风声》中这群演员的搭配可谓“淡妆浓抹总相宜”，有实力派老将，有演技派明星，还有人气爆棚的偶像。有的是作为友情客串急匆匆的露了一下脸，有的则是大把富裕的时间可以狂飙演技，玩内心戏，搞潜台词，耍眼力劲儿。真佩服导演陈国富和高群书，把这群演员的演技都发挥到了淋漓极致。说简单一点，就是将所有的演员最深厚的底蕴都挖掘出来，大有“演技挖掘机”的感觉。看这样的电影，感受是和看建国大爷是完全不同的。细数了一下，大牌明星演员不下十人，戏份最重的当属周迅，张涵予，李冰冰，王志文，黄晓明，苏有朋，英达七人，还有虽然是匆匆露面，却给人印象深刻的是吴刚，朱旭，段奕宏，刘威葳等。

为了便于描述，将这些演员做一个简单的分类： ——入木三分，已达化境——吴刚、张涵予、段奕宏、英达—— 这几位是我最敬重的一类演员，都属于那种老演员，新明星，都是用自己几十年的坚持换来了巨大的成功，诠释着一个简单的道理：“台上一分钟，台下十年功”，他们的演技观众认可度很高，现在人气也都在飙升的阶段。吴刚，最擅长饰演的是那种阴险到骨子里，表面上却是一派坦然的人，比如《潜伏》中的陆桥山，《梅兰芳》中的费二爷，而这次表演出场不足五分钟，可是已经把这种形象诠释到了极致，恐怕中国的演员中对于这种形象的塑造再无出其右者了。张涵予，总觉得他面部线条过于刚硬，演直来直去的那种角色最好不过了，像是《集结号》中的谷子地，《天下无贼》中的警察，看了四分之三《风声》的人，可能还是这么认为。

尤其是那段被吴刚施刑的时候，面部的抽搐，瞳孔的变化，随着刑法的加剧，表演的层次感和立体感就出来了（当然这离不开化妆师和特效师）。于是人们就被他的演技征服了，铁定的认为这就是个直来直去的为党国立下汗马功劳的人，可是你们被他的演技欺骗了，张涵予在《风声》中的表演真正发力其实是在最后的四分之一，当看完全片你会明白，这才是真正的演技派，把演技都藏到骨头里了。段奕宏和朱旭开场时的客串演出，用极其简单而精到的语言和表演，为这部影片奠定了一个基调，这将是一个狂飙演技的戏~ 英达在生活中是一个聪明人，可是影片中的他饰演的却是一个傻得要命，被吓得尿裤子，被耍的团团转的人，难得的糊涂，难得的演技。 ——所谓伊人，演技超棒——周迅、李冰冰、刘威葳—— 周迅和李冰冰都是当红的花旦，有着很好的形体和外貌条件，可是从来没有人把她们当作“花瓶”来看待，看过四分之三《风声》的人都知道了周迅就是“老鬼”，同样也知道了揭晓老鬼的一场重头戏，就是他们俩给我们奉献的，这场戏中，两人狂飙演技，我当时看的高呼过瘾，我记得李冰冰的眼睛都要气的蹦出来了，很是经典。

总体来说，李冰冰饰演的李玉宁是一个太过于简单的人，在那个复杂的环境里，你不能相信有这么一个纯真的人，所以，总会感觉她与集体和环境有些不协调，甚至会感觉到她的表演的痕迹，可是，正是这份表演到了最后那场解释老鬼的戏，才算真正发力，好比《武状元苏乞儿》的降龙十八掌，打完收工的那一下，功德圆满，爽~ 而周迅的任务重大，所饰演的老鬼是全片的核心，周迅能在大小姐和地下工作者之间收发自如，纵横捭阖，将一个应该收敛的角色拿捏的恰到好处，使得王志文这样的实力派也无光芒可放了。 ——花瓶乍破“演技”迸——黄晓明、苏有朋—— 黄晓明饰演的日本人，和苏有朋饰演的“风骚男”是这部影片给我最大的惊喜，也是导演最见功力的地方。

很难预见到黄晓明和苏有朋的演技会有这么大的突破，本来对黄晓明的印象还停留在“耍酷到掉渣的韦小宝”阶段，谁知道他饰演的日本人，竟然神似达到了出乎意料的程度。影片都进行了好久了，我甚至都以为这就是日本演员演得，直到有个特写镜头的出现，我才惊叹到，“原来是黄晓明！” 还有苏有朋，这个只会“皱着眉头干叹气的五阿哥”竟然也能操纵起难度颇大的风骚男“小白”的角色，虽然有些破坏形象，可是这部影片中演技的突破相信对他的意义远远超过了那些粉丝的叹息。希望苏有朋再接再厉，这次突破性的表演向全世界证明了，乖乖虎长大了…… ——高处不胜寒——王志文、朱旭—— 剩下的这两位只能称为“老戏骨”了，朱旭老先生在影片开始和段奕宏的对手戏中，一句台词没有，诠释角色只靠眼神和动作神态，深厚的功力可见一斑，为小字辈们好好的上了一课。

他的极其短暂的表演，使我想到两句话，孔子说过“七十而从心所欲不逾矩”，老子说的“大音希声”。王志文是靠演技吃饭的，可是这一部电影会使他有些失落，因为同仁们的表现都太好了，而他的表演也没有什么突破性，让我们看到的还是以前的那个王志文，甚至还有些缺陷，前半部分表演中规中距，后半部分跳跃性太大。也许以前自己爬得太高了，高处不胜寒吧。