港囧观后感400子以上作文急急急

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港囧观后感400子以上作文急急急

千呼万唤之后，《港囧》终于在二十五号这天上映。而我很“荣幸”的被拉去看了首映——本来我在看完一部无语的电影之后想回去消化一下自己那即将负载过重的大脑，但耐不住同事的邀请只得再买票。而看完整部电影之后，它基本上是符合我的预期以及验证了我的另外一个想法——它没有第一部好。其实在《港囧》上映之前，很多人就已经开始猜测作为《囧》系列导演的徐峥会不会“炒冷饭”。而如今随着这部电影的上映，我相信这个话题可能短时间内依旧不会结束。这是一部几乎照着前作甚至前前作模式拍摄的电影，除了地点之外你看不到其他的不同。但这却并不是这部电影的问题，照着葫芦画瓢如今可以说是中国系列电影的通病，有人感觉越来越差也是理所当然的事。

但若要说不同却还是有的，那就是这部电影多了很多怀旧情节。只是这些怀旧的部分基本上都是用香港八九十年代的歌曲以及一些电影的台词表达了出来，片中多达十几二十首的歌曲最早可以说到陈百强的《偏偏喜欢你》，最晚的也就是我心中的一神曲——1995年《大话西游》主题曲《一生所爱》。但是当我听着这些歌的时候，我只觉得《泰囧》中的那一首插曲已经完全可以秒杀掉所有的歌曲了。并不是说这些歌不好听，只是它出现的时机是那么的让人觉得刻意和生硬，作为一个到现在主要还是在听上个世纪粤语歌曲的我都代入不了任何感情。尤其是当片尾响起《情人》的时候我崩溃的快哭了，能不毁我beyond？我甚至觉得徐峥只要把这些歌的MV全部放一遍然后就这么结束的话我都会觉得值了。

而片中的“一分钟朋友”、“我这么做不是为了证明什么”、“曾经有一份真挚的爱情”等等熟悉的电影台词出现的时候，我意识到作为导演和编剧的徐峥不仅要在音乐上折磨我的大脑，还要在台词上继续折磨，以至于到了影片后面我只剩下了苦笑。至于影片的高潮，一众主角在悬空的玻璃墙上的戏份总是让我有一种似曾相识的感觉，而且还是成龙大哥的。（在此我希望如果有印象的朋友可以告诉我一下，如果没有的话那就当我是胡说吧。）而在主演方面，我其实最期待的是赵薇的表演，因为在《横冲直撞》中赵薇的胡闹让我在想她会不会在这部电影里继续胡闹。最后我才知道原来她只是一个打酱油，虽然在影片的最后她打酱油的同时依旧胡闹了一把。至于影片中的小舅子，我只能说我不明白徐峥既然选了包贝尔，为什么要让他戴假发？既然不希望电影里有两个光头，那为什么不找其他人？而包贝尔的表演只告诉我们一件事情，王宝强的傻不是别人随随便便就可以模仿的，稍微不当那就不是傻，是傻缺。

。。作为导演，徐峥用怀旧来包装《港囧》显然是为了有更多的感情牌来打动观众。（这部电影的预告片不是说了嘛——老少皆宜）但我只想说，那不是香港，至少不是现在的香港。你在一个新的房子里面放进的都是一些古老的家具，显然会让人觉得怪怪的。或许有人想说，地点是哪不重要，好笑就行。OK，那能不能不把那些歌曲和台词拿出来分分钟提醒我看的是一部什么样（或者说想成为什么样）的电影。至于不分地点，只要好笑，你其实可以再去电脑上看一次《心花路放》。而且有一个现象我已经想说很久，那就是如今的大片或者说自以为是大片的大片不是3D的就是IMAX，有这个必要？说了这么多，并不是说这部电影并不值得一看。看电影最简单的一条就是为了释放自己，这部电影的笑点确实可以做到这一点，然后就没有什么了。

但有些人认为这已经足够了，如果是正常来说我也觉的足够了，但那些歌曲和台词的出现不得不让我对这部电影降低一个档次。。。。。

鉴赏电影港囧1500字

坦诚地说，关于《港囧》这部电影真的蛮难讲清楚的。大家都知道，今年的国庆档有很多电影，每部电影都很出色、都很优秀，这证明华语电影创作和市场潜力是无穷的。从电影上映第一天起，我就开始看各种各样的影评，我几乎看了所有的影评，说好的说不好的，我也几乎看了所有的评论，差评、负评，给好评点赞、给差评点赞的我几乎都看了。看了以后我思考过，《港囧》这部电影有一点点问题。我这几天也跟朋友在探讨，《港囧》这部电影到底哪里出了问题，为什么大家看完《港囧》以后会是这样的一个反映？朋友看到我以后都说票房不错，恭喜恭喜，不像大家当初看《泰囧》的时候，都觉得《泰囧》太好玩了，太好看了，去看了好几遍。为什么这次会是这样的一个反映呢？首先，大家认为《泰囧》这部电影知名度太高了，我们所有人知道《泰囧》之后要有一部电影，都等着这部电影是什么样子的，期待值爆棚。

《泰囧》说白了，它是一个公路片，是一个很纯粹的喜剧，它好像天生就是那么讨人喜欢，大家都很喜欢《泰囧》。等到在《港囧》的时候，如果说作为创作者，作为导演来说，我就非常希望有一点点突破，但是同时我还兼顾了一个角色，就是这个戏的制片人，我又希望在商业上能够取得一定的成绩，能够被每一个观众接受。所以，在我身上出现一个非常混杂的身份，就是说我既是制片人，又是导演编剧演员，作为制片人来讲，我特别希望他能够取得市场的一个成绩，而作为导演来说，我又希望能够迎来什么。所以，当我的创作进行到一半的时候，当我们设置一个主题是去跟初恋约会的时候，我就很希望把那个未完成的梦、那个情结、心里面囧的问题可以植入到电影里面去，然后加了很多香港经典歌曲，希望形成一种情怀。

这样一来，就使我们的电影出现了分裂，我们看的时候也感觉到好像做成了两部电影：我在香港和包贝尔追打的时候好像是一部公路、动作电影，我们在上海约会的时候好像成了青春怀旧片。所以当这部电影最终完成时，我觉得形成了一种分裂。这种分裂，第一，对于原来喜欢《泰囧》且就想看这种耍宝类型的观众，他想要的就是A，而另外一部份对B很期待，所以觉得你前面那部分是多余的。因为我混合的身份，这么一个混搭的创作心态，使得我们这部电影变成现在这个样子。我很难说它不好，因为我和整个团队尽了最大的力量把这样一部电影呈现在观众面前，包括我们后面在宣传和发行的时候，虽然每一个发布会都开得很有意思，但是我发现这个电影真的好难宣传，我们怎么样让别人了解我们是一部什么样的电影呢？很难说清楚。

细想一下，我们的观众还是很接受直接单纯的东西，座到电影院愿意笑一笑，放松一下就很好。在这一点上，有的观众觉得没有得到满足，所以使得我们电影的口碑出现争议的状况，但是由于之前我们积累的效应，又促使很多观众到电影院里来看我们的电影，所以我们也获得了一个很好的票房成绩。当然，也有一些意外的插曲让人哭笑不得。电影上映第二天，我们就遭遇了铺天盖地的高清盗版。这一次，盗版不光是通过云盘去传播，还在通过无数微信群、朋友圈进行扩散。我们团队的小伙伴半夜开始删除盗版，她一边删一边流眼泪了，她跟我说，我们辛辛苦苦付出了那么多，可是电影刚上居然就遭遇盗版，好委屈。其实面对这个状况，我也是很难受的。后来我就跟团队小伙伴说，一部电影上映了以后会遭遇各种各样的事情，正负评价也好，盗版也罢，我觉得这就是我们工作的一部分。

这就是告诉我们，我们可以在这件事情，在这个工作里面，或者说在这部电影里面能够收获所有的际遇带来的财富。一部电影放完了就放完了，有什么东西是可以留在我们心里面的，那才是我们自己的成长。昨晚从《港囧》的团拜会回来，我就在想，我们不知道什么时候就被架到这块了，好像所有关于我们电影的发布会都得办得比较有特点，从一开始的第一个徐布斯发布会开始，所以在最后，我们决定选用这样一个团拜会的形式来取代传统做法的“票房庆功宴”，其实我们所要表达的还是一个感谢之情。我相信很多人都投入了非常多的关注，关于《港囧》这样一部电影，对此我心存感激。作为一个创作人员，我常常跟身边的人说，每部电影都有属于它的命运。等到它上到电影院以后，观众到底喜欢它还是不喜欢它，它的票房最后到底是多少，都会有其自身的轨迹和命运。

所谓是骡子是马拉出来溜溜，溜完就会见分晓。在过去的三年多时间里，我和团队尽了最大的努力让电影变得更好，就像我跟包贝尔在全国几十个城市跑路演一样，其实我知道某一个地方、某一个城市，跑不跑结果都是一样的，不会有什么影响，但是如果没有去就好象自己没有做到。我觉得我们尽自己最大的努力，做好我们能做的每一件事情，这才对得起这部电影，也对得起我们做的这份工作。当然，所有的这些努力，终会成为某一项指标，譬如“票房”。因为总得有一个指标来衡量和说清楚这个事情，但是它只是其中的一个指标，它并不代表所有的。我还要给包贝尔写几句，由于我们剧组内容创作上的分裂，使得很多观众也好，或者是有很多影...

港囧的精彩一幕作文

港囧观后感作为“囧”系列的第三部——《港囧》依托于前两部影片良好的群众基础及上映前的造势宣传，即便是徐峥、赵薇、包贝儿的“新鲜”组合出征也能顺利横扫各项影史记录，短短几天狂澜数亿票房，这样的“囧”片收获如此“佳绩”实属意料之内，情理之中。相较于前作《泰囧》故事的中规中矩，三年后已成十亿导演的徐峥显然野心更大无限澎湃。严格意义上说《港囧》肯定是喜剧片，但是十亿导演却号称是“全类型”片。在《致青春》、《北京爱情故事》、《匆匆那年》……的青春狂潮褪去之际，《港囧》又玩起了青春主题的延续。尽管剧中夹杂着港曲怀旧、黑帮动作、青春执念，可还是以喜剧托底，这样的青春多少都带些戏谑的意味。影片讲述了一个上门女婿在对俗气的岳父一家人看不上，对老婆一肚子意见之际，在同学聚会上谈及初恋心猿意马，约见续情路上遭遇的囧事。

故事内容不必赘言，自是囧途囧事。在以初恋为切入的伪青春背景下，片中人物被披上了文艺外衣，这样的喜剧添头，其实是导演理想中想过以艺术家的身份创作电影，但现实中贡献的却是精心设计的BRA式喜剧。通篇而论，影片的野心可见一斑，青春、初恋、中年危机、梦想、香港音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子等等等，众多的元素糅合在一起却并无违和感。技巧的运用也完全迎合了小人物喜剧片的模式，通过各种不经意展示出人物情感的转变。而一部DV机成为贯穿整部影片的另一条线索，它所制造的“片中片”效果虽然不新鲜了，但多了内心与表象的对抗，现实与过去的交织，让电影层次得到了丰富。作为国产喜剧的最新代表，它在这个时代的审美环境下，已经实现了力所能及的进化。

尽管影片元素的杂糅让仍是导演“新人”的徐峥驾驭起来略显吃力，但是延续了“重新上路找回自我并修补情感”的套路的《港囧》，其个中诚意和制作水准，都没辜负积攒的“良心”口碑。徐峥展示了日益成型的技巧和更强大的自信，也在一定程度上印证着国产喜剧片的进化；主演方面，徐峥仍是整部喜剧的主脑，表现依旧可圈可点，影后赵薇对人物的拿捏细致入微，能够充分展现出人物的多重特质，而包贝尔在包括身份、形象与台词都被精心设计过后，他口中说出那些代表大陆“90后”文化的东西显得确是如此，成功地让观众忘了王宝强。既然是《港囧》，当然是香港首当其冲。片中选取了皇后像广场、渡轮码头、天际100等标志性极强的地点，而还随着情节快速推进，耳熟能详的香港流行金曲也适时回荡在观众耳边，这种穿插固然贴合人物当时的处境和心情，但唤醒的更多是怀旧感。

同时，影片还使用了大量香港经典电影元素，有意而为之，向前辈致敬的意味不言而喻。值得一提的是片中起用了多位香港黄金配角与客串角色。苑琼丹、郑丹瑞等前辈扮演的角色还不是那么重要，葛民辉与李璨琛两位新旧警察的戏份就十分出彩。他们既是镶嵌的独立小故事，也作为辅助悬念推动影片行进。