看毕加索画观后感

[毕加索传记读后感]毕加索传记读后感（一） “天才不是天生的”我想这句话在毕加索的身上有着最好的表现。并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的才能，正如他自己所说“一般认为的早熟天...+阅读

《格尔尼卡》，毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。

这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。

虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇（最后的晚餐）的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。

毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

毕加索这位作家作画的特点是什么

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是：＂蓝色时期＂；第二时期是：＂玫瑰红时期＂；第三时期是：＂黑人时期＂；第四时期是：＂立体主义时期＂，分成分解和综合两种形式，第五时期是：＂古典主义时期＂；第六时期是：＂超现实主义时期＂；最后是＂抽象主义时期＂.毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过：＂当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！＂他静静地离去，走完了九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生.伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。

也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。分析毕加索其人和他的艺术？毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。

但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。

因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”这位西班牙艺术家在创造出立体主义语言之前的那些时日中所走的路程的各个阶段，都是处于“世纪末”的欧洲文化气氛之下，并带有双重探索的标记；既探索风格上的坚定意志，又探索巨大的狂暴感情。他曾尝试过运用强烈而明亮的色彩，加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调；他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

如何欣赏毕加索的画

如何提高艺术修养是一个需要时间去积累的过程。你需要积累的不只是对艺术作品的直观的美感，还要积累精神层面的文化道德知识。也许会有人问艺术和道德文化有什么关系。我具不是很恰当的一个例子：如何欣赏毕加索的作品？毕加索的作品曾被人讽刺为和小孩子的涂鸦没有区别。甚至有很多人无法忍受他的作品的人物扭曲构图凌乱色调压抑。我相信就算现在这个已经把毕加索奉为抽象艺术无可逾越的大师鼻祖并承认他的作品无可非议的艺术价值的年代，依然会有相当多的人无法理解他的作品的艺术价值在哪？美感在哪？往往最打动人心的不是华丽的外表，确实朴实的内在，你同意吗？是的，毕加索就是用他最朴实的心，最本能的心去创作。他的作品描述的是人内心世界最本能的恐惧和愤怒甚至是绝望当然还有希望。

他用一个纯洁的孩子的眼睛看世界，感受世界，像孩子一样的绘画这就是他想要的。这个世界上能有多少所谓的大师能真正抛开一切形式上的束缚和名利真正用一个不受污染纯粹的角度去诠释艺术的？当然，我认为如果只是这样还不能构成一代大师的诞生。毕加索的艺术成就在于他的作品不止用一种强烈的表现形式去反映人的内心世界。更重要的是作品从一种直观的角度去控诉了二战时期法西斯对人性的摧残和反人道的暴行，这一切都赤裸裸地画在了他的画里。激起水深火热中的人们的共鸣和反抗。这就是他的艺术价值。如果你看毕加索只是看他的构图方式或是看线条表现美不美，亦或是看色彩搭配的是否合理的话，那我就很明确的告诉你，你不懂得欣赏毕加索，至少从他的画里你找不到所谓的艺术。

但看了毕加索的作品的经历过二战的犹太人会流泪，懂得那个历史的人会看着作品“发愣”，他的画发人深省。这就是艺术的魅力和价值。所以欣赏艺术很多时候是需要有一定文化的，是需要站在道德层面去欣赏的。希望对你有一点帮助...

毕加索的画的特点是什么

他的画经过几个时期的改变，早期的作品风格充满了早熟的忧郁，近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。毕加索不同时期的绘画技法？

（一）初期经历毕加索在小时候便接受了父亲专业训练，在这样的艺术氛围里，使他打下了良好的绘画造型基础。象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。？姑妈佩帕的肖像画。肖像画里生动的精神获得胡安如此赞叹：“毫无疑问的，整个西班牙艺术史上里最棒的画作之一

（二）阴郁的过渡时期受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在此期间的作品经常以忧郁、孤独、神秘、恐慌、无助为主。代表作品有《生命》《俭朴的一餐》《盲人的晚餐》《赛乐丝汀娜》等。

（三）粉红色时期毕加索伴随着绘画创作的同时，偶然与一位雕塑家情投意合，很快被爱情的甜蜜锁所环绕。创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达。

（四）立体主义时期这是他创作生涯中最为辉煌的时刻。经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。通常把自然的表象造型划分成碎片的形式，整合在对应的画布上，通过把建筑造型上的空间立体感觉，绘制出从多个视角出发的空间绘画语言特点，以及在空间当中所形成的机体效果。这是它在艺术绘画技法上大胆创新尝试探索的结果。因此在新绘画技法语言出现时，其重要性在于新技法能够在一个完整的物体空间造型中进行创作，使之呈现出一个三维立体的艺术效果，突破了20世纪西方艺术画坛追寻夸张变形的平面艺术效果。？《亚威农少女》？参考资料吴珊珊。浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点。河南：美与时代，2016。