电影心理片冲出逆境观后感着重写对自己的感受和启发

[电影《为了这片土地》观后感]在深入开展"三严三实"主题教育的今天，影片生动而不枯燥，实为思想政治教育的佳作。她的忠诚。在村部食堂吃饭，她在众人费解的眼光下，在黑板上写下："食堂吃饭，每人3元"的字样;为了...+阅读

电影心理片冲出逆境观后感着重写对自己的感受和启发

一个被抛弃继而被虐待的孩子，流浪后进入海军服役，不安全，被压抑，易被激怒。经过心理医生的疏导、帮助，还有心爱姑娘的青睐和陪伴，终于让他逐渐愿意面对曾经的伤痛，去追寻自己所受的痛苦的原因和那梦中的家园。最后得偿所愿，曾经的梦境成事实，释然。而其实他的成长也让心理医生自己的问题。童年的伤痛，对孩子的破坏力是蛮强的，即使成年后掩饰得很好，还是会延续那种被离弃的不安。我其实很奇怪，在这样的岁月和这样的社会中，安东尼怎么能保持他的真与善，甚至觉得有些不真实。那些打架，一开始虽然让人觉得可恶，可是与他所经受的暴力、死亡、猥亵相比，实在算不了什么。影片一开始就让人看到他在意的女子，而后是逐渐走近他的医生。

这部片子让我看的是一个人如何被治愈。

回想一下我们自己的经历，是否也能发现困难变成机遇、困扰变成礼物的经历呢？你现实生活是不是也在经历这样一些困难和困扰，我们能否改变看事情的角度，打开它们，找到它们带给我们的礼物呢？

最近老师让我们看了一部心理影片沉默的羔羊红龙看后要写观后感

厄你们老师怎么会让你们看这个片，难到是心理老师吗？说真的，我觉得汉尼拔四部曲里，红龙是最难懂和最有争议的一部，我看完第一遍只有一个感觉~~~混乱。直到现在也没理出头绪，好同情你，竟然要写这个。我从一些帖子里找了一些话，希望对你有所帮助。（每段彼此没有联系）红龙是意大利文艺复兴时期的反映基督教的作品，红龙本生也是力量与权利的象征，同时代表内心的邪恶感，对红龙的崇拜也是对自己获得力量一种外在表现与肯定，对别人的屠杀也是一种力量的对外宣泄。红龙代表精神寄托，就好像宗教信仰，给无依无靠的心理一个精神支柱杀人动机是表现欲与对长相自卑冲突造成，害怕别人的目光却又想体现自己的强大。所以如果观众都是眼睛中有碎玻璃的死人，就不存在注视他的问题了。

看红龙最后得出的一个教育意义就是：要从小重视家庭教育！他人格分裂，“红龙”是他体内的另一个人格。他是爱盲女的，红龙不爱。他试图通过毁灭那张画摆脱“红龙”的控制……但是……

心理学电影的影评

《春光乍泄》影评：

春光乍泄》是王家卫的代表作之一，其影片所反映题材的是一部关于同性恋这个群体的生活和情感。时下，“同性恋”这个倍受关注的人群也受到我国心理学界的重视，2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》就针对“同性恋”这个定义的外延做了详细的诠释，为此打破了“一个人在性爱方面取向的对象为同性别的人”的说法。全面明确了同性恋者不为精神疾病患者。在我国同性恋最早于《四库全书》中就有所记载，可见这部分人群并不是现代社会的产物，由此可以联想到对于其形成原因和治疗方法都不明确。但是这个群体的人数是日愈剧增的，可他们却在争议和歧视的夹缝中生活着，能汲取到内心世界的光明和温暖很少。

《春光乍泄》从名字入手可以依稀瞥见，门缝中透出的光线总是让人浮想联翩，到底门后的光源是什么样的？与其暗自猜想，还不如推门看个究竟。我想王家卫取名的用意并非噱头，是想用他的电影来撩开人们心中对“他们”追探的好奇，打消厌恶和恐惧的念头。换掉有色镜片，用一颗平常心来看待周围存在的“他们”。在这部电影中主要围绕着三个人物展开，黎耀辉、何荣宝和小张，对于黎耀辉与何荣宝的爱情表达显得尤为的真诚和彻底，毫不遮掩的内心的欢悦和挣扎，让观众们已分不出和异性恋有什么不同。甚至比异性恋更加的纯粹与干净。黎耀辉和小张之间的友谊是男人之间沉默的关注和相互的鼓励，比起那些盟天起誓高喊着要把友谊进行到底的“哥们”相比，显得更加弥足珍贵。他们也有真挚的友谊，真诚的爱情，和牵肠挂肚的亲情。他们和主流认可的“异性恋”相比，内心也并非是阴暗和冷漠的边缘人。影片就围绕着这三个维度来向人们表达着他们的真实和勇敢，如果看过片子的朋友感觉结尾收笔突兀，并不奇怪，因为可能没有经过细细的回顾，不知导演为何没有常规故事片的开头、高潮和结尾，观众或许会希望黎耀辉与何荣宝爱情得到继续，两人和好如初，从此不受猜疑和妒忌，过上幸福的生活。或许会猜测黎耀辉走出同性恋的爱情阴影，回归主流的爱情观，因此不再迷茫。可是，我觉得导演并不是在讲述一个故事，而是在阐明这类人群生活一隅，就是一种记叙，好坏在每个人心中都有尺度，各持不同的审视和态度就是导演给观众的想象和自由。比起一个人人都能安排的结局更为耐人寻味。我想生活并非是一个完整的故事，而是由无数的小故事来拼凑，生生不息。不同的是，小人物的小故事只是影响自己，而大人物的大故事则是影响历史。影片中的这两个小人物，希望他们小小的幸福和快乐被彼此所感受就心满意足，你可以无限膨胀他们的怪异和呕心，也可以轻描淡写不作态度。这种给观众情绪的自由释放，在这部片子中体现的淋漓尽致。然而故事的最后黎耀辉最后发自内心舒展的微笑，显得意味深长，我的理解是，他的微笑表明他内心的释然，因为他对“爱”有了更全新的理解，不是占有、不去追问对错、不再堆砌失望，嘲笑曾有的消极和自暴自弃。他的喜悦的看到了自己，并且笑对曾经，更可以笑面将来。

当然，并不是所有的同性恋者都有这种自我超脱的能力，因此心理电影赏析的沙龙把此片作为赏析影片之一，除了艺术观赏之外，还希望通过咨询师们集体的剖析之后，得到一些应用知识上的提升。所以，作为心理咨询师如果在今后的咨询工作中，遇到这类咨客，是否应该明确这类咨客的咨询取向？是否会急于的改变同性恋的性取向而忽略他们内心的健康，是否会应该帮助他们找到自信，树立希望？

飞屋环游记以罗素的心理写的电影观后感

电影的一开始，你一定会被吸引，被那些孩子气的与冒险相关的理想而吸引，因为在很久以前你也拥抱着一样坚定却有些不切实际的梦想.

后来，在电影开始讲述被那个梦想伴随了一生的两个相爱的人时，或许你会哭.或许你会和我一样，躲在大大的3D眼镜后面哭得一塌糊涂，一直哭到肩膀颤抖得有些要影响别人时，才勉强制止.而直到今天你想起那些让你动容的情景时，依然会觉得眼眶微湿，心里隐隐的痛.

电影结束时我便听到有人说了“一般”这类的话，但我始终坚定的要说，这电影很好看，很好看.因为它感动过我.

我不知道多少人有着和我一样孩子气的梦想，例如，环游地球，拯救世界，踏万水千山，过想要的生活……你们一定有！一定有很多人曾经，或是正在怀抱着这样的梦想，不对，是理想——在还不甘心做一个孩子的年代，那些根植在我们心底的执念不叫做梦想，那是我们的理想.（刚刚这里想用叹号，可能是因为太激动我又激进了.现在改回来，因为没必要，我只是在诉说事实.）

在《飞屋环游记》里，你或许会看到你自己——

曾经踌躇满志的说“我要记录我的探险人生，我会住在仙境瀑布”！

可是，直到结了婚后安心的过自己的安然生活，你却依然连自己的城市都没有走出去过.

不过，你很幸运，你遇到了你生命的真爱，他和你有着一样的梦想.

于是，你们开始存钱，你们说一定要把家搬去“仙境瀑布”.

然而，疾病，灾祸，生活或者是某些很重要的小幸福，总是让你们一次次的打破那个存着你们梦想的储蓄罐，一直到你们苍老得再也走不动，你们再不能将你们的家，你们根植于心底一生的梦想搬到“仙境瀑布”.

然后，是死亡将你们分开.上帝留下了那个你爱了一生的人独自守护着你们的梦想.

…… ……

我已经无力再重复那些话了，可是，我还是想在这里再说一遍，说给路过这里的所有人，说给感动了我的《飞屋环游记》，也说给我自己听.

离开吧！去实现那个种在你心里很久的梦想，哪怕只能行出一点点路程，哪怕梦想截断在奔赴的途中.

别让梦想的花朵还没长出就在心底枯萎，因为太多年了，那株植物的根系已经遍布心脏，若是拔出，那样太疼.