急需一篇戴望舒雨巷读后感或者是再别康桥的读后感！

[再别康桥读后感]再别康桥读后感（一）你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，...+阅读

急需一篇戴望舒雨巷读后感或者是再别康桥的读后感！

那狭长小巷的一道身影，一个在蒙蒙细雨中，撑着油纸伞的少女优雅的身影，把一切景物都排斥了，独占了你的视野。这身影带着怨愁的美的极致，从远处向你走来，直走进你的瞳孔，走进你的心灵。那带着一丝丝愁绪的丁香向你袭来，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。从此，你再也忘不了那条雨巷，那个撑着油纸伞的少女的身影，还有那幽幽的紫丁香。——戴望舒《雨巷》读后感爱是空城，回忆是双城的距离。回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。海的思念绵延不绝终于和天在地平线交会爱如果走得够远应该也会跟幸福相见承诺常常很像蝴蝶美丽的飞盘旋然后不见但我相信你给我的誓言就像一定会来的春天以上是我搜的，时间关系，暂时如此了

戴望舒乐园鸟读后感

戴望舒的诗《乐园鸟》飞着，飞着，春，夏，秋，冬，昼，夜，没有休止，华羽的乐园鸟，这是幸福的云游呢，还是永恒的苦役？渴的时候也饮露，饥的时候也饮露，华羽的乐园鸟，这是神仙的佳肴呢，还是为了对于天的乡思？是从乐园里来的呢，还是到乐园里去的？华羽的乐园鸟，在茫茫的青空中也觉得你的路途寂寞吗？假使你是从乐园里来的可以对我们说吗，华羽的乐园鸟，自从亚当、夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了？《乐园鸟》的中心意象“华羽的乐园鸟”是西方宗教传说里与上帝相伴的美丽的天堂鸟，它一年四季，不舍昼夜，永无休止地在“茫茫的青空”飞来飞去。诗中对“乐园鸟”发出反复的呼唤与询问，四节诗中发出“五问”：一问你的飞翔 “是幸福的云游，/还是永恒的苦役？”戴望舒在1920年代的政治漩涡与爱情追求中苦乐备尝，乐园鸟的飞翔是他不倦地“寻梦”的自况，他显然已经怀疑这无休止地飞翔是否是“幸福”的事情了；二问乐园鸟无论饥、渴都不放弃“饮露”：“这是神仙的佳肴呢，/还是为了对于天的乡思？”乐园鸟的怀乡之情，折射出诗人对美好理想的向往；三问“是从乐园里来的呢，/还是到乐园里去？”四问乐园鸟“在茫茫的青空中，/也觉得你的路途寂寞吗？”透露出诗人追寻理想不肯妥协的意志，和苦闷寂寞、彷徨悲怆的情绪；五问“自从亚当、夏娃被逐后，/那天上的花园已荒芜到怎样了？”天上的伊甸园都已荒芜，这飞翔还有什么希望吗？这最后一问，将诗的情绪推向高潮，乐园鸟的家园怀想和梦境追寻最终陷于绝望。

而乐园鸟的探索就是诗人的探索，乐园鸟的悲哀也是诗人的悲哀，这首诗其实是诗人上下求索而无所归依的迷茫、失落情绪之具象化表现。《乐园鸟》在精神上融合贯通了中西文化传统。“乐园鸟”、“亚当夏娃被逐”源自西方“伊甸园”的传说，“饮露”则出自《离骚》。而“对于天的相思”，分明是一种“怀乡病”。中国诗人自古以来就有怀乡病，如苏轼：“明月几时有？/把酒问青天，/不知天上宫阙，/今夕是何年？”（《水调歌头·中秋》）外国诗人也有对于天堂的怀想，如法国诗人耶麦：“我是法朗西斯·耶麦，现在上天堂/因为好天主的乡土中，/地狱可没有。”（《为带驴子上天堂而祈祷》）戴望舒的怀乡病与过去的诗人有所不同：历来“怀乡病者”的情感大抵停留在“怀乡”的层面上，《乐园鸟》在“永恒的苦役”的飞翔中，感受到青空“茫茫”，路途“寂寞”，甚至发出“那天上的花园已荒芜到怎样了？”的疑问，诗人怀疑起“青天”和“乡思”的实在来。

再看诗的起始句：“飞着，飞着，春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”，这种一两个字就用逗号隔开的连续、短促的句式，造成一种紧张、焦躁、疲惫感。可见，“乐园鸟”不只是“寻梦者”，还是具有现代忧患意识的怀疑论者。如所周知，诗人写《乐园鸟》的时候，正经受着一场马拉松式苦恋的煎熬，他不知道与施降年（施蛰存的妹妹）的恋爱会是怎样的结局：“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役？”他以“乐园鸟”自喻，唱出自己的寂寞和乡愁。诗人游学欧洲三年，带着忐忑不安的心情回到恋人身边，可他没想到施降年正准备与别人结婚，历时八年的苦恋竟这样无情落幕。诚然，《乐园鸟》是诗人恋爱生活中无边苦痛和幻灭心境的写照，同时，也曲折地写出现代人精神流浪、渺无归期的宿命，预示着人类寻求“诗意地栖居”是多么艰难与困窘。

全诗采用素朴的现代口语，长句与短句相交错，娴熟地运用内在的节律表现“诗情的抑扬顿挫”。如果说戴望舒此前写《我的记忆》开始将“诗的散文美”主张引入新诗，多少还留有模仿西诗痕迹的话，《乐园鸟》则更为完美地实践了这一主张，或者说这首诗将“诗的散文美”推进到一个新阶段。

戴望舒萧红墓畔口占感想

萧红一生坎坷多难，31岁不幸英年早逝。品味这几行小诗，感到戴望舒对一代才女的深切悼念之情，对黑暗社会的不平愤懑，对自身遭遇的怅惘之感，全都化为深沉的意蕴尽在不言之中了。意蕴虽然宜于意会而不便言传，但实际上却是很实在的东西--它是诗人的人格学问、阅历生平、认识体验水乳交融流动在诗里的一种深厚的理性状态；是诗人的意识（世界观、人生观、美学观）和潜意识在诗中的微妙反映。一言以蔽之，意蕴是诗人各方面的修养都臻于“化境”时的表现。因此，没有意蕴的诗，空洞浮泛，不能丰富人们对生活的认识和感悟；有意蕴的诗，深厚微妙，能够给人思想的启迪。什么叫“化境”呢？冯友兰先生曾举过一个例子：“开车开到熟练的时候，车就象自己的身体的一部分，车的四个轮子，就好象自己的两条腿一样。

一个人在人丛中走来走去，但不会碰倒一个人。一个会开车的人，在众车之间行走，如果车象他的身体的一部分，决不会碰车。哪个地方车能钻过去，哪个地方钻不过去，他是一望而知，不假思索就可以决定的。”这个例子中这种司机开车的程度就叫作“化境”，只有进入化境，他在行车途中遇到问题时才可以“不假思索”地决定怎么办。他这时的“不假思索就可以决定”，实际上正是他长年认真思索、刻苦磨炼的结果；同样道理、一个想写诗的人，只有平时自觉地锤炼各方面的修养，使自己渐入“化境”，才可以能像戴望舒那样，即使是写一首脱口而出的“口占”，看似未加精心推敲，也会水到渠成，怎么写怎么有意蕴，读者亦怎么读怎么有味道