魔笛歌剧读后感800子

[歌剧魅影观后感]歌剧魅影观后感（一）歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐...+阅读

魔笛歌剧读后感800子

魔笛是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，作者于同年逝世。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历，他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠魔笛的魔力，经受了种种严峻的考验，最后终成眷属；而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。

这部歌剧的序曲非常有名，用奏鸣曲形式写成。整个序曲就好象是一股源源涌出的水流，象征着光明和美好的生活。

《魔笛》第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》，成为吉它演奏的最经典曲目之一。

音乐剧茉莉飘香观后感 400字800字少一点也行急急急急急急急急急

张丽莉后感观看了音乐剧《茉莉飘香》后我的感触很深，我发现张丽莉老师的救人壮举和乐观坚强是在平日的生活中日积月累形成的，在她告别大学校园时那句坚定的回家执教的话语中、在她教授学生名言警句的课堂里无不体现了最美女教师的动人情怀，我想这也是她能在代课教师的位置上勤勤恳恳工作五年的一个重要原因。这位美丽的年轻女教师像同在教育行业的我们和社会传递着可贵的正能量。她关键时刻的一推，并非破空而来的神迹，她日常就是一位敬业而慈爱的良师。几年前的一个冬天，她为了保护一个学生，被一辆滑得刹不住的自行车挂破了裤子。现在看来，那几乎就是前几天这场灾难的预演。从几年前开始，她每月资助一个家庭困难的学生一百元钱，寒暑假也不间断。

一边关心学生成绩，一边关照学生生活，张老师为学生付出了智慧、金钱和心血，爱学生已经成了她的下意识。从张丽莉老师的几张生活照来看，她是一个容貌美丽、热爱生活的女孩。从张老师亲友、学生的叙述来看，她是一位心思细密、善于换位思考的女性。正是因为心中有爱，她在平常总是不声不响的奉献，而到了生死瞬间则是拼却性命的庇护。很长一段时间以来，我们一边抱怨人心不古，互信缺失，一边对周围加意防范，吝于付出。在这种弥漫着焦虑和冷漠的空气中，似乎谁也不敢再轻易向别人展开笑脸，伸出双手，而且谁都能找出不再微笑和伸手的“正当”理由。人们为这种自设的樊篱所苦，但又无力打破这种怪圈。事实上，樊篱是可以清除的，怪圈是可以冲破的。

张丽莉、谭千秋等老师的高尚行为，证明我们生活的时代中仍然有善的因子、爱的种子广布民间。他们没有豪言壮语，但每天都在给世界发送温暖。他们没有怨天尤人，总是给社会传递正能量。面对张老师的高尚行为，我们都应对惯常思维有所反省：人性中美好的一面并未沉沦，把社会看得漆黑可能是因为观察的视角有误，如果你总是以悲观失落的心情面向世界，世界返还给你的可能就是更多的烦恼和忧虑。如果你总是以热情积极的态度走出家门，社会返还给你的可能就是不间断的进步和越来越美好的心情。一场无情的车祸让张丽莉老师成为“折翼天使”。网友称她为“最美女教师”，实至名归、名副其实。她用行动诠释一位教师的仁爱，一位女教师的母爱。张丽莉老师的“美”，绝不只是闪现在救人的这一瞬间。

当急救车赶到将她送到医院救治时，她还说“先救学生”；为了让班里学生在冬天能喝到热水，自己出钱为班级买电水壶；拿出每个月为数不多的工资买来面包、饼干给路远来不及吃早饭的学生；资助班里一个低保家庭的孩子，每个月一百块钱，连寒暑假都不例外。如果不是一场突如其来的车祸，张丽莉日常教学生活中的言行，还不为人所知。但事实上，这些点滴言行所体现的职业精神，丝毫不亚于救人的价值。我们要赞美她在救人一瞬间展现的无私，也不能忽略她日常的“美”。千好万好，归纳起来“最好”只有一个，即把学生始终当成自己孩子的好老师。学生就是张丽莉的生命组成。在医院，她有时清醒有时昏迷，稍有清醒时就喊着“先救学生”。不少人说，“这样的老师太难得”，一位70多岁的老人说，当年他的老师就是这个样。

是的，放年的老师不都是这样的嘛。同学们都很喜欢他们，课余时间，一有小的扭伤就去找老师，他们一边讲故事，一边带我们去医院治疗。从女教师的从教经历来看，她为了带好自己的班级一直就敬业奉献，无论是先不要孩子全身心投入教学的选择，还是把自己的早饭让给学生吃的细节，都说明这是一个对学生充满了责任感和爱心的老师，危难时刻舍己救人，不是一时冲动，而是平素职业精神和大爱情怀的集中体现。 “世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人。”这是罗曼﹒罗兰说过的一句话。理解了这样一句话，我们就不要再费心去挖掘思考英雄思想境界、崇高行为的根源。因为在世界上，还有什么比了解生命而且热爱生命更神圣的呢？为了生命而付出，不管是自我还是他人，都是最有价值的事情。

几年前，汶川大地震突然发生的一瞬间，正在讲课的都江堰光亚学校语文教师范美忠丢下全班学生独自逃生，并在博客中坦言“是求生的本能让我不得不跑”，而另一位正在给学生上课的教师谭千秋，毅然张开双臂为学生撑起一扇生命之门。遇难的谭老师没能为自己最后的行为说点什么，但人们却从中感受到了另一种本能：一个公民的自觉担当，一个教师对自己学生发自心底的关爱。人间正道是沧桑。正当我们这有着几千年文明的中华民族传统美德一次次遭受挑战与冲击时，我们的身边也在不断涌现出人间大美大爱的感动事迹和感动人物来。像奋不顾身用手臂接住从10层楼坠落的两岁女孩而受伤的杭州“最美妈妈吴菊萍”，像深圳打工的19岁女孩无惧危险用“天使之吻”救下轻生男孩的“最美少女刘文秀”，像汤原冒着大火帮助贫困户往出抢救财产而被烧伤的三位青年农民，像刚刚发生的生死关头舍身救学生的“最美女教师张丽 “作为教师，如果孩子们期盼一缕春风，那么，我愿献上整个春天；如果渴求一滴海水，我愿倾其一片海洋；如果...

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我也不会，只是从网上找了一个，希望能帮到你！巴黎圣母院先跟众乡亲报告，狮城天气实在不凡，即使阴雨连绵，我那被子当天也干了八九成了。晚上被我一睡就全干了。目前一切正常。昨看巴黎圣母院，荷包大出血。不过他们那么多道具大老远地运过来也怪不容易的。以下关于观后感放一点厥词：首先，音响效果实在差强人意，就是个音量够大。今后对于在体育场馆看音乐类演出，我的态度大概会比较保留了。然后，说下人气，老黄注意了，其他人可跳过了。可能一来是演出场次多（共十几二十场），二来法语演出，我去时一看也只坐了个五成满。一区满，二区封了一半，四区五区全空，人都升级到三区去了，六区也封起来了。最后谢幕时的掌声实在有点寒碜，我都有点不好意思。

最后，总的来说演出很精彩，我觉得感情有被带动到哦，不容易啊。请注意这是在完全看不到演员表情的情况下。所以我还真不知道角色们都长得是圆是扁，以下就只比较声音了： Esmeralda 女主角是表现最突出的，愚以为，各方面综合来说比头版的好。虽然一开始出场的时候一曲“波西米娅”嗓音听起来可怕的粗浊，并且她一些咬字的拖音我到最后也没能习惯，但是自从“我的他像太阳”开始，突然声音就开始清亮起来了并且后续发挥良好。值得强调的是演技明显胜于头版，这次阿美女主不论是对宪兵队长还是钟楼怪人都亲热多了，和洋和尚老色狼的对手戏也充满了张力。最后，阿美应该是个青春少女，女主的声音间或稍有装嫩嫌疑，很不明显啦。 Casimodo 男主之一，当然没有Garou可爱啦，那个嗓音的沙哑也稍微勉强一点，可以听得出他的原声其实很柔和的，适合唱情歌的那一类型。

不过整个表现也是无可指摘的，尤其最后的“跳吧唱吧阿美”十足高潮，我还有点意外惊喜的感觉咧。 Gringore 是唯一一个很像头版的。他的声音绝类Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。总之唱得不错，合唱之中声音也能够穿云而出。坐在那里反正看不清人，如果不是事先知道，告诉我是原唱我也会信呢。 Clopin 是我最受不了的一个，很怪异耶，可能是不习惯的缘故，有些时候竟然有“好变态”的感觉。此外，我仿佛感觉到每当有背景和声拉起来的时候他就会有点摸鱼哦，不知道是不是因为晚上还有一场要节省体力。 Pheobus 跟头版风格完全两码事，走的仿佛是性感路线，隐约看见是空穿白衬衣只扣一粒扣的样子，且不提这个，他的嗓音也是低沉浑厚到不行，比Gringore绝对是有过之而无不及。

习惯了以后呢，也可以说是唱得不错啦。 Frollo 不知道是不是年纪大的都有这个特点，这位老兄的声音也如Daniel Lavoie在头版之中，也是力道最足的，雷霆万钧啊，听起来就很有气势，很有穿透力那种。说了他跟阿美的对手戏不错啦，不过最后阿美被害死以后他在钟楼怪人面前恶形毕露的念白也很有感觉啊。但是很多地方还是觉得力道过了而感情不足，尤其是比较Daniel Lavoie 唱的“一个和尚爱美女”，这里的欲念挣扎就差多了。大概此君擅恶人不擅色狼。 Fleur de Lys 本来戏份就少，仅有的几处也表现平平。比起我真的很爱的Julie Zenattie的充满张力的声音，当然是没法比啦。比如“我的他像太阳”这里ho，女主女配合唱情歌，明明就听到其中一个比另一个声音低了几度。当时虽然分不出来，但从女主之后一向的表现来看，明显她不可能唱不上去一个“像太阳”。

不过也不好说人家百合花拉不上去高音，或许和声安排的就是不同声部亦未可知。最后，舞美和歌词走位几乎原封未动，灯光好像有一两处简化了（我回家又看了一遍录像，很变态吧）。忽觉应改标题为，一个不懂音乐之打工妹观音乐剧有感，哈哈哈，全是自说自画了，外行看热闹么，但是我有很仔细很认真听哟！

歌剧院的幽灵读后感

穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。仅仅是渴望一点爱，仅仅是渴望一点温暖，仅仅渴望人间的一点关怀，对埃利克确实如此艰难。仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵！没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。失去与外界交往的权利，埃利克的聪明才智却并没有荒废。他有着贵族一般的高贵优雅；他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失；他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来；他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血；当然，他还是音乐家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位音乐家。

如果不是他的可怕的畸形，他可以获得已知的任何一种荣誉。流浪，浮沉，一生漂泊。冷血的埃利克厌倦了孤单寂寞，与世隔绝；危险的埃利克想要安定下来，过一种普通人的生活。埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃；在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。但是，面对埃利克的恐怖，达埃对他只有敬畏：她崇拜他，但她怕他！愤怒，痛苦之后，歌剧院幽灵让她自由，让她可以和她爱的人结婚。而自己绝望的死在巴黎歌剧院凄凉的地下湖边。幽灵的愿望从没有实现不了的时候，除了这一次。这一次，他要求的不是钱，地位，别人的畏惧和尊重，而是想要体会人间最普通的亲情，他从没得到过的温暖。他们都不肯走近埃利克的心灵，因为他的丑陋和恐怖而躲得他远远的。

不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人觉得他恐怖而使他恐怖，因为别人认为他危险而使他变得危险。其实，只要还有一个人肯关心他，并且不是出于希望得到吹嘘的资本或无聊的好奇。他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗智慧，可以做一个平凡的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士，而不是像现在这样阴郁孤独，特立独行和与众不同，不会再这样暴躁甚至凶残。他是外表的强大者，强大而不可侵犯，而在内心却是柔软的，自卑的，当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发出来，他不愿别人见到他的脸，他以它为耻。

因为在他的身边没有人会忽视它的丑陋，而去关注他心灵的魅力。克里斯蒂娜在没见到他以前一直崇拜者他，深信他就是父亲派来的音乐天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘莫测；但之后，她却决绝地抛弃了他，欺骗他，不肯拯救他，把他遗弃在绝望中，他僵尸一般的外表成了她所看到的一切。而他是多么希望被拯救啊，有了钱，有了地位并不够，其实他真正需要的只是爱，让他摆脱这幅怪物的形象。好像《美女与野兽》的故事，只要得到她的爱，他会立即从野兽的外形变回潇洒的王子。十八世纪的巴黎，没有爱，人们太重视外表，于是有了今天的时尚之都。浮华，空虚，习惯于把不美的东西定性为邪恶的。正是因为这种固执的观念，歌剧院幽灵才变成邪恶的。

其实不只是幽灵，我们也像他一样渴求着爱。幽灵的一生是个悲剧，因为他的心灵生长在贫瘠的，缺乏爱的土壤上。不要让这种土壤蔓延成沙漠吧，施舍一点甘露，滋润一下干涸。我们每个人都需要别人的灌溉，不要留恋心中的琼浆，把它慷慨的播撒到人间，来自别人的——亲人，朋友甚至是陌路——恩泽也会到滋润你的心田