西方美学史读后感朱光潜的

[关于20世纪西方美学理论知识阅读笔记]小编整理了一篇关于20世纪西方理论知识的论文，大家一起来看看吧。导读：关于20世纪西方当代艺术思潮的一些想法，从三个方面对这些现象的出现原因进行一些讨论。论文关键词：当代...+阅读

西方美学史读后感朱光潜的

第一，美学史研究中历史唯物主义原则的奠定与应用。朱先生认为必须以历史唯物主义为主导线索来进行美学史的研究，这是时代的要，但究竟怎么样才能把历史唯物主义原则与西方美学史研究结合起来，这却是一个全新的课题。这既需要对历史唯物主义进行深入研究，还需要在美学史研究与历史唯物主义原则之间找到现实的联系。在中国，朱先生首先进行了这样的尝试，且不论是否成功，至少开出了一条道路，朱先生之后中国的美学界所进行的西方美学史研究，基本上都是在这条道路上前进的。

第二，努力找出一条属于美学思想自身发展的线索，去追历史和逻辑之间的统一，不单单把美学的历史看作是社会生活的决定史，更是把它理解为问题史。朱先生在《西方美学史》这部著作中所找到的历史线索是美学问题的继承与革新的辩证关系。正如朱先生所说：“每个时代都按当时的特殊需要去吸收过去文化遗产中有用的部分，把没有用处的部分扬弃掉，因此所吸收的部分往往就不是原来的真正的面貌，但也并不是和原来的真正面貌毫无联系。”[1] 这就初步形成了历史和逻辑之间的统一，体现出了“史”的力量。比如朱先生在讨论柏拉图的灵感说时，一下子就牵出了普洛丁、康德、尼采、柏格森、克罗齐、萨特这样一条线。可以说全书就是由许多条这样的“起源与历史流变”之线索构成的。

第三，美学思想史与美学问题史之间的统一，力把美学史的发展落实到关键问题与重要范畴的发展演变上去，抓住具有现实意义与普遍意义的问题。尽管对这些问题的选择朱先生不可能超越他的时代，他所选的问题基本上是从唯物反映论的角度展开的，如世界观与创作方法，文艺的社会功能，文艺与现实的关系，感性与理性，形象思维，内容与形式，理论的意识形态性及其与社会背景之间的关系等等，但要对如此庞芜的西方美学思想进行历史梳理并且要作到简明，就必须以几个确定的问题为核心，看看不同时代的思想家如何看待这些问题，从而显示出美学思想发展的历史性与它的时代性之间的统一。

第四，比较的方法在美学史研究中的应用。对同一时期的思想者作比较，或对不同时期的思想观念作比较，从中找出共同点，再看到差异。这种比较有时是在微观层面上进行的，如对柏拉图与亚里士多德关于文艺之社会功用问题上的比较，对浮龙·李与谷鲁斯在移情问题上的比较；有时则是在较宏观的层面上展开，如对英国经验派与大陆理性主义间的比较。

第五，“史”与“论”的结合。朱先生在对每一个重要时代或者重要人物说明完之后，都会有一个结束语，有如“太史公曰”一般，从自己的理论立场对所说明对象的影响、意义、性质作一个评价。这种评价是有必要的，有助于我们形成对某种思想或者思想家的总体性看法，而且历史应当是有结论的，提出一个结论来，这体现着一个史论家的理论勇气与理论功力，也是一部“史”的灵魂所在。

音乐美学史学论稿

写读后感需要真情实感，所以还是自己阅读后，自己动笔比较好，下面提供关于读后感的写作方法希望可以帮到你：

写作方法：

(1)引——围绕感点引述材料。简述原文有关内容。概括本文的主要内容，要简练，而且要把重点写出来。

(2)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。

(3) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。

(4)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。

写作要点：

要弄懂原作

＂读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际，才能真有所“感”。

要认真思考

读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。

美学是什么读书笔记

首先看第一章，解释了美学的基本概念和历史，重点解释了康德的哲学体系，提出了美学在当代的任务和意义在于“技术的高度发达导致了工具理性在日常生活中的霸权，美学则担当了反思现代性和恢复感性的作用”。——往小说，当代艺术的任务便在于此，使人回复为具有人性的人。

第二章重点在于中国美学的历史与特点，也指出了中国美学和西方美学的不同之处。值得注意的是，学习中国美学，不能不了解中国的哲学、社会学和民俗学（尤其是魏晋哲学），有这些的根基，很容易解释中国美学。但是这些观念中国艺术比西方当代艺术早意识到。所以，中国艺术不是落后，而是过早先进，结果没什么地方可以发挥，中国艺术家追崇西方艺术，却不知道自己追的实质上源头要追溯到自身。另外我也注意到美学的阶级分野最后超越了地域分野——官方艺术、士人艺术和民间艺术的分野最后取代了南北艺术的分野。不是说南北艺术的分野最后被取代了，而是其分野模糊化了。

第三章则解释西方美学讨论的的两大问题——美的模仿原则和形式原则。西方文化的两大源头——希腊文化和希伯来文化，相辅而成，构成了西方文化的精神格局。以及广为人所知的优美与崇高的说法——涉及到日神——酒神精神。这一点，西方美学具有比中国美学更为完整、严密的格局。

第四章笔锋一转，写到了美学最重大的突破——杜尚的质疑，真正将艺术引入到美学之中，具有划时代的意义，由此催生了迥异于古典艺术的现代艺术。美学思想也有了长足的发展：“由此可以看到，美学上出现的种种不同的关于艺术的理论，实际上各有偏重和强调。模仿论关心作品反映世界的关系，修辞论关心作品如何打动读者，表现论集中在作品如何传达艺术家的情感和思想，而客观论则只关注艺术品本身的形式等等。不同理论所构成的起承转合过程，就是美学思想的历史。”并简单解释了艺术的概念。

第五章从心理学的角度解释了模仿和再现的关系，指出了现代、当代艺术与古典艺术的最大区别之处。

第六章从心理学的角度详细解释了艺术的情感与表现。没有良好的心理学基础，难以理解。周先生这章写得深入浅出，赞。

第七章很好理解，解释形式的涵义和功用。

如果说前面几章都是着眼在艺术品本身的话，那么第八章着眼在作为创造主体的艺术家，分析了艺术家的艺术创造的问题，深入研究的话是一定要有心理学的基础，触类旁通才能有所成果。

第九章写得很好，从欣赏者的角度出发，作了极其详细的阐述。目前关于欣赏着的美学的研究的确还只是一片空白。

第十章解释了艺术/美学的最主要的作用——诗意化生存。同时也对美学教育提出了不少值得借鉴的观点和思路，弦外之意，在于不要只看那么多人学艺术就觉得整个国家的面貌可追古希腊、盛唐之风韵，而是籍着美学教育（不等于艺术设计教育），培养一种悲天悯人的气度，深厚的美学修养的个体，以美学的精神看待日常生活，改变其平庸而乏味的状态，从而构建诗意的生存。——目前的艺术设计院校学习，应该不仅仅是学习设计技能，而是培养一种大家风范。

总而言之，这本书是了解美学的最好的入门书籍，读透这本书，你就算登堂入室了，接着你可以深入学习美学的历史，有必要的话甚至可以学习哲学和心理学。这样，汤老师所说的真正的艺术家而非制图员的人就是你了。