我喜欢的一首古诗

[我喜欢的老师评语]期中考试已经结束，班主任和教师们也纷纷开始撰写学生评语。在模式化评语的背后，更多的教师会挖掘寻找学生的闪光点，用温馨而富有人情味的心语展示出学生的个性特点，对学生进行鼓...+阅读

我喜欢的一首古诗：锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。赏析：诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。

暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。

一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。

诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。

诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱...

一首诗歌并写上评语

《风铃》余光中

我的心是七层塔檐上悬挂的风铃

叮咛叮咛咛

此起彼落，敲叩着一个人的名字

你的塔上也感受到微震了吗？这是寂静的脉搏

日夜不停

你听见了吗，叮咛叮咛咛

那恼人的音调禁不胜禁

除非叫所有的风都改道，铃都摘掉，塔都推倒

只因我的心是高高低低地风铃

叮咛叮咛咛

此起彼落敲叩着一个人的名字

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鉴赏

我仿佛也听到了，那悬在塔檐，“叮咛叮咛咛”，

敲叩着一个人名字的铃音，无休......无止。

一任在风中跳动！跳动！或许，听到的本非铃音，

而是自己的心声，它也轻叩着一个人的名字......

一首好诗可以预见未来，亦可追朔往昔，唱响人们心中共通的曲调。

读诗的人看到的再非诗篇，而是自我。

《风铃》巧妙地摹绘出人心中经久不息的旋律——相思，

这相思是亲情？又或是友情？更可能是爱情？

然而，含蓄蕴藉，并不言明。它是无形的，不可捉摸的，又或是具体的，实实在在的。

短短一诗节，情感却缓缓舒放。

诗中巧用设问，反问辞格，明明清楚，可故意发问，求的并非答案而是震撼，

是共鸣，是从“我”心到你心的共鸣。

其后采用夸张手法进一步强调，穷举违反现实状况的幻想，反衬心声之强，情感之切。

与古诗《上邪》“山无棱......天地合，乃敢与君绝！”一脉相承。

末段复沓重现，首尾圆转呼应，文尽而意韵无穷。

全诗语句清新，节奏晓畅轻快，不用沉愁之感传达情意，而以拟声词模仿风吹铃动，

优美感自然流露，无需粉饰雕琢，最为难得。

如何写抒情的现代诗歌的评语

1、【错误】我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客…… 三月的江南，该是春欲暖花含苞草长莺飞的美好时节；三月的江南，该是推窗望远心生期盼的美妙时光……但诗人诗歌里的三月江南，却是东风不来、柳絮不飞，音不响、春帷不揭，那小小的惹人怜惜的有情人，在等待中，容颜如莲花开落，时而幸福时而忧伤，心却如寂寞的城，窗扉紧掩。

寂寞是期盼不得而致，正如失望由希望而生，在三月里紧掩窗扉，紧掩起来的该是怎样的一份情感，怎样的一种心痛？最后句里，诗人向我们揭示了这一切的原由“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”是啊，一个美丽的错误，一场不为世俗所接受和祝福的爱情，如此如此。短短九行诗句，却道尽了一个曲折故事的美丽和感伤，诗句婉约，意境典雅，画面感极强，将“错误”情节中的真情和疼痛，演义得淋漓尽致

2、【梦土上】森林已在我脚下了，我底小屋仍在上头那篱笆已见到，转弯却又隐去了该有一个人倚门等我等我带来新书，和修理好的琴而我只带来一壶酒因等我的人早已离去云在我底路上，在我底衣上我在一个隐隐的思念上高处没有鸟喉，没有花靥我在一片冷冷的梦土上…… 森林已在我脚下了，我底小屋仍在上头那篱笆已见到，转弯却又隐去了 “森林已在我脚下了”，“云在我底路上，在我底衣上”，诗篇开端，就展示出一副开阔、浩淼的诗歌意境。

但诗人紧接着就说：“我底小屋仍在上头”“我在一个隐隐的思念上/高处没有鸟喉，没有花靥/我在一片冷冷的梦土上……”。高处是不胜寒的，是一片冷冷的梦土，没有鸟喉，也没有花靥，但“我”因了思念却一直畅游其中。“我”思念的是谁哪？一个倚门等我的，“等我带来新书，和修理好琴的”可以一起论诗、共同把琴的红颜，一个懂我知我、用篱笆构筑温暖温馨的知己。

而此时，此人已去，物是人非，旧年的篱笆想像中似在眼前，却“转弯却又隐去了”，“我”只有借酒浇愁，并在酒醉中不停地思念和回望……这是怎样的一种惆怅、怎样的伤怀和伤感啊。诗句语词轻淡，意境缥缈，亦虚亦实，虚实交错，唯妙唯肖地表述了一种幽深又飘忽的情感。

对王之涣诗的评价

王之涣（688—742），是盛唐时期的诗人，字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。他从小就很讲究义气，喜欢帮助弱小，时常和豪侠子弟交往，一边饮酒一边谈论剑术，青史上记载的许多侠客，都是他模仿的对象。也因为太入迷了，整天和权贵子弟纵酒谈乐，不务正业。这样的生活持续一段时日，直到中年，一事无成，才悔悟先前的颓废无知，从此立志向学，专心于文章写作。他有两个文章写得很出色的哥哥，王之咸、王之贲，在他们的指导下，王之涣不久就掌握了读书的方法，作起文章也不输两位兄长，令人刮目相看。由于天性豪迈，对于参加科场考试一点兴趣也没有，学成后到处拜访名人。

他担任过主管文书簿记的小官，后来因受诽谤而辞职，过着游山玩水的生活，访寻黄河南北的名胜古迹。有关他的事迹不多，但「旗亭」宴饮一事，可是流传千古的美谈，提到王之涣，就不能不说旗亭故事。故事是这样开始的：唐朝开元年间，王昌龄、高适、王之涣三个人名气都很大，谁也不输谁，谁也不服谁。有一日，天气冷下着小雪，三位诗人来到旗亭，小有名气的歌妓，奏起了各种乐器助兴，曲曲动听，都是当时最流行的歌曲。一向对诗歌颇自负的王昌龄，这时开口说：「我们三人各拥有诗名，谁也不服谁，到底那个人最好？每每争执不下而难以定夺，何不趁着这次聚会，暗地里观看那些歌妓的演唱，看她们所吟唱的诗是谁写的，谁最多，谁就是第一名，以此类推，你们意下如何？」高适和王之涣对自己充满信心，便一口答应。

话才说完，就有一位歌妓打着节拍唱着：「寒雨连江夜入吴，平明送客楚山姑。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。」唱的是王昌龄的诗句，王昌龄立刻在墙上画一，并且说着：「绝句一首。」没多久另外一位歌唱着：「开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。」还未唱完，高适就学王昌龄在墙壁上横手一画，说：「是小弟的绝句。」不久又上来一位唱道：「奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。」「又是我的！」王昌龄在墙上画上第二画。王之涣自以为得名很久了，不料接连落空，心里不是滋味，赶忙站起来他边说边指着其中最年轻俊美的说：「那位梳着双髻，云鬓像秋水，现在正红得发紫的歌妓，你们看到没有？」高适和王昌龄都点了点头，王之涣继续说：「看她所唱的，一定是我的诗歌」过了一阵，终于轮到那位他们等待的人了，她轻展歌喉，声如黄莺，唱道：「黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

」正是王之焕的诗。王之涣，或作王之奂，字季凌，盛唐著名诗人，至今享有盛誉。如此名流，新旧《唐书》均无传，《唐才子传》所记也甚简。幸唐人靳能所作《唐故文安郡文安县太原王府君墓志铭并序》的发现，提供了王之涣的一些情况。《唐才子传》说王之涣为蓟门人，或因他少有侠气、从五陵年少游、击剑悲歌的性格而臆猜，靳能墓志铭记载，之涣“本家晋阳，宦徙绛郡”，则晋阳（今太原）为其原籍，家居绛州（今山西新绛县）。墓志铭说王之涣卒于天宝元年（742年）二月，享年55岁，推之可知生于武后垂拱四年（688年）。王之涣出身于太原王家，为当时望族。他的五世祖王隆之为后魏绛州刺史，可能因此而移家绛州的。曾祖王信，隋朝请大夫、著作郎，入唐为安邑县令。

祖王表，唐朝散大夫、文安县令。父王昱，鸿胪主簿、浚仪县令。从曾祖到父亲，虽然皆为官，但均为小官。王之涣出身于普通仕宦之家，排行第四，自幼聪颖好学，年龄还不到 20岁，便能精研文章，未及壮，便已穷经典之奥。不知何故，王之涣未走科举之途，而以门子调补冀州衡水主簿。任衡水主簿时，王之涣父母均已去世，衡水县令李涤将三女儿许配给他。王之涣与李氏的婚姻，可能还有一段罗曼史。开元十年（722年）两人结婚时，王之涣是已婚并且有孩子之人，年已35岁，而李氏年方二九，比王之涣小17岁，正是妙龄女子。县令的千金，嫁给父亲部属、35岁又已婚的小小县尉，颇耐人寻味。这一定是为王之涣的才华所倾倒。王之涣才高气盛，不愿为了衡水主薄的卑职而折腰，加上有人诬陷攻击，他便愤然辞官而去，“遂化游青山，灭裂黄绶。

夹河数千里，籍其高风；在家十五年，食其旧德。雅谈珪爵，酷嗜闲放。”在家过了15年闲散自由的生活。后来他的亲朋好友觉得他这样一直沉于下层，不是办法，便劝他入仕。后来补文安郡文安县尉，仍是一不起眼之小职。他在职风清白著称，理民以公平著称，颇受当地百姓称道。谁料不久，他竟染病不起，以55岁之壮年，卒于官舍。靳能在墓志铭中称王之涣“孝闻于家，义闻于友，慷慨有大略，倜傥有异才”，可谓对王之涣一生的完美概括。李氏嫁给王之涣后，两人恩爱。王之涣在家赋闲 15年，李氏安贫乐素，跟他过着清苦的生活。王之涣再入宦场，生活刚有了转机，却染病身亡，使李氏不到40岁而守寡。王之涣死后六年，李氏也因病而死。因王之涣有前妻，两人竟不...