音乐老师怎么向小学生做自我说明

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音乐老师怎么向小学生做自我说明

你好！很简单！就是向同学们说明自己的姓名，再告诉同学们打算怎么教音乐！小学老师的自我说明我记不得了，我们初中老师是挨个和学生握手，说他/她自己的名字。老师的名字让学生知道了也没关系，名字本来就是让别人喊的嘛，这样挨个下来，1年级小朋友也许会感到好玩，而变得喜欢你这位老师，愿意上你的课。如果是1年级小朋友的话就这样：（温柔地说）嗨！小朋友们好，我是*老师，你们好，（先对小朋友笑一个，然后在黑板上写出你的姓）继续说，我喜欢乖的小朋友，上课不吵闹，听老师的话的我就会给你们小红花哦！表现好的奖糖果！！大家一起回答，好不好？（小朋友们自然会回答好），你在指着黑板你的姓说大家一起念，（你先读一遍，让同学们跟）读完你再说，有什么问题可以来找老师，下课了还可以找老师讨论一下生活中的事哦！以后我就是你们的老师了！希望采纳！谢谢！...

钢琴老师自我说明范文

我是XXX，来自XXX，钢琴老师。

我的专长是教授流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年XX岁，作为一个音乐工作者的资历共XX年。

我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子（或成人），我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。

关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点（不太小的）功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。

发言稿音乐课带表250字

亲爱的同学和敬爱的老师们：

大家好！

首先我来做一个自我说明：我是动物学院“超速符”班的一名成员。我叫做盈盈，是一只活泼`可爱`勇敢`自信的粉红小鸟。今天，我要竞选本班的音乐课代表。

我相信，以我这吃了“兴奋剂”的音乐细胞和满肚的美妙音符与尽职尽责的工作态度一定可以胜任这项光荣的任务，而且我会把这项光荣的任务顺利完成。请大家务必相信我哦！

如果，我荣幸的当上了音乐课代表，我会尽职尽责，把老师交给我的任务完成得漂漂亮亮的。每次上课前，我都会提前到“喵喵教室”（音乐教室）去把“叶叶凳”（凳子）摆放得整整齐齐。并且，我还会把“喵喵小书”（音乐书）发到每一位同学的“叶叶凳”上。等每一位同学都到齐之后，我会主动带领同学们一起唱“喳喳呜啦”（动物学院的一种十分流行的热身歌）来热热身。唱完后，我会让大家乖乖坐在“叶叶凳”上等待音乐老师的到来，并热烈欢迎！

而我如果真的成为了一名音乐课代表，我当然也会让我们“超速音符”班成为全校的“超音之班”（动物学院的一种高级奖项，只有能发出美妙动人的“天神之音”的班级才会获得此奖项）。我会让大家都一起沉醉于“音之海”中，让那神奇美妙动人的“天神之音”永远伴随我们成长，使我们变成那可爱的“音符”。

我相信我能够胜任这个职务。如果能被满足，我会很感激的！所以，亲爱的同学以及敬爱的老师们，请支持我吧！

谢谢大家！

30字左右跟音乐有关的自我说明

以下供参考：我是来自实验学校的**号考生我叫***我今年 16 岁。我自幼学习唱歌和舞蹈。当音乐响起的时候，我的身体会随着每一个音符在跳动，我十分热爱音乐和舞蹈。很小的时候，我就开始了自己的音乐生涯，除了课堂老师传授的知识外，回到家后，我每天都会练习舞蹈几个小时。有的时候脚磨破了，但是我不怕疼。舞蹈和音乐是我另一个灵魂，我会用身体和声音来完美地诠释音乐的真谛。我对于民族舞和现代舞等多种舞，都很擅长。而且经常会思考舞蹈和音乐的契合点，尝试去自编些舞蹈，并且受到老师和同学的好评。这些经历都给予我了极大的鼓舞，我会再接再厉，在音乐和舞蹈的舞台上绽放我人生的光彩。音乐是一种文化，它以自己独特的魅力吸引着一代又一代的人们去学习它、研究它、创作它。

“音乐是上帝的语言”，欣赏音乐是一种同上帝对话的审美活动过程。我从小就酷爱音乐，每天早起都会练习唱歌的基本功。同时，也不会忘记学习理论知识。对于音乐和歌唱，我有很多理解。歌曲的演绎是需要很多方面表现的，声音，情感，感受，节奏感和音准，素质一样都不能少。另外，每唱一首歌之前，我也会将歌词读几遍，理解其中的含义，按照应有的情感来表达自己。音乐存在于我生活的每一个角落，它是一个声音的世界，一个听觉的世界，一个每天与我相伴的世界。我学习它，欣赏它，研究它，利用它，对它进行着思考，并且不断完善它。在音乐的世界中，生活将变得更加美好！唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。

这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个 3 岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个 3 岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个 8 岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降 E”、 “升 C”等任何音调的“1 ”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”...