学艺术设计的毕业设计做什么比较好

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学艺术设计的毕业设计做什么比较好

我说的是毕业设计展

空木葬花ヽ花

就做一个设计作品啊要有艺术含量的继续追问：

来自手机

那做哪类的比较醒目拿分高又做的快补充回答：

利用一些废旧的东西做些实用的物品。比如易拉罐上面的拉扣可以做成灯饰啊！这些都挺别出心裁的继续追问：

来自手机

那做装饰画类的，比如布艺，纤维画，纸雕，等补充回答：

那也可以啊，不嫌麻烦就好啊！总之这个艺术吧就是靠你的想象力了！继续追问：

来自手机

给点具体的好的建议呗谢啦！补充回答：

艺术设计专业很多。

学服装的就是做一系列的服装

学装饰的做一套家装方案就是最简单的！

还有别的很多啊继续追问：

来自手机

那就做装饰画，这个比较实际。老是直接看作品就可以看出。还有毕业答辩的时候要做展板。一定要拍自己做的照片。毕业设计不是要你做的有多好，主要是不是你做的。继续追问：

来自手机

就是做装饰画，这个就是看自己的技巧了。老师看你的东西就是从画上面看你有没有认真对待这个作品。看的是细节。他是最直接的hey man！回答采纳率：27.8%

艺术设计专业的毕业论文怎么写？谁可以提供一篇6000字的论文

毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1. 论文的标题毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切62616964757a686964616fe78988e69d8331333332643263忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。 2. 目录毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。 3. 内容摘要内容摘要要把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4.正文正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5.参考文献毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。 6.论文的装订论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写（不同学校有不同的要）：

****大学计算机****专业**届毕业设计论文专业班级：

姓名：

学号：

指导教师：

偶帮你找到的答案- -||

因为偶也懒的写

艺术设计毕业论文应该从什么方向入手广告平面设计有创新点的题目

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艺术设计方面的毕业论文在轻风论文网很多的哦，之前我就找上面的老师帮忙指导的。相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的王老师咨询的，非常专业的说

这里还有些资料，你看看

数字化艺术设计略论：

化艺术设计已经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，几乎所有与视觉相关的领域都带有数字化艺术设计的痕迹。好莱坞商业电影中大量运用数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，数字化艺术设计的作品。这种利用计算机技术从事的艺术设计活动就是计算机艺术设计。计算机技术的数字化特征，计算机艺术设计也形象地称为数字化艺术设计。数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的一点就是尽管数字化艺术设计已经逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题，但这种讨论往往是囿于技术性质的，更深层次的也只停留在欣赏和评价阶段，而缺乏对数字化艺术设讨创作原理和思想的深入分析、整理、总结，更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。这一现象的出现是可以理解的，数字化艺术设计首先是以计算机技术发展和计算机应用为基础的计算机技术和应用的发展速度远远超出了人们的反应速度，同历史上任何一种艺术设计表现形式一样，过程总是由实现功能目的向追美和价值发展的。所以我们在从事数字化艺术设计活动时往往首先考虑到技术解决方案，论基础和思想指导时就不自觉地应用相邻领域如平面艺术设计、影视艺术设计的理论作为依据和指导。方法在数字化艺术设计发展的初期对数字化艺术设计的创作起了重要的推动作用。但数字化艺术设计是有着自身独特性质的魅力的艺术设计表现形式，长期缺乏自己完善有力的理论体系，不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，发挥数字化的优势和魅力，难免陷入模仿和抄袭的困境，无法进一步的前进和深入无论是对数字化艺术设计本身还是对整个艺术设计的发展都是不利的。 “视觉艺术产品必须遵循既定的美学原则，因为它是暗含在所有的视觉艺术中的。美学的内在含义与价值在于，它提供人们理解人生、展现生命存在即生命活动的场所和天地。因而，艺术的美本质便不仅是形式的美，而且是人文、人伦之美。”（李哲《对数码艺术的理性思考——数码艺术中关于美的讨论之二》）所以对从事艺术设计的专业人员来说，数字化艺术设计的探索，不仅仅是承认并鼓励艺术形式和手法的多样性，也要探寻数字化艺术设计的内涵，寻找一种共通的创作方法和原则。这是一个由感性到理性的过程，由非逻辑性到逻辑性的过程，一个由现象到本质的过程，是需要艺术设计师不断实践、不断努力才能实现的过程。本文的一切都是为了这个目的。本文第一章收集整理了大量关于数字化艺术设计的史料，详细的加以归纳分析，试图为数字化艺术设计的发展留下一些资料，并摸索出其发展的规律。则首次以数字化的特征定义了数字化艺术设计的概念，列举了数字化艺术设计包括的范畴。试图借传统的艺术理论体系对数字化艺术设计的体系进行了分析，搭建了数字化艺术设计的理论体系。对数字化艺术特征的分析。第五章结合一般的视觉原理，挖掘数字化艺术设计中的视觉规律，提出了数字化艺术设计由于本身性质的不同而特有的视觉原理。是对数字化艺术设计的创作规律、创作流程进行探索。第七章以前文的论述为基础，数字化艺术设计的发展趋势，并为我国的数字化艺术设计发展提出了一些积极的建议。

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