艺术经典与传统文化的研究论文

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我国有着很多的传统文化，下面小编为大家整理了关于艺术经典与传统文化的研究论文，仅供大家参考。中国书法与绘画艺术源远流长，是中国传统文化的重要组成部分，从人类文明开始以来，书法与绘画就在不断发展、不断演进并记录着人类的文明足迹。我国古代书画起源问题，都是从伏羲画八卦和仓颉造字开始的。[1]唐代文艺理论家张彦远在《历代名画记》中也谈到了书画关系，那么它们之间的关系到底是怎么样呢，这是一个值得思考探讨和研究的问题。

书画是否同源，它们之间的同异又是什么，这些问题一直都存在着不同的观点和认识。在《历代名画记》中张彦远就从书画同源以及书画用笔等方面进行了研究，并提出了自己的观点见解和相应理论论述。他认为绘画是社会意识形态的组成部分，是社会文明的一种现象和反映，有教化人伦的作用，并且与社会的文明也有一定的关系，而且绘画还可以表达出文字的内容，对人们以后的道德伦常及记载历史都有着重要的作用。

张彦远在《历代名画记》中提出书画同源的思想，在《叙画之源流》中写道：按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄云：图载之意有三：一曰图理，卦象是也;二曰图识，字学是也;三曰图形，绘画是也。又《周管》教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。[2]他在这里指出了书画是同源的，虽然具体表现出来书法文字是象形的，绘画是图形，但一样都是能表达出人类的思想情感，并且绘画能够更加生动、形象地表现出文字所要表达的内容。

可以说，中国画(尤其文人画)离开了书法的用笔，绘画也就很能独立存在。但是对于张彦远所说的书画同源关系，在相关资料中发现，一些人并不认同这个观点。认为绘画的历史要远远早于文字，在新石器时期的彩陶中就出现了绘画，而那个时候并没有出现文字，古人通过这种方式来表现日常生活状态与社会文明。而以学界共识文字的成熟应以甲骨文始，而书法的成熟大约在魏晋。

笔者认为不必去追究谁先谁后，作为艺术形式只要能够表达出我们所要表达的内容，能抒发出我们的思想情感和表现传达出一种美感，就够了，它们都只是记录文明的一种方式。在人类的文明进程中，书法与绘画都是用来记录人类文明的工具，记录社会所发生的变化，它们都是用来记载历史的工具，同时也是人们抒发表达思想情感和宣泄情绪的方式。书画的另一个相同方面就是在用笔上的相似性，张彦远在《论顾、陆、张、吴用笔》中就提出：昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草，书之体势，一笔而成，气脉相连，隔行不断，惟王子敬(王献之)明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书;其后陆探微亦作一笔画，连绵不断;故知书画用笔同法。

[2]用笔是中国画的主要造型手段和表现形式美的手段，张彦远认为舍弃用笔的画不可取。南齐谢赫在其论六法中也谈到了用笔的重要性，夫象物必在于形似，形似须全其骨气，形思古气皆本于立意而归乎用笔。张彦远在看待书画用笔方面，他觉得书画用笔有很多相似的地方，两者都在强调气韵。而中国画强调的就是气韵、意境，在绘画当中很多用笔都是需要用线来塑造的，但是不同的线条与力度所表现出的感觉也是各不相同，这就需要书法的练习才能掌握国画中的用笔。

所以，学习中国画之人都是先从书法开始练起，所谓善书者必善画，善画者必善书。看似书法是一个个独立的文字，但是从另一个角度来看，书法不仅仅是书写文字这么简单，它还是另一种抽象的图画，在用笔方面需要先将书法练好才能在绘画中更好地掌控线条，也就是中国画所说的笔墨，这样才能在绘画中更好地将线条的柔美、刚劲、韵律表达出来，只有很好地掌控笔法才能在绘画中更好地将笔墨情趣和力度美最大限度地发挥表现出来。

例如，苏轼、赵孟頫、八大、徐渭、扬州八怪等等皆是书画兼善的书画艺术大师。现代国画大师李苦禅也曾说过：书至画为高度，画至书为极则。中国书法与绘画所用的材料工具也都是相同的，都是笔墨纸砚，笔与墨及纸张的选取，两者也都是一样的。郭沫若在为安徽一宣纸厂题字时写道：中国的书画如果离开宣纸则无从表达艺术的妙味。所以，两者之间是相通的，不过是同源异流而已。

笔墨线条是中国书画中的重要组成部分，无论是书法中的草书、楷书、隶书、行书等都是由线条所组成，而在中国画中线条更是能将画面营造到一种妙境高度。谢赫在论六法中写到过骨法用笔，也就是用笔的力道。赵孟頫在题画诗中也写道：石如非白木如籀，写竹还须八法同。和结字因时相传，用笔千古不易。的观点。由此可以看出书画中笔墨线条的重要性，也是两者都在追求的。

在用墨方面，绘画中更注重笔墨的运用配合，这样才能将皴、点、擦、染、干湿浓淡更好地配合起来，反映在具体作品中。在书法中也是需要笔法间的相互配合才能把作品完善，而且在用笔时，运笔快速带过会留下非白，这种效果在书法中很常见，同样在绘画中也可以用到，一般我们在作画或者书写的时候第一笔往往沾有很多的墨，浓墨与水结合达到一定饱和度时再去书写绘画效果是不一样的，而往往在国画山水中常常会有这种浓淡墨的效果。

在中国绘画中书法也是画中必不可少的，中国画的画称写，一方面因为练习书法可以帮助提升绘画中线质，同时中国画中的题款也是非常重要的。中国画讲究诗、书、画、印结合，每一幅完整的作品都需要书画的配合，作为中国文人画，仅仅画完一幅作品如果没有题款好像少了什么，款识也是画的一部分，起着调整构图作用，也就是谢赫所说的经营位置，每位书画者都需要考虑构图，这样才能让作品更好地展现出来，因此书画就不得不又被统一在一起了，所以说书画根本就是分不开的。

在看过张彦远《历代名画记》中的书画关系后，我们可以得出结论，那就是书画有着一种源和流的分不开的关系，是同源异流而已，它们关系非常的微妙，你中有我，我中有你。纵观我国上下五千年的历史，从史前文明到现在，文字与绘画对我们不仅有记载文明足迹的作用，更是民族精神的火炬，时代前进的号角。对促进社会文明，反映民族风貌都有重大意义和作用。现如今社会都在大力提倡继承繁荣中华的传统文化，许多中小学也都开始增添了书法教学课程，人们渐渐也都认识到传统文化的重要性，在笔者看来这是对中华传统文化的一种传承，我们应该多去了解本民族自身的传统文化，书法与绘画既能修身又可养性，我们应该多去了解书法绘画的知识，在继承的过程中将其传承与创新。

为此，我们应该将书画艺术继续传承和发扬下去，为中华文化增添一份光彩，贡献一份力量。艺术经典与传统文化的研究论文