爱伦坡的《乌鸦》体现的超凡之美

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一、三行的八音步与

二、四行七个半音步交替出现，最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。其节奏格式始终是ABCBBB。这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗，为全诗打造出一种神秘、恐怖的氛围，这恰恰与青年哀伤的情绪相应，忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲痛与绝望，让读者在体会“死亡之美”这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。坡在《乌鸦》中的独创性就在于将这种固定的韵律和格律设计进行各种巧妙组合，大量运用头韵、行内韵、尾韵以及重复，把诗连接成为一个整体，将青年愁苦的心境贯穿始终，表达了青年哽咽不能自抑的叹息和绵绵不绝的痛苦心情。头韵。头韵是取得音韵和谐的基本形式之一，它蕴含了语言的音乐美和整齐美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力。《乌鸦》的音乐美在一定程度上是取决于头韵的使用。头韵的使用既取得了音乐效果又增强了诗的意境。例如，第一节的第一行中，“weak and weary”，为全诗打下了忧郁、沉闷的基调，句句读来仿佛能感受得到主人公的疲惫、消沉之心境;第三行的“nodded.nearly napping”描述了青年在困倦至极之时听到的叩门声所产生的动感声音与死寂沉沉的黑夜以及青年心中的忧伤形成了强烈的对应，产生一种恐怖的悬念。使读者切身体会到主人公在午夜时分、困倦梦幻之际突然听到门外响起的轻轻的“笃”、“笃”的叩门声，从而为全诗渲染出了神秘、恐怖的气氛。行内韵。行内韵是指诗行中间的停顿或休止前的重读音节与该行的最后一个重读音节押韵。在《乌鸦》每一诗节的

1、3行，诗人都运用了行内韵来强调诗歌的音乐性，取得了回响的效果。这里，仍先选取其第一个诗节为例加以分析：在这首诗里我们注意到爱伦坡精心地安排了“dreary”与“weary”，“napping”与“tapping”以及下一诗节的“uttered”与“fluttered”等词。连续的行内韵形成了诗歌高度的统一性，为全诗打下了忧郁神秘的基调。使得全诗节富有强烈的节奏感，吟诵时产生极强的音乐性。尾韵。尾韵就是整首诗的韵，是行末词尾元、辅音的重复。尾韵是这首诗中最重要的音乐手段。正如坡在《创作哲学》中指出，他刻意选用最响亮的长元音“O”作为诗歌的韵脚，很显然诗人在刻意强调这种声音并用它作为全诗的基调。这个响亮、绵长且低沉并充满哀怨的声音使全诗充满了“深沉而阴森的音响”。在这首诗的每节六行诗中有四行押/)：/韵，即第

二、

四、

五、六行，全诗/)：/韵，共72行，以nothingmore。evermore或nevermore结束o/)：/韵的不断复现加强了诗的内在联系，一环紧扣一环，反复回旋，撼人心灵。这种音韵好似一种因悲伤哽咽不能言表的情感。表现了该诗低回哀婉、痛苦绝望的语气，诗中每一个尾韵的使用都会唤起读者心中无限的哀伤，从而使读者和这个青年一起感受着这种悲凉，体味着这种伤痛，直至最后青年心碎，近乎疯狂。爱伦坡的《乌鸦》体现的超凡之美