摘要：爱德华•马奈在当代美术史中，占有一席地位。从在库退尔画室学习到自己独立创作，从学习绘画技法的基本训练到自己的革新与突破，从库退尔传授的处理色调方法，又到如何浓缩和简化画面效果。这个就是他绘画发展的历程。虽屡遭失败，却依然不卑不亢。他是堪称印象派的奠基人，在美术史上占有举足轻重的地位。也是最大争议的画家，最难归属派别的一位画家——马奈。
关键词：马奈 艺术 作品 绘画 影响
Abstract Edward Mana in contemporary art history, occupied a position. Learning from the library teell studio to his independent creation, from basic training to learn painting techniques to the innovation and breakthrough in their treatment method, impart color, retreat from the library, and how to concentrate and simplified picture effect. This is the process of the development of his painting. Although he failed, but still be neither humble nor pushy. He is the founder of Impressionism occupies a position, play a decisive role in the history of art. Most controversial painter, the most difficult home factions a painter -- ma.
Keywords MA works of art painting influence
早在我们课程中的外国美术史，学习印象主义的时候就提到过马奈，“细心的读者会发现，我们似乎没有谈到爱德华•马奈。的确，马奈与印象主义的关系就像柯罗与巴比松画派的关系一样密切。但是他却从未参加过印象主义的展览。”这样我们不禁要发问了：这样矛盾的一个画家他的画画风格是怎样形成的呢？
生活环境对于每个人都是重要的，当然也包括马奈，自然也对他的画画风格产生了一定的影响，下面我们先来看看马奈是生活在一个怎样的环境呢？
1.马奈的生平
1832年1月23日，爱德华•马奈于巴黎出生，是家中长子，父亲奥古斯特为司法部高级官员。那么这样一个大资产阶级家庭的长男，马奈的前途应该是他按父亲所设想的那样，当一名律师或官员。但是遗传了母系血统的马奈从小就厌烦读书，而对艺术情有独钟。
2.马奈在人物肖像绘画上的色彩应用
2.1马奈在库退尔画室的学习
1950年1月，马奈进入了当时著名画家托马斯•库退尔的画室。库退尔虽不是美术院院士，但在很多人眼里，他却代表着法国学院派传统的最高水平。他按照学院派的规矩，要求学生们大量临摹古代画家的作品，这使得马奈学习到了绘画技法的基本训练。而上课之余马奈经常参观卢浮宫、卢森堡美术馆，旅行意大利、德国、荷兰，研习历代大师的名作，则帮助他获得了造型艺术的良好基础。
在库退尔的画室里，马奈接受了严格、系统的训练，包括学院派绘画创作过程中的各个步骤：速写、作草图和定初稿。由于当时的马奈很想继承学院派的传统，掌握这些基本功自然成了最起码的要求。
在处理色调方面，库退尔告诫马奈尽量不要把颜色融合在一起。而要尽量使用破调。即中间调子在开始时应该一块块地分开画，想在画面上打补丁一样。而不应该界限不清，交融在一起。这些训练和技法为日后马奈绘画技巧的发展奠定了坚实的基础。虽然马奈在库退尔画室得到的锻炼使他受益匪浅。然而库退尔傲慢的性格却使马奈极为反感，而且库退尔教学方法的局限性也让马奈大吃苦头。在刚进入库退尔画室的时候，马奈结识了一位美丽的荷兰籍钢琴教师，20岁的休荷妮•蕾荷夫，两个人很快相恋并结婚。这一时期，马奈没有受生活琐事的影响，而是进行了早期创作， 他的最早的一些独立作品如《布鲁诺肖像》体现了他受到的传统教育和前辈艺术家委拉斯•凯兹、戈雅、鲁本斯等大师的影响，画面带有标志性的暗调子，厚重而丰富的色彩。
2.2马奈独立创作正式开始
1856年，马奈终于因为和库退尔的不和，离开了他的画室，开始了独立创作的道路。在马奈离开库退尔的画室之后，刚刚开始独立创作，便接连遭受打击，马奈很失望，但他并没有放弃，而是继续寻求突破。
1860年，马奈的厄运有了转机，《奥古斯特•马奈夫妇》和《弹吉他的西班牙歌手》，入选这一年的沙龙，并引起了广泛的注意。《奥古斯特•马奈夫妇》描绘的是马奈的父母，在这幅画上，马奈保留了较多的传统成分，光线稳定，色彩偏重，构图集中。父亲一副典型中产阶级绅士的姿态，严肃而带矜持，母亲的形象散发出一种朴素美，她的眼饰和手中装织物的篮筐暗示了她的身份——大家庭里的贤妻良母。
《弹吉他的西班牙歌手》描绘的是一个出没于街头、酒店的流浪歌手，色彩强烈、笔触奔放、形象生动——歌手坐在长凳上正在边弹边唱。委拉斯凯兹•戈雅的影响显见其中。起初这幅画被挂在一个角落，但它很快就受到了重视，特别是曾经到过西班牙的著名诗人德奥菲尔•戈蒂耶对它倍加赞赏。观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，他是世界的观察者，专注，但保持心灵的独立；没有偏见，也不准备做出判断式的结论。
2.3作品逐渐成熟
1862年，马奈的作品表现出明显的变化与成熟，城市生活的主题已经进入他的作品，画面的色彩也打破了传统的棕褐色调而显得更加明亮。《杜伊勒理工花园音乐会》直接涉及当代城市生活，表现的是杜伊勒宫上流社会交际的热闹场面。画面上的前景是一群衣着华丽的贵妇与绅士，背景人物则以不易辨别的色点出现，与景物在一起。部分场面的绘制草率，没有完成，拥挤的人群只有一部分被分解成为交谈的小组，既没有谈论的中心，也没有主要的形象，所有的东西都以同一种力度表现，展览的时候这幅画遭到了观众的嘲笑，人们认为画面是由“凌乱的色点、杂乱的笔触”构成的，他们还指责这幅画是“轻薄”的表现。马奈本人和朋友波德莱尔•戈蒂耶、阿斯特吕克也在画面上出现，意在暗示我们看到的是生活的一个片段。这幅画描绘当代生活的大型画作，不仅是马奈个人发展中最重要的一幅作品，也在法国现代艺术发展过程中产生了影响。它是第一张具有说服力的描绘户外活动的画作，是法国首幅舍弃“修饰”与“细腻”， 而以一般印象来呈现动态景象的重要绘画，是第一幅记录19世纪中产阶级生活，超然而写实的画作[1]；事实上，它也是实至名归的现代绘画，堪称诗人波德莱尔所说的“现代”。
2.3.1革新与突破
1863年马奈在马尔提内画廊展出了14幅画作。本来马奈想借着这一次的成功延续到第二年。可惜他太乐观 ， 他的革新作风显然不被大多数人所接受，这次不光有大多数人表示不满，而且更惨的是，马奈提交沙龙展的三幅作品《穿西班牙衣衫的青年》、《穿斗牛士服装的维克多莉•缪兰小姐》、《草地上的午餐》全都落选了。与此同时，很多人都一样。那一年，由于被沙龙展拒绝的作品过于多，连沙皇都不得不引起重视，拿破仑三世为了证明沙龙展的品味和想法下令让所有落选的作品集中于工业馆展出。马奈很高兴自己的作品得以展出，可是民众和艺评家并不认同，并且还嘲笑每一幅作品，对马奈的更是无情的讥讽。
实际上，《草地上的午餐》一部分因为画面革新性的色彩和笔触，另一部分是由于作品富有挑战性的主题。成为当时批评界攻击的对象。这幅作品原名《浴》，缘起于在阿尔让特伊看见的浴者。马奈将四个一组的巴黎年轻人，两个年轻绅士，还有两个裸体女子用来模仿传说当中的河神和水中仙女的形象，都放置在画面的草地上。但是在那个年代看来，这幅画是伤风败俗的。但是就现在而看，这幅作品有如搔到痒处的影子戏，没有现代技术和抒情和田园的气息；穿着一般衣服的男子，让整幅画诗意盎然，裸体女孩，使得整幅画看起来像是《田园的合奏》的现代版。而在当时，让大众不能忍受的是，画面体现自然主义式的想像，但不浪漫，没有传统的金色光线，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，没有可以美化的片段。12全文查看
2.3.2传统的保留
马奈在其艺术道路上有许多革新与突破，但也有对传统的保留。对马奈来说，沙龙始终是一个诱惑，他毕生确信沙龙是一个竞争比赛的场所——这就是6年库退尔的教育在他身上留下的痕迹。他的作品《死去的角斗士》、《受难的耶稣与天使》被1864年的沙龙接受，《被士兵嘲笑的基督》、《奥林匹亚》（完成于1863年）被1865年的沙龙接受。
马奈自认为《奥林匹亚》是自己的杰作，事实也是如此。这幅画证明了马奈历尽千辛万苦整合出来的创新风格成功了。这种以概念元素而非知觉为基础，在20世纪艺术中扮演先知者角色。《奥林匹亚》是继《草地上的午餐》之后进步神速的作品，费时仅仅数月；几处巧妙安排的淡淡的阴影，以及厚涂的奶油色，使得画中的女性人体呈现出极佳的触感与质感[2] ，这幅画体现了马奈最引人争议的创新手法，却又是那么的传统，许多人认为这幅画的构图灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》，然而华丽的裸女，她那直接、坚定而不回避的神态，不同于一般传统的裸女。《奥林匹亚》的复制品很多，然而再多的复制品也无损于它的醒目与清新。
《奥林匹亚》展出后，人们都叫它《维纳斯与猫》。多年来，人们从未间断过对马奈的嘲讽，有人甚至用以黑猫为题材的漫画来讽刺马奈的作品。
与作者同时代的人不能接受这幅作品原因是多方面的，其一是他们不能接受作者把一个文艺复兴时期的女神转变成了一位类似于巴黎的高级妓女的角色，还向观众公然展示自己的身体，且带着一副高傲无所畏惧的神态。其实，对于这幅作品来说，只要利用典型的寓言或谴责罪行的姿态稍加包装，沙龙方面还是可以为这幅画说话的。但是，马奈坦荡的个性、不喜掩饰的风格，使得画中裸露的妇人一副无所谓的样子，明显而客观地呈现了当时巴黎的风气。由于触犯众怒，沙龙只好停止展出。德加说，声名狼藉的马奈，此时就像意大利建国三杰之一的加里坡第那样。马奈成了人们嘲讽的标靶，自信心严重受挫。性、不喜掩饰的风格，使得画中裸露的妇人一副无所谓的样子，明显而客观地呈现了当时巴黎的风气。由于触犯众怒，沙龙只好停止展出。德加说，声名狼藉的马奈，此时就像意大利建国三杰之一的加里坡第那样。马奈成了人们嘲讽的标靶，自信心严重受挫。
2.3.3所处时代的矛盾
马奈所处的年代，正值法国艺术各派激烈论战的时期。马奈既厌恶学院派，也不喜欢学院反对派。于是，马奈一方面摒弃了依赖物体固有色的绘画方式，追求明亮的色彩；但另一方面，他也不同意进行外光下的写生。
1866年马奈有两幅油画遭到了沙龙的拒绝，其中之一便是著名的《短笛手》。画面色彩单纯明快、对比强烈，尤其是红色长裤上的两道深颜色粗条，更加强了这种对比 [3] 。左拉对这幅画的落选深表愤慨并预言：“马奈先生将会在卢浮宫占一个地位，像库尔贝那样，像任何一个有首创性的强烈气质的艺术家那样占有他应得的地位。”
在马奈的艺术生涯里，屡遭失败，只有一件事情倍感欣慰，那就是一群年轻的仰慕者，诸如莫奈、巴齐耶、雷诺阿、莫里索，对他推崇备至，尊他为伟大的创作者。
1867年个展失败之后，马奈开始创作一幅主题取自马克西米连皇帝被处死刑的大型油画，这幅画后来被命名为《枪决马克西米连皇帝》。
这一事件发生在当时的墨西哥。这幅画即从戈雅的《马德里，1808年5月3日（蒙库罗亚的枪决）》得到启发，这两幅画的主题虽然相似，但马奈这幅作品色调稍浅，其中白与红强烈地辉映着。
在这幅作品上，马奈呈现出一个现实主义者的面貌，缺乏浪漫主义的因素，即使是从戈雅身上发现的那一点点浪漫气息也没有在此体现。所以1868年初，管理部门就通知马奈，沙龙不会选择这件作品，因此也不会给他印制石版画的权力。
然而马奈作品中颇为著名的一幅《阳台》却最终为这一年的沙龙所接受。在这幅作品中，马奈使用了最为传统的构图方式，但是他尽可能地取消了空间的进退，制造出一种颇为笨拙的尺度上的分裂。形象处于阳光普照的窗外，两个姑娘的脸部是平涂手法完成的，尤其是画面右边的那位“连个像样的鼻子都没有”，自然中真实的现象再现在画面上，强光下，明暗的对比之间几乎没有过渡，立体的形象再次出现的画面上，强光下，明暗的对比之间几乎没有过渡，立体的形象看起来就是扁平的色斑。在此，非传统的画法达到了最大程度的真实，甚至超过了那些处心积虑要表现立体感的古代艺术家们。
3.马奈和其他画家与他绘画风格的转变
3.1马奈与同时期其他画家的对比
马奈虽然在官方的沙龙里总是受到打击，但还是坚持认为，只有这里他才能实现自己的理想。
在印象派画家当中，马奈对莫奈和雷诺阿的画法最感兴趣。他们瑰丽明快的色彩，画面的光线效果都吸引着马奈，然而，马奈和莫奈还是有很大的不同。对于莫奈来说光色就是一切。而马奈则不是，就算是在外光下作画时，也是依赖物体的固有色，不会轻易依赖于光色[4]。总的来说，在画室完成作品他还是比较习惯。
3.2马奈绘画技法与风格的转变
由于马奈深深地受到了西班牙风格的影响，在画风和题材上，特别是19世纪60年代戏院及音乐厅各色西班牙表演者使其深受感染。通过揣摩西班牙大师的作品，马奈学会了如何浓缩和简化画面效果，如何配置群体，如何一改过去库退尔助长的干涂和减笔画法，进而呈现出丰润、自由、流动的色泽[5]。
马奈在创作上主张作品要反映现代生活风貌，在这一点上，深受其好友、诗人波德莱尔的影响。记录当时社会的生活风貌，如《咖啡馆音乐会上的女歌手》、《咖啡馆》，极力表现现代生活风貌。同时，借鉴摄影术效果，捕捉瞬间影像[6]。 将片段化作永恒，一生如此。
4.结论
马奈的成就主要是体现在了人物画方面，第一个让人物画充满了印象主义鲜艳、明亮的色彩。他在绘画色彩技巧上独具匠心，他的肖像画从不刻意修饰，不像传统的绘画以人物脸部为主体的风格。而是呈现空间环境的同时，又不失对空间的刻画。他的人物画生动活泼，色彩丰富。即使马奈的人物画是有印象主义画派明亮、鲜艳的色彩，但同时也有传统绘画坚实的造型。他的作品，尤其是人物画，反映出了人物的性格与心理。
5.注释：
①惠波，传统与当下、自我与沙龙——重新审视马奈作品《草地上的午餐》与《奥林匹亚》[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)，2007.05
②(法)福柯，谢强，马月译.马奈的绘画[M].湖南教育出版社，2009
③宋玉成，外国美术史[M]. 辽宁美术出版社, 1997
④(法)左拉，谢强，马月译.拥护马奈[M]. 山东画报出版社, 2005
⑤惠波，自我、沙龙、印象派——论1870年-1883年的马奈绘画[J].美术之友，2007.06
⑥齐凤阁，刘丛星主编.法国印象派绘画[M]. 吉林美术出版社, 2000
6.参考文献：
[1]宋玉成编著，外国美术史[M]. 辽宁美术出版社, 1997
[2]罗泱波，马奈的现代性[D].中国美术学院，2012
[3](法)雅克•德比奇(J.Debichi)等著，徐庆平译.西方艺术史[M]. 海南出版社，2000(英)
[4]保罗•史密斯著，张广龙译.印象主义[M]. 中国建筑工业出版社,2004
[5]何孙谟，时代的节拍——马奈的艺术[J].新美术，1984.01
[6](法)左拉著，谢强,马月译.拥护马奈[M]. 山东画报出版社，2005
[7](法)福柯著，谢强，马月译.马奈的绘画[M].湖南教育出版社,2009
[8]尹骅，关于马奈绘画形式语言的研究[D].中国美术学院，2008
[9]汪涤，爱德华•马奈与19世纪欧洲艺术的转变[J].新美术，2001.02
[10]颜榴，印象派与20世纪中国艺术[D]. 中央美术学院,2007
[11]张韬，马奈及其艺术之浅论[J].美术大观，2010.0312全文查看摘要：爱德华•马奈在当代美术史中，占有一席地位。从在库退尔画室学习到自己独立创作，从学习绘画技法的基本训练到自己的革新与突破，从库退尔传授的处理色调方法，又到如何浓缩和简化画面效果。这个就是他绘画发展的历程。虽屡遭失败，却依然不卑不亢。他是堪称印象派的奠基人，在美术史上占有举足轻重的地位。也是最大争议的画家，最难归属派别的一位画家&mdsh;&mdsh;马奈。
关键词：马奈 艺术 作品 绘画 影响
Absrc Edwrd Mn in conmporry r hisory, occupid posiion. Lrnin from h librry ll sudio o his indpndn crion, from bsic rinin o lrn pinin chniqus o h innovion nd brkhrouh in hir rmn mhod, impr color, rr from h librry, nd how o concnr nd simplifid picur ffc. This is h procss of h dvlopmn of his pinin. Alhouh h fild, bu sill b nihr humbl nor pushy. H is h foundr of Imprssionism occupis posiion, ply dcisiv rol in h hisory of r. Mos conrovrsil pinr, h mos difficul hom fcions pinr -- mn.
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早在我们课程中的外国美术史，学习印象主义的时候就提到过马奈，“细心的读者会发现，我们似乎没有谈到爱德华•马奈。的确，马奈与印象主义的关系就像柯罗与巴比松画派的关系一样密切。但是他却从未参加过印象主义的展览。”这样我们不禁要发问了：这样矛盾的一个画家他的画画风格是怎样形成的呢？
生活环境对于每个人都是重要的，当然也包括马奈，自然也对他的画画风格产生了一定的影响，下面我们先来看看马奈是生活在一个怎样的环境呢？
1.马奈的生平
1832年1月23日，爱德华•马奈于巴黎出生，是家中长子，父亲奥古斯特为司法部高级官员。那么这样一个大资产阶级家庭的长男，马奈的前途应该是他按父亲所设想的那样，当一名律师或官员。但是遗传了母系血统的马奈从小就厌烦读书，而对艺术情有独钟。
2.马奈在人物肖像绘画上的色彩应用
2.1马奈在库退尔画室的学习
1950年1月，马奈进入了当时著名画家托马斯•库退尔的画室。库退尔虽不是美术院院士，但在很多人眼里，他却代表着法国学院派传统的最高水平。他按照学院派的规矩，要求学生们大量临摹古代画家的作品，这使得马奈学习到了绘画技法的基本训练。而上课之余马奈经常参观卢浮宫、卢森堡美术馆，旅行意大利、德国、荷兰，研习历代大师的名作，则帮助他获得了造型艺术的良好基础。
在库退尔的画室里，马奈接受了严格、系统的训练，包括学院派绘画创作过程中的各个步骤：速写、作草图和定初稿。由于当时的马奈很想继承学院派的传统，掌握这些基本功自然成了最起码的要求。
在处理色调方面，库退尔告诫马奈尽量不要把颜色融合在一起。而要尽量使用破调。即中间调子在开始时应该一块块地分开画，想在画面上打补丁一样。而不应该界限不清，交融在一起。这些训练和技法为日后马奈绘画技巧的发展奠定了坚实的基础。虽然马奈在库退尔画室得到的锻炼使他受益匪浅。然而库退尔傲慢的性格却使马奈极为反感，而且库退尔教学方法的局限性也让马奈大吃苦头。在刚进入库退尔画室的时候，马奈结识了一位美丽的荷兰籍钢琴教师，20岁的休荷妮•蕾荷夫，两个人很快相恋并结婚。这一时期，马奈没有受生活琐事的影响，而是进行了早期创作， 他的最早的一些独立作品如《布鲁诺肖像》体现了他受到的传统教育和前辈艺术家委拉斯•凯兹、戈雅、鲁本斯等大师的影响，画面带有标志性的暗调子，厚重而丰富的色彩。
2.2马奈独立创作正式开始
1856年，马奈终于因为和库退尔的不和，离开了他的画室，开始了独立创作的道路。在马奈离开库退尔的画室之后，刚刚开始独立创作，便接连遭受打击，马奈很失望，但他并没有放弃，而是继续寻求突破。
1860年，马奈的厄运有了转机，《奥古斯特•马奈夫妇》和《弹吉他的西班牙歌手》，入选这一年的沙龙，并引起了广泛的注意。《奥古斯特•马奈夫妇》描绘的是马奈的父母，在这幅画上，马奈保留了较多的传统成分，光线稳定，色彩偏重，构图集中。父亲一副典型中产阶级绅士的姿态，严肃而带矜持，母亲的形象散发出一种朴素美，她的眼饰和手中装织物的篮筐暗示了她的身份&mdsh;&mdsh;大家庭里的贤妻良母。
《弹吉他的西班牙歌手》描绘的是一个出没于街头、酒店的流浪歌手，色彩强烈、笔触奔放、形象生动&mdsh;&mdsh;歌手坐在长凳上正在边弹边唱。委拉斯凯兹•戈雅的影响显见其中。起初这幅画被挂在一个角落，但它很快就受到了重视，特别是曾经到过西班牙的著名诗人德奥菲尔•戈蒂耶对它倍加赞赏。观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，他是世界的观察者，专注，但保持心灵的独立；没有偏见，也不准备做出判断式的结论。
2.3作品逐渐成熟
1862年，马奈的作品表现出明显的变化与成熟，城市生活的主题已经进入他的作品，画面的色彩也打破了传统的棕褐色调而显得更加明亮。《杜伊勒理工花园音乐会》直接涉及当代城市生活，表现的是杜伊勒宫上流社会交际的热闹场面。画面上的前景是一群衣着华丽的贵妇与绅士，背景人物则以不易辨别的色点出现，与景物在一起。部分场面的绘制草率，没有完成，拥挤的人群只有一部分被分解成为交谈的小组，既没有谈论的中心，也没有主要的形象，所有的东西都以同一种力度表现，展览的时候这幅画遭到了观众的嘲笑，人们认为画面是由“凌乱的色点、杂乱的笔触”构成的，他们还指责这幅画是“轻薄”的表现。马奈本人和朋友波德莱尔•戈蒂耶、阿斯特吕克也在画面上出现，意在暗示我们看到的是生活的一个片段。这幅画描绘当代生活的大型画作，不仅是马奈个人发展中最重要的一幅作品，也在法国现代艺术发展过程中产生了影响。它是第一张具有说服力的描绘户外活动的画作，是法国首幅舍弃“修饰”与“细腻”， 而以一般印象来呈现动态景象的重要绘画，是第一幅记录19世纪中产阶级生活，超然而写实的画作[1]；事实上，它也是实至名归的现代绘画，堪称诗人波德莱尔所说的“现代”。
2.3.1革新与突破
1863年马奈在马尔提内画廊展出了14幅画作。本来马奈想借着这一次的成功延续到第二年。可惜他太乐观 ， 他的革新作风显然不被大多数人所接受，这次不光有大多数人表示不满，而且更惨的是，马奈提交沙龙展的三幅作品《穿西班牙衣衫的青年》、《穿斗牛士服装的维克多莉•缪兰小姐》、《草地上的午餐》全都落选了。与此同时，很多人都一样。那一年，由于被沙龙展拒绝的作品过于多，连沙皇都不得不引起重视，拿破仑三世为了证明沙龙展的品味和想法下令让所有落选的作品集中于工业馆展出。马奈很高兴自己的作品得以展出，可是民众和艺评家并不认同，并且还嘲笑每一幅作品，对马奈的更是无情的讥讽。
实际上，《草地上的午餐》一部分因为画面革新性的色彩和笔触，另一部分是由于作品富有挑战性的主题。成为当时批评界攻击的对象。这幅作品原名《浴》，缘起于在阿尔让特伊看见的浴者。马奈将四个一组的巴黎年轻人，两个年轻绅士，还有两个裸体女子用来模仿传说当中的河神和水中仙女的形象，都放置在画面的草地上。但是在那个年代看来，这幅画是伤风败俗的。但是就现在而看，这幅作品有如搔到痒处的影子戏，没有现代技术和抒情和田园的气息；穿着一般衣服的男子，让整幅画诗意盎然，裸体女孩，使得整幅画看起来像是《田园的合奏》的现代版。而在当时，让大众不能忍受的是，画面体现自然主义式的想像，但不浪漫，没有传统的金色光线，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，没有可以美化的片段。[]
2.3.2传统的保留
马奈在其艺术道路上有许多革新与突破，但也有对传统的保留。对马奈来说，沙龙始终是一个诱惑，他毕生确信沙龙是一个竞争比赛的场所&mdsh;&mdsh;这就是6年库退尔的教育在他身上留下的痕迹。他的作品《死去的角斗士》、《受难的耶稣与天使》被1864年的沙龙接受，《被士兵嘲笑的基督》、《奥林匹亚》（完成于1863年）被1865年的沙龙接受。
马奈自认为《奥林匹亚》是自己的杰作，事实也是如此。这幅画证明了马奈历尽千辛万苦整合出来的创新风格成功了。这种以概念元素而非知觉为基础，在20世纪艺术中扮演先知者角色。《奥林匹亚》是继《草地上的午餐》之后进步神速的作品，费时仅仅数月；几处巧妙安排的淡淡的阴影，以及厚涂的奶油色，使得画中的女性人体呈现出极佳的触感与质感[2] ，这幅画体现了马奈最引人争议的创新手法，却又是那么的传统，许多人认为这幅画的构图灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》，然而华丽的裸女，她那直接、坚定而不回避的神态，不同于一般传统的裸女。《奥林匹亚》的复制品很多，然而再多的复制品也无损于它的醒目与清新。
《奥林匹亚》展出后，人们都叫它《维纳斯与猫》。多年来，人们从未间断过对
