油画教学中应注重学生对油画材料的认识

[油画写生中的灵魂艺术类论文]摘要：油画风景写生在现代油画教学已经是不可缺少的一门课程，同时也成为油画创造中收集素材的最好的方式。本文主要探讨感受在油画风景写生中不可替代的作用。关键词：感受油...+阅读

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内容摘要：油画这一西方传统艺术形式产生于15世纪,直到今天依然散发着恒久的魅力,并受到世界众多艺术家的青睐。油画受到如此超越时间和空间的普遍欢迎,从某种程度上来讲,油画材料的特殊性是这一艺术形式长青的主要因素。

关键词：油画教学材料

在油画教学中存在着一个问题,一些学生在大学之前接受的多是传统的高考式的训练,因此在油画写生过程中对油画材料缺乏一定的认识,把油画材料几乎当作水粉来画,结果是有的油画作业看起来就像水粉画。针对这一问题,笔者认为油画教学中应注重加强学生对油画材料的认识。油画材料和水粉材料之间存在着很大的区别。水粉颜料是水性颜料,以水来调和,覆盖力强,是学生练习色彩的很好的媒介。一些学生在练习水粉色彩时,大多用的是厚画法,即通过摆笔触来造型。久而久之,形成了学生最初的作画习惯,以至于在油画学习中仍然像水粉用笔一样摆笔触,这样画出的油画就近似水粉。究其原因,主要还是在于一些学生对油画这种材料欠缺足够的认识。

油画颜料和水粉颜料有着很大的不同。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,不易变色。中外历史上保存下来的油画,大多依然保留着鲜亮动人的色泽。因此油画颜料的表现力是很强的,除了厚涂也可以采用薄画法。历史上有一些古典作品多采用薄画法,例如,西方古典主义画派的代表画家安格尔,其代表作《泉》以细腻的素描见长,画面传达出恬静、典雅的意境,尤其是暗部的处理,层层罩染,色彩显得透明含蓄。也有一些现代作品采用厚涂颜料的方法,如荷兰画家凡·高是后印象画派代表人物之一,其作品《有乌鸦的麦田》画面上布满密集的短而硬直的粗笔触,似乎是画家激情的宣泄。水粉画采用薄画法,颜色如果把握不好就会显得灰而脏,而油画颜料是不存在这种情况的。油画颜料容易衔接,可以表现非常真实的画面效果,因此在材料方面,油画颜料具有很强的优势,无论采取哪一种画法都不会影响画面的纯度和亮度。学生可以根据个人的爱好去选择尝试不同的画面效果,把油画颜料的高度可塑性发挥出来。此外,油画颜料有透明和不透明之分,把透明的颜料薄薄地涂在白色基底上,色彩显得深重而透明。反之,把不透明颜料涂于画面上,基底的纹理与色彩就被遮盖住了。学生应能够区分出透明与不透明颜料,通过研究颜料的透明度将有助于控制画面的色彩调配与安排。

油画和水粉画的不同之处还在于作画底子的不同。水粉画一般是在纸上作画,而油画一般是在画布上或木板上作画。油画布一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。最早的油画是画在木板上的,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。除了选择基底之外,还要学习在颜色上去之前做好底子。底子的作用是使基底与实际的颜料色层隔离开,使画布或木板更好地吸收颜色。底子一般包括胶底和底料,胶底一般采用动物皮胶,如兔皮胶。现在很多也用乳胶代替,胶料起到保护基底的作用。底料是覆盖在胶底上的,类型有三种:油质底料、丙烯底料、皮胶石膏底料,其中油质底料是现在比较普遍常用的一种。什么样的画法适合在什么样的底子上进行是很重要的。一些学生只是在绷好的画布上刮上几遍乳胶就行了,没有考虑油画底子对作画有何影响。如果刮的胶过厚,油画颜料不能很好地附着在画布上。可见,油画和作画基底、底子的关系是非常密切的。在绘画风格多样化的时代,画底的肌理变化也是很多艺术爱好者喜欢尝试的,有什么样的特殊的油画风格就有什么样的基底和底子的做法。

除了颜料和作画底子的不同,油画材料中还会用到其他一些工具,如油画笔、调色油、上光油、调色刀、画刀、调色板等。水粉笔一般采用较柔软材料,而油画笔多采用有弹性、韧性和强度的鬃毛笔。鬃毛笔用猪鬃制造,质地比较坚硬,这种画笔很容易在有纹理的画布上涂抹,画出的笔触上会留下鬃毛的印痕,能够挑起很多颜料。当然软毛笔也是必不可少的,软毛笔一般使用貂毛制作,较为昂贵,也可用尼纶合成的画笔代替。其特点是比鬃毛笔小,短而密,画出的颜色较柔和均匀,没有笔触质地的痕迹,软毛笔适合描绘细小的局部。画笔以笔毛的形状可分为五种:扇形、圆头、轻型、榛子、平头。每一种都有特殊的用途,因此要根据自己的画面选择适合的画笔。另外画笔的保护也是很重要的,在用完画笔后要及时进行清洁,可以放在松节油中清洗也可以用肥皂清洗,以保持画笔的柔韧性,便于下次使用。有的学生忽略了这一点,用完以后没有清洗,结果下次用时画笔的笔毛变干了,极为难用,也影响了作画的情绪。我们知道,水粉是以水为调和媒介,而油画是以调色油为媒介。调色油可以稀释颜料增加亮度,使颜料变厚、变薄或者变灰,因此要掌握油画技法,就必须了解怎样使用调色油。调色油常用的是亚麻仁油、罂su油、核桃油和葵花籽油。上光油主要用来保护画面,增加画面的光泽度。常用的上光油是达玛树脂光油和玛蒂树脂光油。调色刀和画刀是除画笔外最常用的工具,调色刀是用来混合颜料和清洁调色板的,画刀是作画的工具。有的画面使用画刀能产生各种不同的纹理效果,给画面带来意想不到的生机。调色板是用来混合色彩的,传统用肾形的红木调色板,其深红褐色最初是因为画家们用涂有类似底色的底子作画。现代的调色板可以根据画者的需要用胶合板或者玻璃板、纸板代替。

总之,油画的材料包含的方面还有很多,本文只提到了一些基本的常用的材料。油画教学不仅仅是油画技法的传授,对油画材料的认识同样也是不可忽视的。在教学中,应把这些知识自然地融汇到油画技法的学习当中,这样将有利于提高学生学习的兴趣和水平。

参考文献:

[1](美)比尔·克里夫著,易英译.当代艺术家油画材料与技法.中国青年出版社,1991.

[2]陈心懋.综合绘画材料与媒介.上海书画出版社,2005.

[3]张弘苑主编.世界名画全集.京华出版社,2001.

[4](英)雷·史密斯著,杨凤英译.油画基础.吉林美术出版社,1998.

[5]李建忠.油画静物写实技法.河南美术出版社,2001.转

油画教学中应注重学生对油画材料的认识