浅议油画技法 - 范文无忧网

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大学，是绝大多数的童鞋第一次开始写论文的时期。因此，小编特地为大家带来了一篇论文范文，欢迎大家阅读学习!下面文书帮小编给大家带来一篇论文范文，欢迎阅读！摘要：油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的笔墨概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富,技法多样,对表现作品主体,烘托气氛,表达意境,给人以良好的视觉感受。

长期的艺术实践,使油画艺术的表现力日趋完善,更具魅力,油画语言更加成熟。关键词：油画;视觉;语言通常人们对自己周围客观存在的事物习以为常,往往不太容易引起语言上的注意, 而艺术作品中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目,甚至情绪上的波动,从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明,语言是油画的主要艺术之一,大至油画创作的全过程,小到极其细微小节的处理,都受着语言的影响, 冲击着人们的视觉。

由于具有很强的表现力,油画在视觉上给人较强的真实感,主要表现于所描绘的物象的质感、体积感、空间感、光感等方面,有着其它画种所不能及的独特能力。油画作品在表现灿烂的阳光、通红的炉火、闪光的水面以及各种厚重或突出的物体,表现人体与人身上不同肌理、不同质料、不同性质的服装饰物的时候,都具有优于其它画种的能力。油画艺术的色彩与绘画性作为油画艺术语言的独特魅力,便是要将这种优越的能力充分发挥出来,特别是色彩在发挥这种能力上有着重要的作用,像色彩的浓淡、冷暖、厚薄、用笔的轻重,刚柔、虚实,对于表现物象的质感具有关键的意义,通过质感的表现,从而展示了油画艺术语言独特的美。

油画在西方国家经过了数百年的发展,画家在发展油画色彩的表现力上取得了巨大的成就。像世界油画大师鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家都强调色彩的表现意义; 与古典派不同,法国印象派研究外光,到室外画天光下的真实、自然的色彩,他们探索不同物象的不同时间、不同光线照射下产生不同的色彩变化,为油画艺术的色彩表现开拓出崭新的境界。油画家莫奈有时甚至采用未经调和的纯净颜料,以提高色彩的鲜明度,使画面的调子更加明亮。

在那些见不出光线照射的绘画风格中,黑暗与光明的象征作用和表现作用,是通过物体自身的种种内在特征体现出来的。丢勒的雕刻画《患优郁症的人》是说明上述情况的一个富有指导性的例子。在使用传统手法描绘一个患优郁症的人时其脸色大都被涂成灰黑色,这种处理方法好就好在,既合乎情理地赋予被表现物体一定的亮度,又不会损害这一物体的客观形象既可以把一件白色的物体画成黑色的,又可以暗示出这个物体本身并不是黑色的。

丰富的油画语言是发展油画表现力的重要手段。欧洲的油画家在文艺复兴时期后大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。所谓的透明覆色画法,即只是用调色油将颜料稀释,不使用白色颜料,然后进行多层次的描绘,每一层干透后再画下一层。由于每一层的颜色都比较稀薄,下层的颜色隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调,如在紫罗兰的色层上涂上桔黄的颜色,就会产生紫中透黄、冷中寓暖的丰富效果,而这种色调在调色上是很难调出来的,描绘人体肌肤的细腻的色彩变化尤为精妙。

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