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美术系毕业论文范文【1】

试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性

【摘要】素质教育的最终目的在于全面提高教学质量，充分考虑如何更好满足未来社会发展以及学生全面发展和长远发展的需要。

在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。

在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富想象力，提高表现力和创造力;有利于提高视觉形象的阅读能力;更有利于全面素质教育的落实。

【关键词】美术教育应试教育素质教育创造力教学模式教育体制

对于我国这样一个人口众多的大国来说，首要问题就是要消除贫困，改变落后，而要提高全民素质，教育具有基础性作用。

改革开放二十多年来，我国在经济上取得飞速发展的同时，教育事业也取得了举世瞩目的发展。

然而，正如绝大多数发展中国家一样，我国也面临这样一些问题：教育基础相对薄弱，文化相对落后，经济不够发达等形成了人均资源占有率较低的现实，人口素质亟待提高，社会发展对人才急需的状况与高素质人才匮乏的现实形成了较为严重的矛盾。

为适应时代的发展和社会进步的需求，素质教育被放在重要的位置上，这是教育改革的重大举措。

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

在向素质教育的转轨中，美术教育以它独特的教学模式，起着发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。

一、美术教育及其与素质教育的关系和特点

众所周知，今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。

我国新《美术课程标准》明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学

生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力;

2、引导学生参与文化的传承和交流;

3、发展学生的感知能力和形象思维能力;

4、形成学生的创新精神和技术意识;

5、促进学生的个性形成和全面发展。

由此可见，美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教育者的一种社会工作和社会文化现象。

它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。

而学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求，根据受教育者身心发展规律，有目的、有组织、有计划有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。 ①

我国的教育体制经历了由应试教育向素质教育的转变，究其根源在于社会的发展和社会进步的要求。

应试教育本应是一种旨在为社会培养、选拔优秀人才的学校教育活动。

问题出在，当升学竞争日益激烈时，应试教育会偏离初衷，走向其反面，将考试绝对化，惟分数是从。

自然，其负面效应会随之而来，从而背离教育的根本目的。

而这个时候，一种旨在培养个体社会生存能力，塑造个体健康人格，为社会输送真正有用人才的素质教育就应运而生。

那么，什么是素质教育呢?

素质教育，是指国家强制的、平等的、面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼的发展的学校教育活动。

②素质教育体现了基础教育的本质，它从培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力以及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础，使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。③

素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。

而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。

二、美术教育在素质教育实施中的重要作用。

1、美术教育能使学生的创造力得到发挥。

创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。

因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一，是人类生存和发展的一种重要手段。

④美国学者阿诺德?托因比曾有过这样的表述：为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要??如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。⑤ 而一个社会是否有利于其成员创造力的发挥，最重要的是通过其教育表现出来的。

所以到了近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中。

这在美术教育中体现得尤为明显。

一些美术家，如罗恩菲德等人，甚至将培养学生的创造力推至独一无二的高度。

我国现行的中小学美术教育大纲中，也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。

2、美术教育能够使学生的身心健康成长。

新《美术课程标准》中指出，人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的

方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

我们知道，中小学生正是长身体、长知识的重要时期，也是世界观、人生观初步形成的重要时期，而美术能影响人的文化、修养、品位、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。

由于应试教育的影响，我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味，严肃紧张有余，宽松和谐不足;这样沉闷的环境，对教师与学生的生理、心理健康无疑是一种伤害。

20xx年x月份，我参加了广东大学生暑期三下乡支教活动。

在支教单位韶关市曲江县犁市镇中学，我担任了初一级和初二级的美术教学工作。

平时古板的教学活动已经让这些孩子们感到枯燥、乏味，甚至厌倦，如果我还采取传统的教学方式的话，效果势必不理想。

为了提高学生们的学习热情，创建较好的学习气氛，我利用学生们常见的物品，如黄豆、绿豆、红豆等作为作画的材料，先在纸板上用笔画了简单的图案，然后借助胶水，运用美术造型知识，拼贴起自己喜爱的图案来。

这样一来，学生们的学习兴趣大大地提高，而且想象力也充分地调动起来了。

3、美术教育与各学科的教育相辅相成。

美术教育作为一门独立学科，却绝不是孤立的。

它与许多学科都有着密切的联系。

我国现行的中小学各科教材中，有许多要运用图像来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图像符号则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生美感，渗透了美的教育。

譬如，在中小学的语文课教学中，为课文绘制插图，教师通过图文的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加深了对课文的理解。

又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。

此外，还可以密切结合学校的开展的各项活动，绘制大量的图画、海报等，发挥美术学科的教育作用。

没有美育的教育是不完全的教育。

一个人的智力因素，即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力以及非智力因素(即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等)。

这些，都是教育的基本内容。

美育有助于智力的发展。

艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。

提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程，仅仅靠科学教育是远远不够的，必须与艺术教育及其他方面的教育共同完成。

被誉为现代物理学之父的爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

三、美术教育与素质教育的目标本质相同

素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力;学会学习，具有自学的能力;学会做人，具有高尚的道德品质;学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。

素质教育是社会发展的需要，而它自身的实现，也有赖于社会的发展和进步。

社会要进步，就得依靠先进的教育体制和教学模式。

美术课堂教学的灵活性与多样性，正好给其他学科带了个好头。

随着中国社会的多元化发展，对人才的需求也日益呈现多元化的趋势，过去那种严格按照社会短期需求进行订制式的人才培养机制已经愈发不能满足社会快速变化的需求，由专才培养向通才培养的转变，是教育面临的新课题。

而在实现这种转变的过程中，比系科设置改

革等措施更重要的，是对学生的学习方法、思维方式培养的转变，而日趋僵化的应试教育模式难以适应这种转变，受到普遍的质疑，也就在情理之中。

虽然在如何实现素质教育的具体措施方面，还要做出艰苦的努力和长期的探索，但是，素质教育概念的提出，至少使人们看到实现上述转变的可能。

同时，人们的自主意识、自我实现、自我认同的意识和愿望也会随着社会的进步而普遍增强。

过去那种对人才进行工具化理解的观念受到教育者和受教育者的共同质疑。

以进行单纯的知识学习，甚至以应试训练为手段，以实现逐级攀登的功利性成材教育，已经很难继续满足受教育者自我实现的要求和人格养成的实现。

在这种情况下，无论是办学的方式还是教学的体制，就亟需转变了。

广州市执信中学在美术教育方面就有一个很值得推崇的举措，即通过对陶艺课的重视和推广，进行特色教学，带动学生们的学习兴致，并以此带动其他学科的全面发展，全面培养和提高学生的综合素质能力。

结束语：

《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。

素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。

素质教育离不开学校的艺术教育。

美育在推进素质教育中的作用越来越突出，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。

艺术教育对人的素质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力能力、身心健康等方面的积极作用，是其他教育所不可替代的。

因此，重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。

没有美育就没有完全的素质教育。

以美辅德，以美益智，以美健体，以美促劳，促使学生全面和谐地发展。

正像苏霍姆林斯基所说：美育是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。

我们相信，随着美术教育在培养学生全面素质方面所发挥的不可替代的作用不断地被社会认可，实现应试教育向素质教育的转轨将不再是一个难题。

21世纪的科学教育一定是与艺术教育相结合的教育。

【参考文献】

① 周岩，《未来的美术教育美术教育及其观念更新》，《中国美术教育》，原国家教委委托南京师范大学主办，19xx年第五期，1995.10.5出版。

② 《素质教育研究》，戚建庄、金法著，河南人民出版社，19xx年出版。

③ 彭显宏，《试论素质教育中的人文关怀及审美教育》，《中国美术教育》，19xx年第三期，1999.6.5出版。

④ 尹少淳，《创造力与美术教育》，《中国美术教育》，原国家教委委托南京师范大学主办，19xx年第二期，1994.4.5出版。

美术系毕业论文范文【2】

少年儿童科幻画创作初探

内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词：科幻画创作初探

少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

全国青少年科幻绘画大赛是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明黄金再造机。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：

1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下：

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因画而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。

这种适宜，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以，整体要画得大胆，

局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心收拾。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行收拾整理，完善画面。

总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。

参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰

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