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[美术快乐教学]美术快乐教学，下面带来美术快乐教学的相关论文范文，欢迎阅读。美术快乐教学【1】摘要：在目前提倡素质教育的初中美术教学中，依然还存在着应试教育体制下的诸多弊端。着重论...+阅读

美术教学相关论文【1】

浅析小学美术教学

摘要：为在美术教育中培养学生的创新意识，作者从学生及教师的角度入手，并结合个人的教学经验，综合进行分析，阐明在个人教学过程中发现的一些问题及相对应的解决方法。

对学生兴趣的培养和基础艺术思想的传授，不同学生的不同情况所使用的教学策略，以及教师本身的一些个人看法，都进行逐一分析，最后得出培养创新意识与培养方法的重要性。

关键词：小学美术教学;创新意识;培养

在美术培养过程中，强调独立的思维方式与思考能力，这就要求学生在学习美术的过程中领悟自然美感，在适当的引导下，用其自身的视角去观察世界，并同时在脑海中形成一个具有相对独立性的对于客观事物的抽象思维。

当然，这不是说就能做到的。

一、好奇是知识的萌芽

培根说：好奇是知识的萌芽。

由此可见，要做到这点，我们就必须先激发学生对于美术的好奇心理，只有如此，才能有接下去的发展与深入认识。

出于这点，在教学方式上，我们就必须抛弃过时的填鸭式方法，因为填鸭式的方法从一开始培养的就不是兴趣，而是学生对于美术情感的冷淡与厌倦，填鸭到最后的结果也只能是什么都没有填进去。

许多美术老师在课堂上还是以范图的形式在讲授新课，在黑板上画出一张范画，学生照着临摹。

最后全班乃至全年段画出来的都是同一幅画，最多只是色彩的区别而已，这难道不是在抹杀孩子的创造性吗?所以在教学方式上我们必须有所创新。

我认为，艺术教育不能拘泥于课堂，让学生面对着一张又一张的标准答案，一个又一个的石膏模型，最起码，要先让学生接触活的东西。

所谓活的，就是能让学生亲眼看到事物，亲手体验触觉，这对于其主观上对自然的认识是极其重要的。

只有这样，学生才能对于所要描绘的事物产生一个最初最真实的概念，而这个概念，是仅仅属于他们自己的，同时相对他人又是唯一的，这样自然而然在其潜意识中就能产生一种探索欲望，他们会渴望继续用自己的思维去探索这块与众不同的领域。

在让学生充分享受自主学习、自然联想、自由表达的乐趣的同时，也不能放弃让学生接触各种艺术形式，感受不同的艺术形式带来的不同艺术感受，只有这样才能在理论上站在最高点，开拓视野，独立思考。

例如我在小学美术教材第4册《画夜景》一课的教学时，并没有急于让学生作画，也没有准备所谓的范图，而是利用美丽的夜色引出课题，引导学生观察生活，记忆夜色中景物的各种美好形象，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想象力、创造力和造型表现能力，激发学生热爱生活的情感。

最后让学生用简单的图形和深浅对比的色块效果来表现夜色，并通过观看有关录像或图片引起他们美好的回忆，激发起学生对夜色的喜爱之情。

最后学生通过本节课的学习，学会用手中的画笔来表达自己的感受，表达对美好事物的向往。

这才是创造性的培养，因为我们的目的并不是要把每位学生都培养成未来的画家，而是培养他们的创造性。

二、开拓视野，独立思考

在此基础上，教师还要注重培养学生的审美意识，教导学生什么是美，什么是行为美、心灵美。

教师是美的创造者，我们要用心去感悟、去表现，尽可能地丰富他们的生活，陶冶他们的情操，提高他们的审美力。

在艺术活动中去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感，在愉快充满幻想的艺术教学中，用自己的思想来思考、用自己的方式来表达、用自己的意愿来创造，实现个性优化和身心素质全面和谐发展，美好生存。

三、因材施教，适当启发

人的知觉具有先天的差异性，而美术又特别复杂，它要求对人的想象力、感觉能力进行培养与塑造，要求学生具有关注细微差异的能力，具备在创造过程中凭知觉把握偶然现象的能力，以及在制作过程中以自我的知觉与画面不断对话，灵活改变预设目标的能力。

可以断言美术教学是离规范化系统最远的东西。

过于强调某些创造与制作规律和既定的形式与规范，并不能培养学生的审美判断力和艺术美感这类较高层次的思维形式发展，这种教学模式的错误做法，只会阻碍学生的感知和发展的可能。

倘若我们开始从对事物感受的敏感性、思考的流畅性、捕捉自身灵感的明确性、造型表现的独创性来考虑通过美术教学来发展创造力的可能性的话，那么我们今天则进一步通过心理学的方法，

即认识到只有经由教学中四位一体的过程(即创造、欣赏、批评、领悟)，或者通过所谓的视觉心理分析、格式塔理论和实验美术的认识过程，才能扩展学生的美感知觉，产生创造力。

基于以上观点，我们不得不注重内在引导，正如帕森斯所说：美感的认知则是处理自己的内心世界。

这样，教学才能卓有成效。

具体地说，要根据学生不同的心智成长阶段来扩展创造能力，教学过程首先要根据学生的内在偏爱，最初学生对绘画反应基本上是处于情感性的阶段，很少包含认识辨别能力，例如对某种颜色或形式的直觉快感;

在第二阶段学生开始关注作为主题的事物，目的是表达某种事物或者情感，而且在评估作品的质量时，美妙、现实和技能成为判断的客观标准;

在第三阶段，教学应注重培养表现能力：能否成功地表现艺术的内涵，而不顾及表现主题的美和现实性，即开始以艺术家的眼光来作为评估的基础;在第四阶段，教学应重点关照绘画形式和风格。

综上所述，艺术传统正是在一种不断的、具有张力的包容并蓄过程中延续和发展起来的，历史上许多名垂青史的艺术大师就是因为打破了原有的艺术而创造出自己的杰作。

但是应该看到大师们往往都是在传统形式标准的基础上发展起来的，例如塞尚和凡高，他们的绘画创新都是在批判地继承传统的基础上。

此外，日本古代著名的能乐大师世阿弥的艺道教育理论也异曲同工地阐述了如何发展创造力，以达到自怔自悟境界的阶段教学方法。

总结

发展艺术创造力有其独特的教学规律，必须掌握其规律，从而使美术教学事半功倍。

美术教学相关论文【2】

浅谈中学美术教学

[摘要]创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。本文从创设和谐的情感环境，以爱心施教;精心选编教学内容，紧密联系生活，加强动手操作;建立合理的评价机制，因材施教，因势利导。论述了如何在美术教学中对学生创新能力的培养。

[关键词]中学美术教学;学生;创新能力;培养

在中学美术教学中进行创新能力的培养，调动学生对美术知识的学习兴趣和积极性，激发创造性思维，提高审美理解能力，培养创新精神和实践能力，对学生的终身发展非常有用。

下面是笔者的一些浅薄认识。

一、创设和谐的情感环境，以爱心施教是中学美术教学培养创新能力的前提和保障

自由民主的学习气氛，灵活多变的学习方式与创新意识、创造性思维有密切的关系。

主要从下面几个方面实施。

1、尊重与真诚。

人皆有自尊心，处在成长期学生的自尊心更为敏感，更需要得到教师的细心呵护。

尽管学生在先天素质、学习态度、学习兴趣、学习方法及情感意志上不可避免的存在一定的差异，这样的弱势群体更渴望得到教师关注的目光，教师在对待学习上有困难的学生，只有在充分尊重他们人格的前提下给予耐心和真诚的帮助，才能从根本上转化他们。

2、理解和交流。

笔者把教学过程演变为师与生、生与生相互交流的过程，密切注视学生的情绪变化，及时移情换位，思其所思、忧其所忧、乐其所乐，学生的热情一旦被激发出来，他们便不会再把学习看作一种负担。

课堂上笔者以蕴涵丰富信息的体态语言与学生交流，每天走进教室之前，先调整好自己的情绪，即使在工作和生活中遇到不顺心的事也决不将这种消极情绪带给学生，带着自然温和的微笑向学生问好，用爱的语言去触动学生的心灵，学生也必然会以高昂的激情作为回报。

作业的批改过程也是教师和学生交流的阵地，在批改作业时给学生一些恰如其分的评语，时不时的以褒扬的语气给学生以鼓励，师生之间心与心的距离在不知不觉中又拉近了。

3、期望和赏识。

赏识学生就是信任学生，要对于学生的点滴进步及时作表扬和肯定。

教师一句由衷的赞美能给学生带来无穷的信心和快乐，在课堂上应营造宽松、愉快的氛围，学生在课堂上问题回答的出色、一次设计的成功，如果这些都能得到教师的肯定和欣赏，学生就会由此受到极大的鼓舞，从而在很大程度上培养了学习的信心和勇气。

列宁说过：没有人的情感，就没有也不可能有对于真理的追求。

教师只有把言教、身教和情教相互结合，使用饱含感情的语言激发学生产生情感体验，从而为创新教育作好准备。

二、精心选编教学内容，紧密联系生活，加强动手操作是中学美术教学培养学生创新能力的途径和重要手段

1、精心选编教学内容，培养学生的发散思维。

在教学中，我根据本地、本校的具体情况，将课本的教学内容和教学方法再设计，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。

如在第13册第七课《大家动手做条龙》中，教材展示的是用一次性的废旧纸杯做龙。

我根据本校的情况就地取材，用玉米杆、牙膏盒、竹子、矿泉水瓶、易拉罐等，用适合的连接或插接方法制作，采用合作学习的方式分成四个小组，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，在思维中动手。

让学生在动手、思维的过程中探索、创新，使优等生得到施展，中等生得到锻炼，差等生得到帮助，互相学习、取长补短。

并以一首《龙的传人》乐曲的插放贯穿始终，使学生的情绪一直处于兴奋的状态下，使课程发展得更顺利更流畅，也容易激发学生创作的热情及制作的欲望。

在这一课中，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思维得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

2、紧密联系生活，在趣味中唤起创新意识。

美术教学我选择学生身边的最熟悉、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密联系学生经验。

比如我在第十四册第五课《写意虾的画法》的教学中，在此之前我在金鱼缸里养了六只虾，在上本课的前面五节课的最后五分钟，都让学生来观察虾的活动，一步一步加深对虾的印象，上这一节的时候，我又通过多媒体演示虾的生活规律及各种特征，演示墨、水、颜色在宣纸上的变化规律以及毛笔的运笔顿挫和中锋、侧锋的变化规律，然后让学生讨论它们之间的联系，接着我根据构图原理，展示大量风格以虾为内容的范画。

最后根据作画步骤，让学生创作一幅以虾为题材的中国画。

在这一课中，我通过大量信息，让学生直观地比较，让学生在讨论中发现规律，用绘画实践去证明自己的发现，学生动眼、动手，更要动脑。

课堂气氛活跃，最后作业也很有个性。

学生在探索中学习了知识，也培养了自己的创新能力。

3、加强动手操作，淡化技法训练，在活动中激活创造灵感。

在课堂教学中，笔者尽可能的多让学生积极动手操作，任其在自我探索的活动中发掘创新的灵感。

同时在动手操作过程中，我尽量保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时对他人的作品发表自己与众不同的见解。

这样，学生才敢于大胆质疑、勤于思考，善于从不同角度研究解决问题的方法，从而提高自己的创新能力。

三、建立合理的评价机制，因材施教，因势利导。

促进和提高学生的创新意识

评价的科学合理，可以促进和提高学生学习的积极性。

美术教学评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生，都能通过对美术的学习实践活动得到发展，让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪。