从视知觉通往舞蹈艺术

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摘要：舞蹈，作为艺术之一，它是以人的身体为载体，通过动作、姿态、连接、流动起来的表达人的情感的艺术;舞蹈，是属于物质的运动。舞蹈艺术最主要的特征是它的直观动态性，舞蹈的美是肢体艺术的美，舞蹈形象的存在方式和展示方式由此就决定着它的欣赏方式视知觉鉴赏。编导通过掌握视知觉在舞蹈艺术中的一些原理的应用，在一定程度上能够提高舞蹈作品的质量，更能提高舞蹈的表现力，使审美主体的审美体验发挥到极致!

关键词：视知觉;艺术;舞蹈;力;编导

一、视知觉

(一)视知觉概述

视觉是一个生理学词汇。光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉(vision)。通过视觉，人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体存活具有重要作用的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人和动物最重要的感觉。

视知觉在心理学中是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉是更进一步的从眼球接收器官到视觉刺激后，一路传导到大脑接收和辨识的过程。因此，视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。简单来说，看见了、察觉到了光和物体的存在，是与视觉接收好不好有关;但了解看到的东西是什么、有没有作用、大脑怎么做解释，是属于较高层的视觉认知的部分。心理学试验所发现的这一知觉能力，对于理解艺术形式，如何起着决定性作用。

(二)视觉是一种积极的探索工具

阿恩海姆将视觉作为一种积极的探索工具，事实的确是这样。视觉作用于一般情况之中，同时也作用于特殊情况之中。所谓一般情况，是指在生活里的环境中，视觉本能的接收着周围事物的信息，它只作为察觉的到一种结果，正如人生中一个个匆匆的走过的陌路人，仅仅只是起到看到、碰见一样的作用，我们不必去结识深交。

然而，观看却有所不同，人为了达到某种目的，满足某种心愿，了解某件事物去进行全方位的探究，考察。这样一来，视觉不再仅仅只是生理的本能反映，更是以一种积极的，主动的方式去进行探索。在这一点上，阿恩海姆就曾给出过观点：对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形的手指一样的的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们、扫描它们的表面、寻找他们的边界、探究它们的质地。因此，视觉完完全全是一种积极的活动。

二、舞蹈艺术

在舞蹈艺术中，所谓观看多数是指对于活动的知觉。那么，舞蹈编导作为作品的编创者而言，如何利用视知觉去完善作品的形式，结构那些呢?

(一)舞蹈需要平衡

当进行舞蹈艺术活动观看时产生知觉，首先要保证舞蹈作品的平衡因素。阿恩海姆提及：尤其是在一件艺术品中，组成它的所有要素的分布必须达到一种平衡状态。不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。也就是说，对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的转变。在这种情形下，整体具有的那种必定性特征，也就可以在它的每一个组成成份中呈现出来。

然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的;它的所有组成成份都显示出一种极力想转变自己所处的位置或形状、以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。

理由很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。阿恩海姆这段话是用来描述绘画艺术地，但是，这样的诠释何尝不是也能作用于舞蹈艺术之中。舞蹈编创之初，结构构思是编导的前期工作，同时一个好的结构又是作品成功的保障。结构是作品的框架，结构也需要平衡，只有经过合理布置，逻辑分明、新颖独特，达到各种平衡的结构才能完美的将作品展示出来。

从一个人的生理构造来看，无不体现着生理的平衡，一个头部为中心，四肢的对等平衡，两个耳朵，一双眼睛，以一个鼻子和一张嘴的轴心线。在行走时，两条腿相同的行走速度和跨距配合着双臂的摆动，这不是就是为了平衡吗?在舞蹈中练习旋转时，需要寻找一个定位，以便能使眼睛有个中心着落点，配合头部、身体、手、脚在空间中的直立转动，这也不正是需要平衡来保持人在旋转时不掉落下来吗?是的，平衡是不可缺少的因素，可以说生理的平衡要求着舞蹈结构的平衡，舞蹈审美也需要这样的平衡。

(二)舞蹈的基本语汇动作

在戏剧和舞蹈中，它们的全部活动是由物体确定下来的，这些物体又是由它们所作的事物确定的。既然这是通过物体存在来确定活动，那舞蹈是如何通过物体来确定活动的呢?一个不可或缺的因素动作。动作就像一个字，再到一个词，最后达到一句完整的话，舞蹈就是由一句句完整的话组合而成来表情达意，塑造人物形象。

(三)时间艺术

舞蹈是时间的艺术。时间是衡量变化的尺子，因为它能够描述变化。如果没有变化，也就无所谓时间。一个事物与事件相比，事件更能引起我们的注意，因为它是动态的。而一件舞蹈艺术，恰恰是在这样一个动态的活动中描述着。舞蹈表演时，是沿着一条路线进行的，融入着编导的情感，情思、整个舞蹈的内在结构都在编导的安排之中，体现着整个活动过程的合理的逻辑。在我们的经验中，一个物体和一件事物之间的区别并不在于对时间有没有知觉，而是在于我们能不能亲眼看到一种条理清楚的次序各个阶段是否按照一定的作用在一个一度的次序中先后相继。

如果一个事件没有一定的条理和不容易把握，其中的次序就无异于一种纯粹的连续，因为它已经失去了时间这一重要特征。即使是这一纯粹的连续，也只有当它的成分被压缩到眼下这一瞬间时，才能见出它的存在;超出了这一时刻，它们就陷入了混乱的无秩序状态。由于时间不是创造它的秩序因素，各种成分之间也就不是由时间纽带连接起来。在这种情况下，只有秩序才能把时间创造出来(或体现出来)。

在舞蹈的时间中，舞蹈的秩序也就是指一种排列原则，换言之影响着舞蹈的结构。什么是结构?结构就是根据主题需要，按照事物的内部联系和发展规律来拆开整体，进行各部分的分配和布局。通过结构将舞蹈的主体展现出来。舞蹈结构受舞蹈主题的制约，舞蹈题材的不同导致舞蹈结构的不同。舞蹈结构样式从编导思想中迸发出来，因此，作为一名合格的编导家，较高的素质修养是一个好的舞蹈作品的保障。因此，编导需要不断提升自身的艺术修养。

从视知觉通往舞蹈艺术