钢琴对文学艺术创作的影响

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钢琴对文学艺术创作的影响

摘要钢琴是一种通过旋律、音色和节奏等多方面进行演绎的艺术表现形式,并以其丰富多采、变化多端的音乐表现力和感染力被世人称为“乐器之父”。

而文学则是以语言文字为手段塑造形象,来反映社会生活、表达思想感情的一种艺术表现形式。

本文着重从钢琴与文学两方面来论述钢琴对文学艺术创作的影响。

关键词:钢琴文学艺术影响

一钢琴艺术

自18世纪初,意大利人克里斯多夫利发明了世界上第一架类似现代钢琴的键盘式乐器以来,钢琴这门艺术在这三百多年的历史长河里,逐渐成为了西方文化的一种象征。

最初的钢琴被取名为“Piano e forte”,意为“弱和强”,即演奏者能用它随心所欲地弹奏出弱、强、渐强、渐弱、突强、突弱等力度变化以及丰富多变的旋律,这也是有史以来除钢琴之外的所有乐器都无法企及的,而仅从这一点上,已足以证明钢琴在音乐乃至艺术发展史上重要的里程碑地位。

音乐是声音的艺术,艺术装点了生活、美化了生活,给生活带来无限乐趣,对此,音乐的贡献可以说功不可没。

音乐不像语言文学那样能够直接表述对世界、社会以及生活的感受,作为一种抽象的艺术表达形式,音乐旨在表现一种意境,通过旋律的高低起伏、节奏的强弱快慢等等各种复杂的变化,来表达人们对一定生活情境的联想。

艺术发生的基础来自人类的语言,同时,在人们对艺术的实践过程中,总要借助自身的语言来进行表达,只是这种所谓的语言,有着狭义上的语言所不同的高度、角度和意境而已。

虽然不能呈现给人们以直观的视觉形象,但是音乐通过对声音的演绎,却能在人们的联想中达到描绘的效果。

而作为音乐的载体,钢琴以其极具感染力的表现广度,将这种声音的艺术演绎到了极致。

二文学艺术

文学实质上是以语言文字为表达基础,并属于社会意识形态范畴的一种艺术表达形式。

作者通过有组织的语言文字,对社会、人生的思考与认识,直接地表达自己的思想与情感。

通俗的语言文字,让作者的内心世界被直观而形象地传达出来。

文学是人生的重要组成部分,它紧密地联系着人心目当中的价值世界、精神世界和现实世界,是人类寻找和构建精神家园并认识和把握现实世界的一种方式。

现今已知最早的文学作品,是公元前2700年一篇苏美尔人的《吉尔伽美什》史诗,当中描述了英雄主义、朋友友谊、利害得失和追逐永生等内容。

而在历史上,不同时期也有着不同特色和观点的文学,它直接反映着一个时期的人们对世界和自我的认知、感受和想法。

早期由于当权者需要巩固自己的政权,因此该时期作品通常具有宗教或教诲的目的;随着中世纪资产阶级对个性解放的要求,法国大革命、欧洲民主运动以及民族解放运动空前高涨,浪漫主义文学也随之诞生。

而在我国,不同流派、不同文体的文学作品,也随着时代更替而不断涌现。

可以说,文学的创作灵感来源于时代的背景,同时,文学创作也影响着时代的发展。

三钢琴的深远影响

泛泛地看,钢琴与文学好像并不怎么搭界,然而就艺术的本质而言,不论任何类别的创作形式,其实最终都是殊途同归,好像貌似不相干的两条平行线,实则在潜移默化中相互影响着,就如同钢琴对于文学艺术创作一样,同样也有着深层次的影响。

首先,音乐是直接与人类心灵沟通的语言。

人类对美的追求和享受,赋予了人类珍贵的尊严。

在情感文明的社会里,音乐是高度文明的符号,尤其是钢琴,当演奏家气定神闲地坐在钢琴前,双手间演绎出优雅抑或澎湃激情的时候,从东方的道法自然,到西方的天赋人权,人性的终极关怀,也得到淋漓尽致的体现!这赋予了文学创作以灵魂,这种灵魂是人类自有的人文精神。

诸如《战地钢琴家》、《钢琴课》、《海上钢琴师》,和每一次全球音乐圣殿里的钢琴演奏,还有每一个在家里弹奏钢琴的孩子,每一个琴键的敲击,都是在触碰人类最纯真的灵魂。

可以说,钢琴所演奏出的每个音符都有着积极的意义,或刚劲有力,或婉转缠绵,有些甚至是文学的语言文字所无法表达出的意境。

提到钢琴,自然也不得不谈到古今史上一些著名的钢琴家,诸如巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔;维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特;浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基;印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等。

这些音乐巨匠的钢琴乐曲作品,对当时和后世的文学艺术创作,无不有着明显的影响。

这种影响大都在人们对于世界、人生等方面的文学创作上,而最简单的例子就是,由于文字表达的局限性,有时候无法充分表达出作者理想的感觉和意境,钢琴却不同,其与生俱来的广阔表现空间,赋予了它更强的艺术表现力,尽管不如文字来得直观,但却能将作者或演奏者所感所想淋漓尽致地表达出来。

而这也促进了文学创作上的进步和创新,以求达到更高、更理想的表现效果。

这点从中国音乐家协会会员,沈阳的军区歌词作家、军旅诗人刘志毅的身上可见一斑。

众所周知,歌词是为了让音乐更加直白而在音乐形成之后填就的,这一点又从一定程度上证明了音乐对文学的影响。

让歌词作品以宏大的规模跻身中国文坛,就一度是刘志毅的一个愿望,广西民族出版社推出的刘志毅第五本个人作品集《爱你到永恒》,便是他音乐文学创作生涯的又一座小小的纪念碑。

由音乐和文学相结合而衍生出的音乐文学,如《诗经》、《楚辞》、《乐府》以及后来的宋词、元曲等,大都是由配曲演唱的诗词因曲谱遗失,而逐渐成为案头文学流传至今。

我们不难发现,少了音乐所赋予的独特表现力,再直白再具有美感的文字,都显得苍白。

另外,更多的时候音乐往往能够赋予人们文学创作以灵感,作为音乐的载体,钢琴通常能将这种灵感激发得更加彻底。

每当才思枯竭的时候,一曲肖邦或者贝多芬,常常能让人产生更多对人生的感悟,这也是很多作家平时爱听音乐,尤其是钢琴曲,甚至边听音乐边写作的原因。

美国著名杂志《Carbon》的主编Peter A. Thrower的写作习惯也正是如此。

他曾经饶有趣味地说,在写作时,如果能够佐以钢琴曲所营造的灵感空间,他的文思往往能够像涌动的流水,源源不断地从脑海深处迸发而出,而音乐的美感也往往能够影响到笔下的文字,让字句段落间弥漫着音乐的旋律,让作品充满活力。

以上所述,基本上属于钢琴对于文学创作的直接影响层面,而更深层次的可以深入到人们对世界和人生的认识。

在中国的文学艺术领域中,有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。

那么说到钢琴艺术,我们也可以说“琴如其人”。

这是因为钢琴艺术是情感的艺术,是音乐的艺术,是关于人的艺术,弹奏钢琴是演奏者思想情感、人生体验的外化,是其艺术观、审美观的音乐化。

钢琴赋予人们厚重而深沉的内涵,正如李斯特大师说的:“钢琴就是我的自我”。

钢琴艺术同样对人性有着深刻的影响,从而使得人们在文学创作上,融入对人性的思考。

正如影片《四分钟》所演绎的,影片开始,我们看到的是一位对死亡、对桎梏、对感情视而不见,相当麻木的女孩,抬眼看到床头上吊而亡的狱友毫不惊慌,却从死者身上翻出一支香烟悠然点燃,继续安然入睡。

一张无论何时都充满着敌意的总是带着伤痕的脸,时而沉默,时而狂躁,无时不刻不在显示着叛逆的个性。

是那位克鲁格夫人无意中发现了这个外表叛逆的“杀人”女囚犯,竟是一个有着钢琴天赋的音乐神童,她忍受了这个女囚杰妮的无礼和故意挑衅,用一颗温暖的爱才之心去打动她,终于,音乐让两个人开始走近对方,接触对方,彼此认识,对音乐共同的炽爱点燃了两个人的生活。

她们彼此了解了对方:杰妮是顶冒他人的杀人之名而深陷牢狱的;克鲁格夫人曾经是一位同性恋者,二战即将结束时,她的好友因被人供为共产主义者,在狱中绞刑台被美军炸毁的情况下,还是被纳粹给残暴地杀害了。

而影片的最后部分堪称精典,也就是杰妮在克鲁格夫人的帮助下,越狱来到德国歌剧院参加钢琴比赛时的那段。

杰妮在局促中缓缓地走上了舞台,在拘谨中静静地坐在琴凳上,开始了她“四分钟精彩的华彩乐章”,在台下观众的注目下,在随后赶来的狱警的包围中,忘我投入地真情演绎了经典的钢琴曲目,并即兴地加入了老师克鲁格夫人所不喜欢的黑人音乐元素,把整台钢琴都当成了演奏工具,琴弦、琴板,加上自己的皮鞋。

如果人生有如此绚烂的四分钟,即使搭上所有的庸碌平淡、悒郁晦暗又何妨?烟花之绚烂,要的就是那一瞬间冲上云霄,撼天动地,虽然最终落得个粉身碎骨,又算得了什么。

这部电影反映的是人性,是被高雅纯洁的钢琴艺术所陶冶的人性的写照。

而电影,这种文学艺术的另类表达,虽然不够直接,但也正是受了钢琴的影响,才会有《四分钟》、《海上钢琴师》、《战地钢琴家》等等这些经典电影作品的诞生。

厚重的文学素养固然能够赋予一个人以深沉的内涵以及文雅的谈吐,但钢琴所流露出的点滴音色,却能在人性的高度上影响世界。

我们将无法想象一个趣味低俗、气质猥琐的人,能够演奏出高贵优雅的音乐,我们也不可能设想一个没有艺术感,对音乐缺少本质理解的人,能够弹奏出发自肺腑的琴声。

也就是说,作为音乐的载体,钢琴在艺术的层面上一定程度的影响着人性,而人性又影响着世界,最终,世界也是直接影响着文学艺术创作的灵感素材,而钢琴和文学艺术的创作,正是以这样一个辩证的关系存在着。

四钢琴对文学创作影响之典范――“钢琴诗人”肖邦

人类文明的发展史是漫长的,人类音乐的发展史也同样是漫长的,正如形成于18世纪末的西方浪漫主义。

浪漫主义音乐强调的是主观性,感情超越理性,并且经常会运用夸张和幻想的手法。

由民族主义激发的民族、民主革命,不仅在政治上促进了民族主义的发展,在艺术上也造就了民族主义派别,并分别产生了俄国、芬兰、波兰等民族乐派,他们都采用民族体裁、音调、节奏、风格进行创作,作品中充满了民族特色。

而正是在这种大时代背景下,产生了被世人誉为“钢琴诗人”的弗雷德里克弗朗西斯科肖邦。

他的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩,可是,如果我们没有对肖邦所处的时代和背景有所了解,没有对肖邦的那种爱国主义的深入体验,没有对肖邦作为一个特定时代背景下的特定的人的文化把握,那么我们将无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界。

在19世纪初期的欧洲,逐渐形成了一种新的文学艺术风格――浪漫主义,继而产生了鉴于音乐和文学两大艺术形式相互交融的肖邦叙事曲。

由于文学创作在意境表现上具有局限性,而不得不通过音乐将之表现得更加淋漓尽致,因此这种叙事曲正是钢琴对于文学的影响所在。

就像波兰诗人密茨凯维支的爱国诗篇《康拉德华伦洛德》,描写出身立陶宛的日耳曼条顿教团大总管华伦洛德,为了祖国的自由和独立不惜牺牲自己的生命和荣誉,并通过这段历史故事激发波兰人民的爱国热情,号召他们起来反抗沙皇的暴虐统治,为争取民族解放而斗争。

平铺直叙的文字显然让这部斗争诗篇少了些波澜壮阔的色彩,所以,肖邦用钢琴赋予了这部诗篇以雄壮的气势,让文学有了另一个高度的充分表现。

肖邦的钢琴叙事曲实现了叙事题材在钢琴上的新体验。

他的乐曲是将叙事曲这一体裁提升到叙事性、戏剧性、民族性等特性结合的高度,为以后钢琴对文学的演绎,产生更多的优秀体裁提供了借鉴。

不得不说,钢琴让文学的创作有了质的飞跃和升华。

四论结

在国内外众多的钢琴音乐中,相当多数的乐曲都包含着文学气息,严谨的逻辑,唯美的抒情,完整的叙事,这些都是钢琴对文学创作的重新演绎,同时也是钢琴影响文学并让文学更加充实的一个佐证。

当钢琴深入到文学创作中去的时候,相信这已不仅仅是文学了,而是一件精雕玉琢的艺术品,让原本平铺直叙而没有生命气息的文学作品,插上灵动的翅膀,宛如一个律动的精灵,自由地飞翔。

参考文献:

[1] [波]雷吉娜斯门江卡,梁全炳、姚曼华译:《如何演奏肖邦》,中国文联出版社,2003年版。

[2] [法]雷翁吉沙尔:《法国浪漫主义时期的音乐和文学》,百花文艺出版社,2005年版。