通过园林史的学习谈谈你对园林的理解

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通过园林史的学习谈谈你对园林的理解

传承与发展几乎是我们看待任何一件艺术作品的基本出发点，而作为中国传统艺术经典的中国园林在当代也一直面临这两个基本问题。本文试图通过对平时点滴学习心得的总结，从传承和发展两个方面谈谈对园林艺术的一些浅显的认识。首先谈传承的问题，任何艺术的发展都必须先认识它的历史，只有先谦逊认真地承前才能更好地启后。但这里要强调的是园林设计的本质并不是对历史的传承，而是用最简单、最经济、最合适和最有效的办法处理好人与具体地块的关系，处理好功能、空间、比例、尺度、色彩、材料、节点、细部等等非常具体而朴实的环节。简单的说，作品要好用、好看和经济。中国古典园林起源于商周末期的“囿”，是供帝王和奴隶主狩猎之用。随着社会生产力的不断发展，“囿”的生产经营目的逐渐消退，从三代的模拟自然山水，历经秦汉的以“崇尚自然”为主题的人工造景和观赏游览为主的苑囿，逐步过渡到唐宋文人的写意山水园林并成为古典园林的顶峰。

因此，中国古典园林大多是私人领域或者说是文人士大夫所涉及的领域，并非普通百姓的公共空间，更勿论城市的“名片”、“客厅”云云了。如今，各地提出的兴建“园林山水城市”的之类城市建设目标，园林的拥有者和使用者变成了普通市民，园林也开始有了解决生态环境问题的作用。但值得提出的是，园林建设并不能从根本上解决生态危机和环境问题，也不可能解决生存问题和社会问题，它不是包治百病的灵丹妙药，因此不能过分夸大园林的作用。我们可以做的是通过设计园林表达一种生活方式，设计师亦不是仅仅设计作品本身，而要着力于提高服务对象的生活质量，引导一种进步的生活方向。虽然当代的园林的意义和作用与古典园林相比有了一定的改变，但毋庸置疑的是先人的设计方法和里面蕴含的思想都是值得借鉴和传承的，“天人合一”的造园理念是亘古不变的真理。

我们要继承的是五千年中华民族的生存艺术：先民的选址造城理念；大禹、李冰父子通过水系梳理来治理洪水的科学方法；各民族的开垦艺术，造田，灌田，种植艺术等等。这些古代先贤处理人与自然关系的经验和方法无一不凝聚着智慧的光芒和生存的艺术。这里要谈到如何看待中西方园林的问题，我认为对于园林设计来讲，严格地讲中西方园林区别看待是值得商榷的。大多数人都将西方等同于现代，而将中国的等同于古代，甚至等同于过时、陈旧；进而将简洁、直线等同于西方，而将繁复、曲线等同于中国。这是极大的误解。中国的和传统中国是两个概念，中国的可以是现代的，也应该是现代的。中国和西方可以有很多的共同的形式和内容，既然都是人类，再加上如今全球化的影响，中西方将拥有更多的普适的价值观，而这些普适的价值并不会影响中国自身的发展，我们并不必担心被“西化”，相反中国也在这个过程中积极的影响着西方，影响着世界。

实际上我们没有必要、也不应该将中国园林看作是一个封闭的系统，一个与世隔绝的桃源景象，人为地规定什么是属于中国的，什么是属于西方的。世界上没有什么形式一定代表了西方，也没有什么形式一定就代表东方。在我的心目中，东西方并没有明确的界限。我们只有适合场地条件的设计，从场地上产生的设计就是属于这块土地的，如果因为设计的结果是我们陌生的，不熟悉的，就将设计说成是西式的，那显然是非常肤浅的，这是将中国的园林符号化、模式化和固定化的结果。北大俞孔坚教授设计的“岐江公园”、“稻田大学”、“红飘带”等作品在国际景观设计界屡屡获奖就是最好的印证，这些优秀的设计既是现代的、中国的，同时也是世界的。接下来谈一谈发展的问题，前面谈的传承问题，其目的还在发展。

园林的发展并不用刻意去对历史进行传承，更不应做一些无中生有、牵强附会的东西，当一个设计作品与当今的中国社会和当地大众的生活紧密地联系在一起时，就能够适应新的时代变化，在某些方面也能够引导新的时代变化。任何艺术作品，包括园林艺术的发展都是随着社会的发展而发展的，是否与当时的社会结合在一起可以说是判断一个设计作品出色与否最基本的原则。为今天的人设计并在一定程度上引领他们的生活，这就是我认为的园林的发展问题。满足今天人的需要，符合今天社会的发展，运用今天的科学技术和今天的材料，符合今天人们审美的兴趣和观念，这样的作品就是积极的，至少在某些方面具有优秀作品的品质。除此之外，我不认为必须要给园林制定出发展的方向，特别是由一些人或一些团体给园林制定出所谓的正确的发展方向。

今天的设计思想是非常多元的，没有办法也不应该让设计师沿着单一的目标发展。项目也是不同的，类型不同、地点不同、尺度不同、服务对象也不同，每个项目该如何做，存在着很多的可能。无论将园林看作是艺术还是看作是科学，或是两者的结合，都应该是允许的。不同的设计师会有对园林的不同看法，从自己对园林的理解出发，都可以完成园林的设计，并且有机会建造出成功的作品。下面谈谈古典园林在当今的发展问题。马克思讲，否定之否定是事物发展的根本规律，没有自我否定...

赏析中国古典园林中的植物情怀

中国古典园林是中国古建筑与园艺工程高度结合的产物，是自然美和艺术美的结合体，是中国传统居住、休闲、观赏、文学艺术等综合营造的艺术空间体形环境，是中国优秀传统文化遗产的重要组成部分。植物是人类生存的命脉。园林里的山山水水和花草树木，使园林显得生机勃勃，情趣幽逸。“石本顽，有树则灵。”树木可使顽石有灵气，画面才有气韵。古人说：“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之光辉。”从山与树两者之间的关系，把配置原则作了很好阐述。配置风格和特色由于造园时，受不同的审美精神、情趣及文化背景的影响，在具体地处理和安排山、水、植物及建筑等要素上，会体现和追求不同的审美效果，这样就导致了园林风格与特色的区别同样也形成了不同的植物景观配置风格和艺术特色。

中国传统园林因地域差异，从而导致它风格上的差异。也造成园林植物景观风格和特色的不同：皇家园林体现了皇家园林气派，古拙庄重的苍松翠柏等高大树木与色彩浓重的建筑物相映衬，形成庄严雄浑的园林特色。私家园林追求的是朴素淡雅的城市山林野趣。在咫尺之地，突破空间的局限性，创作出“咫尺山林，多方胜景”的园林艺术，依仗于植物的配置。时间流程中的季相美：在时间流程中显现出春、夏、秋、冬四时周而复始的运动，而一年四季除了显示气候冷热变化外，更鲜明地显示了山水花木的具体形象变化，都可以称为季相美。植物景观的空间审美古典园林植物景观形成的空间，无论是从其层次、意境等许多方面看，均有突出特点。运用植物同其它造园要素创造出一个“入狭而得景广”的壶中天地，才能产生小中见大的景观效果。

运用不同种类的植物材料，使产生不同的冠形、色彩、叶形、高低等变化。引起观赏者视觉变化，从而引起不同的视觉感受，产生不同的景观效果。如在一条稍有弯曲的园路旁，分段配置不同的花木；也可结合山石、池水、房屋、亭廊等，用花木或衬托、或掩映；或是芳香袭人的兰桂，或用晶莹碧透的蕉叶等随势配置。观者稍一变换位置，便能看到不同的植物景观和植物与相应的山池建筑组合的景观，这便是“步移景异”的效果，它的形成，就是依赖植物的烘托和掩映。于是，空间感觉由此而得到扩大。景虽小而天地自宽，使园林有限空间范围，引伸到宽广的多维空间中。正因园林植物景观具备了这种空间艺术效果，从而引发出欣赏者的无限空间意趣和联想。在源远流长的中国园林文化里，许多拟人化的植物象征着人们崇高的理想、追求的情怀、瑰丽的想象、思想的情趣，抒发出激情和友情的理念，不但含意深邃，而且达到了天人合一的境界。

受文化影响极深的古典园林，适宜的植物配置，涉及到文化和技术两方面内容。如两者结合，才能具有传统文化与环境工艺相协调的意象效果。文化内容若是植物景观配置的“意”，那么技术内容便是“匠”。植物景观配置的“意”和“匠”概述植物景观配置的“意”是植物自身的文化内涵、造园主的审美观、宇宙观、人格观的互相融合，并使之反映到天地自然与园主内心世界的一种景观。城市土地面积有限，难以广拓园地，只能在造园技巧上作艺术的安排，力求做到“壶中天地”景象。这是受景观的支配，也是园林艺术上的需要，兼顾这两方面的统一，就必须把传统文化的精华贯穿在植物景观配置的“意”中。具体而言，就是通过植物配置，使城市山林既能寄寓心志，又能使生活环境形成安乐、舒适的理想天地。

而植物景观配置的“匠”是“意”的贯彻和保证，“匠”是把配置的意图落实到园林，即把植物材料按配置意图种植在园中适宜地点，经养护使之成活、成景的措施。所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一。首先是大小比例。“ 大园重在补白”，“小园重在点景”。其次是保留利用基地大树。中国园林讲究的是自然情趣，正所谓因地制宜，也就是中国传统的环境观。最后是注重“乡土”树木品种：古典园林造园更注重追求景观的深、奥、幽，因此植物的配置，应该有助于这种环境气氛的形成。总之，古典园林崇尚自然，获天然真趣的审美观及师法自然，表现生活的基本原则体现在植物景观配置上，在今天自然可以理解。因此植物景观配置十分重视第一性的，精神方面的内容。

这样有利于以“妙在小，精在景，贵在变，长在情”的园林艺术效果。从中国山水画上，清晰反映出士人们对天地自然景色的描绘，表达了他们对理想天地的向往：于是他们借助于山水画的指导，运用造园技巧，把理想的天地在适宜的位置营造成城市山林。中国的园林之所以能发展到极高的艺术境界，中国传统文化的渗透起了关键作用。特别是诗、词与绘画给造园艺术家们提供了绝好的借鉴，这些深厚的中国传统文学艺术底蕴，使园林艺术更具有了诗画情趣。中国园林中的花草树木，贵精不在多。音乐重旋律，书画重笔意，花木重姿态重视花木的姿态，是中华民族在花木审美上的一大特色。线条的艺术是中华民族诸艺术之源：树木本身就是自然的线条，或柔和或幼拙，...

对中国现存古典园林的分析

中国园林造园的美学思想中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，并遵循着“外师造化、中得心源”的原则。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而中得心源则是强调并非机械的抄袭自然山水，要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术也影响至深。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映其气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和道德观念。

中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华气质与情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。中国园林体现的是自然美与自然拟人化中国造园追求的是造园艺术，师法自然；分割空间，融于自然；树木花卉，表现自然。山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国造园主要是寻求自然界与人的审美心情相契合的方面。中国园林审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治寄情于山水，并从湖光山色中蕴涵的自然美中抒发情感。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以概括和总结。

明明是自然人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天居”的局面。这种创造是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国造园倾心追求的是意境美中国造园注重“景”和“情”，乃至于情景交融的最高境界。景属于物质形态的范畴，但其衡量标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园就带有浓厚的感情色彩。这是因为意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”，因此中国造园的经营要旨就是追求意境。

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、深沉、虚实共生中国造园走的是自然山水的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它注重造景的话，那么它的素材、灵感只能到大自然中去发掘，越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、步移景异，其中奥妙正在于含而不露、求言外之意，使人们置身其扑溯迷离和不可穷尽的幻想之中。中国园林的造景借鉴了诗词、绘画中的含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚、或藏或露、或浅或深的效果，从而把许多全然对立的因素交织融会使之若浑然天成，充分体现了园林式的中国文化。