学习动漫设计与制作有什么前途吗

[学习UI视觉设计师有什么要求吗]1、UI设计是做什么的？UI设计指的是对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。我们常说的UI设计主要是视觉设计，而现在视觉社会的工作已经开始减少，而是以交互设计二主...+阅读

学习动漫设计与制作有什么前途吗

动漫专业发展前景：

国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的，动漫业是英国的第一大产业；美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。

2004年，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国列。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。

专业特色和就业方向：

动漫设计与制作专业好吗？动漫设计与制作专业有前途吗？本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

就业方向：广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

学动漫设计与制作专业到武汉清美CG教育学院：

动漫设计与制作专业好吗？动漫设计与制作专业有前途吗？2007年9月16日湖北首个动漫影视培训基地清华大学美术学院——动漫影视武汉教育中心落成典礼在武汉丰颐大酒店隆重举行。清华大学、清华大学美术学院、湖北省政府办公厅、湖北省经济委员会、湖北省文化厅、湖北省信息产业厅、湖北省劳动和社会保障厅等政府部门及相关领导和中国动漫影视行业顶级专家吴殿铭教授、李兆林等莅临出席了典礼。据了解：目前全球动画产业的产值为2000亿—6000亿美元，已成为21世纪的朝阳产业。而我国现在动漫影视人才只有7000至1万人，而全国需多达15万人。动画艺术人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。清华大学美术学院动漫影视武汉教育中心的落成，无疑成为湖北动漫影视行业发展史上的一个重要里程碑，它为湖北动漫影视行业这个处于婴儿时期的明星产业注入了极大的活力，将进一步推动武汉乃至华中动漫影视行业及动漫影视产业的发展，也将帮助武汉学子实现成为动漫影视精英的梦想！

动漫技术需要什么基础

01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，

02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，

03. 给后面三维制作提供参考。

04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，

05. 手绘图画构筑出画面，

06. 解释镜头运动，

07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，

为Layout做准备

09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放

很繁琐复杂吧！！！感叹啊！

动画技术有哪些

CG就是3D。 CG为Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。

CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

当然还有2D的，就是我们平时看的那些日本动漫。1.2D动画和3D动画是两种不同的动画方式，它们各有各的好处，当然也各有各的缺点，有的人认为，3D动画一定比2D动画好，其实这种说法是不正确的。

在这里，我们将了解2D动画和3D动画的一些基本情况，并且说明一些主要的2D动画和3D动画的工具。

什么是2D动画

有一个故事是这样：一位计算机公司的职员参观一个计算机商品展示会，他走进了一家制造商的展位。这家制造商的2D动画软件做得很不错，但这位计算机职员认真的问软件生产商：“您们的软件是2D的，是吗？如果我能得到3D的，为什么要2D的呢？”

这个问题的答案有很多。如同视频和电影一样，Web上的2D动画要远远多于3D动画。2D动画的丰富性是天才的艺术家们和天才的卡通人物用80年积累下来的遗产。相比起来，3D动画只被台式计算机用户使用了大约10年，单元动画制作的长片电影有几百部，短片和长卡通片则是数以千计。然而到目前为止，只有一部全长的3D动画和少数几部值得一提的3D短片。不过，奇怪的是，只有很少几个制作2D动画的专业优秀软件，而制作3D的则有很多。

比较2D与3D

3D并不一定比2D好，只是新鲜一些，它们吸引了许多软件开发商的注意力，而这些人都是被那种好莱坞式的特技效果的魅力所吸引的。毫无疑问，3D动画的艺术性还未完全开发出来，对绝大多数使用者来说，它还只是一门科学而不是艺术。与3D动画相比，单元动画更容易理解，在许多方面也更容易完成，但事实上，它依赖的主要是掌握传统绘画技巧的艺术家的才智，而很少依靠计算机，对那些宁愿落后于2号铅笔而不愿落后于奔腾Ⅱ的人来说，它的吸引力比较小。

然而，2D动画并不是在欧洲的中世纪中发展，也并不只是为素描学校的学生而设的。尽管它包括与单元动画类似的可敬而熟悉的艺术成份，但它也包括现代的、有时是超现实主义的东西，有数字时间轴合成、旋转、过渡和特殊效果，这些已经成为电视和动画影视的主要支柱，也是Web的支柱。数字视频编辑工具本身就是强大的动画工具，2D计算机动画技术使得那些仅有基本的图形设计技术的人做动画也易如反掌。

即使在如Disney（迪斯尼）那样的有较长历史的动画制作室，计算机也是现在的场景中的重要组成部分，几乎在制片的每一步都要用到，而且3D艺术家无论如何也一定同时要掌握数字2D动画工具，实际上，每个3D电影或电视图像都是艺术家用2D动画工具和技术组合成的，这样才可以形成一个场景。例如在电影《Titanic》（《泰坦尼克号》）中，神奇的电影特技效果就是利用了3D动画，而这些3D动画是利用2D动画工具由生动的2D电影合成的，使得它看上去非常逼真。

在这方面，它使把单元动画艺术和数字合成技术结合起来变得更有意义。单元动画设计师也许会说他们不是计算机艺术家，而计算机动画设计师也会争辩说他们不是单元动画设计师，但在现代社会，每一门学科都是互相借鉴的，最好的动画设计师就如同是在数字和模拟数据间翻译的调制解调器一样，能够理解两方面的使用技术，能够沿两个方向的处理图片。

尽管在这里提到的某些工具是为动画和电影设计用的高档专业工具，但其实任何为视频和电影服务的工具也可应用于Web动画设计，不过您可能要对比例、定时和图片质量作调整和协调，而工具和技术是不必改变的。