二胡快弓演奏技巧 - 范文无忧网

[初学者小提琴演奏技巧]初学者小提琴演奏技巧，下面是为大家整理的小提琴演奏技巧，希望各位帮助各位学习者。小提琴演奏技巧中的特殊弓法一、连顿弓(Solid Staccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又...+阅读

二胡快弓演奏技巧，快弓是二胡技巧中的高难动作，是二胡基本功的一道难关，技巧性比较高，下面我们就来看看二胡快弓的演奏技巧吧，拿下快弓，拉好二胡，加油哦!

二胡快弓演奏秘诀

1. 快弓颗粒性的概念

通常对快弓效果的要求是：发音清晰饱满、干净利索、时值均等、换弦换把不露痕迹，要具有颗粒性。

清晰饱满，是指擦弦紧，有力度，发音结实而不虚飘;干净利索，是指两手配合密切，不拖泥带水;时值均等与不露痕迹，是指对运弓擦弦距离的控制及左手的技术要求。

上世纪80年代以前的教材都是这样讲的。

但这些提法还不足以形象的表明快弓的本质特征，于是，后来便出现了颗粒性的提法。

虽然目前尚未见到对快弓颗粒性的明确定义，但颗粒性的提法却反映了快弓的本质特征。

顾名思义，所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像颗粒一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。

这一形象的说法简明扼要的概括了快弓的音型特征，因此逐渐被大家所接受，也得到了二胡专家们的认同。

许多专家都把颗粒性写进了教材，并把具有颗粒性作为快弓的技术要求，许多人还把有无颗粒性作为衡量快弓质量高低的一个标志。

手头的资料不全，暂时还无法对颗粒性提法的最早出处进行查证，但这并不影响我们对颗粒性的深入讨论。

2.快弓颗粒性的特征

颗粒感不是一种定量的硬指标，而是定性的主观感受。

弹拨乐器，例如琵琶的乐音，如大珠小珠落玉盘;击打乐器，例如扬琴的乐音，如崩豆跳荡。

它们都具有明显的颗粒性。

但是把颗粒性运用到二胡的快弓上来，就有了区别于其他乐器的特殊含意，此颗粒非彼颗粒也。

弹拨乐、击打乐的颗粒性，是弹出来的、打出来的;二胡的颗粒性是拉出来的，是弓弦摩擦出来的。

弹拨、击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，两个音符之间是断开的，其声音的特征呈点状，波形是尖柱形。

二胡快弓的颗粒感是连续的块状颗粒，首尾是相连接的。

其乐音即不是球状，也不是枣核状，而是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧密连接。

即使极快速的快弓听起来像点状，但把它放大，仍然是更小的线段。

因为快弓乐音的形成是靠弓毛摩擦琴弦的时间和距离，虽然弓毛在琴弦上的走距不足1厘米，但它也是线段而不是一个点。

既然快弓是线段与线段之间的连接，为什么还要强调颗粒感呢?这就是快弓颗粒性开创者的高明之处。

用颗粒之感来突出快弓的质感，要把快弓短促的线段，演奏成块状大颗粒的感觉。

块状的大颗粒之间的衔接不允许有空隙，要做到天衣无缝，以此来提升快弓的高水平、高质量。

3.快弓颗粒性形成的要素

前面说过快弓是高难技巧，高在何处，难在那里，笔者认为快弓的高难主要在于颗粒性。

尽管出弓利索，声音饱满，按弦灵活，但是不具有颗粒性，就缺乏快弓的质感，就不能成其为高质量的快弓。

颗粒性的形成，至少有三个要素。

擦弦度

弓毛要紧紧咬住琴弦，像粘在琴弦上，才能增大摩擦力。

只有这样，发出的声音才会结实、硬朗、清晰。

这是形成颗粒性的先决条件。

有些人拉快弓声音不实不硬，没有音头的感觉，因而没有颗粒性，其主要原因就是擦弦力度不够。

内弦与外弦的擦弦度也应保持一致，发出的声音不应有力度的差异。

有时需要轻巧的快弓，但擦弦的原则不能变，颗粒性的感觉不能变。

可以把擦弦点从中弓向弓尖方向移动，加强右手对运弓的控制。

两手的配合

除右手的运弓，左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用。

有关专家称快弓的两手配合为两点对齐。

即一个音符右手擦弦的起停时间点，与左手指按弦的起落时间点，要精确同步、准确对齐，不允许有丝毫的错位。

因为速度是快弓的首要因素，快弓至少要120拍的速度。

高速的快弓可达180拍。

如果按每分钟180拍计算，一秒钟要奏3拍，1拍只有1/3秒的时间。

每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时间内完成，平均每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时间点的协调与控制，需要何等的精确。

达不到这样的精确度，就会影响颗粒性。

快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。

左手按弦的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。

拉弓推弓只是一个动作，而左手指则要2个到4个动作，还要换指、换把，因此左手的动作要比右手难度大。

要消除左手滞后的时间差，只能靠刻苦的练习。

两手的高度放松

高速的快弓，几乎到了手指运动的极限。

两手的动作可以说是一种下意识的条件反射。

如果没有高度的放松，出现一丝一毫的紧张，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。

如果有一个音符的动作出现了差错，快弓颗粒性的链条就会断裂。

右手的放松，保证运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的转换动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，克服快速换弦的惰性;左手的放松，能保证手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。

因此，只有在高度放松的情况下，两手的动作才能高度协调一致，精确到位。

快弓的基础在于基本功的训练，一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。

经过几十次、上百次的演练磨合，才能在技术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出自然展现。

二胡演奏右手技巧-换弦和快弓

换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。

换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。

这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。

初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。

在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。

所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。

无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。

此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。

二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号(包括运指符号)只是在必要的地方才标记。

对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。

对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作快弓。

快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。

拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。

如何提升二胡快弓演奏方法

一、演奏快弓时经常出现的问题

快弓是二胡演奏中重要的弓法之一，是二胡基本功的一个大关。

不会快弓，许多二胡曲子就拉不了。

然而，在实际教学中发现，二胡演奏者在演奏快弓时往往出现力不从心的现象，主要表现在以下几方面：

1.两手配合不密切，常常表现为左手动作滞后。

两手配合是一种把左手和右手各种技法在独立完成的基础上，统一为一体的一种综合技术。

在演奏快弓时，右手是主动因素，尤其在运用快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易出现左右手相脱节，不在同一个点上，导致音准不准，节奏不稳的现象。

这也是快弓演奏不清楚的最重要的一个原因。

2.右手弓子不能保持平直运行，右手运弓平直也是快弓的基本要求，许多学生在演奏快弓时，弓头的调节螺丝处就会呈上下斜线状或围圆状运动，而不是呈横向的直线运动。

很多学习者误认为这是一种功力深厚的表现，其实这是一种错误的演奏方法。

3.右手运弓的贴弦度偏低，发音含混不清楚、缺乏颗粒感所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像颗粒一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。

演奏快弓时是否富有颗粒性是衡量快弓质量高低的一个标志。

许多学生在演奏快弓时一味的强调快，忽略了右手运弓的贴紧度，演奏出来的音骄而不实，含混不清，无颗粒感。

4.拉推弓发音不均衡，将快弓奏成似瘸腿式的效果。

快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。

许多学生在演奏快弓时都会出现拉弓时音量稍大，推弓时音量较小的现象，发音不均衡。

这是由于演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，让人从听觉上就会有一种瘸腿式的效果。

5.在演奏快弓时会出现心理障碍。

学生还未在演奏前，一看到大篇幅的十六分音符时，首先出现一种畏惧紧张的心理状态，所以很难静下心真正放松的去练习，导致屡次出现演奏错音或中间停顿的现象，不能完整的、准确无误的演奏快弓乐段。

要使学生达到较高的快弓演奏水平就必须解决学生的心理障碍问题。

二、快弓演奏的动作要领

快弓是二胡技巧中的高难动作，它需要演奏者双手的高度配合。

要做到演奏快弓时音位准确、时值均匀、发音清晰而又富颗粒性，不是一件容易的事，因此掌握快弓演奏的正确方法是非常必要的。

演奏快弓时要将运动的轴心放在小臂的中间。

二胡快弓演奏技巧