古希腊美术对后世的影响

[古希腊哲学家的故事]一、点灯找人古希腊犬儒学派哲学家第欧根尼(约公元前404前323年)常常在大白天也点着灯走路。每当人们诧异地问他时，他便回答说：我正在找人。这是在讽刺当时社会上没有一个真...+阅读

古希腊理想美的原则是：单纯：反对繁琐与浮华，强调主题突出手法洗练合理：合乎自然真实客观，合乎美的规律。端庄：艺术形象庄重典雅和谐：希腊艺术的最高典范，是单纯、合理、端庄等因素的有机结合，古希腊美术对后世的影响主要体现在思想上例如都是写实性的（这个就多了去了）还有是画法希腊瓶画和欧洲油画有共同之处技法的比较少不过油画做底子时有一点仿照壁画而古典绘画实现黑白在彩色也可以算是一种传承吧。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。

希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。