国画赏析200字

[骆驼祥子摘抄200字赏析300字]摘抄： 1.钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。 2.为金钱而工作的，怕遇到更多的金钱，忠诚不立在金钱上。 3.爱与不爱，穷人得在金钱上决定、＂情种＂只生...+阅读

国画区别于其它画种的主要特点，确实是气韵，这可不是什么装逼格高之类的，只是那位博士可能没有详细给你说说气韵是个什么鬼吧。从技法上讲，气韵的主要表现手法就是留白，请注意，不是抹白或者涂白，而是“留”。油画或水粉什么的为了突出其立体感，往往是用颜料一块块地挞上去的，而在国画中，由于没有西画的投影这个概念，主要讲究的也非是否立体，所以在国画当中，颜料的用量是不多的，尤其是白粉，往往是一点不用直接通过留出来的（画国画的都很吝色）。废话可能有点多了，我们回到气韵这个东西上，举个国画中最能体现气韵的画科——山水画。不动如山，不动如山，从这个词语就可以看出，一座山你哪怕画得再生动它也是动弹不得的啊，生动不了，怎么办呢？就必须靠水动云动来体现啦，气韵气韵，这就是所谓的气了。

用白粉来画水云？挥洒自如，似有型实则无形谓之气，用了白粉明显僵化了这个所谓的气了，不如不用。再来谈韵，韵者余味也，韵的存在，就是为了让这幅画更耐品，在这点上，留白法无疑能够做到最好（当然也有其他方法，下面会说到）。为什么呢？这个更好解释，道家有个很经典的学说：给你个空碗，你能盛物，给你个实心的碗呢？在国画中也一样，留了白所能承载的内涵就更多，因为这内涵包括了看画的千千万万个人的想象力。一句话我说一半，剩下的一半让你们想，无疑可以让更多人来品味我这一句话，这也是中华自古以来独有的婉约之美，词以婉约为宗，画更是如此。...

四下认识中国画写感受200字

中国水墨画是中华艺苑中的一颗明珠，有一千多年的历史，深受中外人士的喜爱。学生学习水墨画，既可以使他们掌握一些基本技法，为以后进一步学习打下基础，又可以使他们受到艺术熏陶，培养高尚的情操和对祖国优秀文化遗产的热爱。作为一名美术教师，我觉得应该充分挖掘祖国的民族文化，利用这些宝贵的资源，通过小学水墨画教育这个载体，培养小学发现、感知和表现生活中的美。培养小学健康的审美情趣，促进小学的兴趣、自信、创新等心理品质的和谐发展。并且，水墨画用毛笔画画，能大能小，挥洒自如，很适合儿童作画大胆、想象丰富、构思随意的特点。所以，只要耐心引导他们掌握水墨画的用笔、用墨、用色的一些方法和技巧，充分发挥儿童的想象力，你的面前就会呈现出一片新的艺术天地。

现就我辅导学生学习水墨画谈几点体会。...

从中国传统绘画中给你感受最深刻的是什么

传统绘画中的这种＂空灵＂美，都直接、间接，或多、或少地受到了道家意识的影响。＂道＂这一概念，老子自己也是迷离恍悔的。有时是某种超自然的最高的精神实体，有时又以一种统控万物客观规律的面貌出现。但不管哪种，在老子看来，都是可以通过＂致虚极，守静笃＂，即通过内心的直观予以体察和认识的。《管子，》诸家则把＂道＂，（他们有时又称之为＂精气＂）理解成是构成天地万物的基本元素，这元素无处不在，既迷漫于宇宙间，也充溢于人心里，并认为＂心＂是精神、智慧之舍，处于＂君＂的位置，统帅着耳、目等九窍。所以他们很讲究内心的修养，修心的方法是根据事物的本来面目去对待事物，尽量做到去除成见，不失偏颇，而要做到这一点，就必须保持＂心＂的＂虚、一、静＂，如此才能＂物至则应，过则舍＂，舍物之后复归为虚，从而使一个人总能保持心气平和、襟怀坦荡而优哉悠哉地与世推移一这么种处境。

这样的处世哲学，对封建文人士大夫（尤其是那些仕途多蹇的人来说）实在是一付精神上的舒络散，舒散着仕宦之途上因患得患失而造成的精神重压。反映到艺术创作上，则使画家们从心理上拉大了与现实的距离，他们不仅是用眼睛，而且用心灵俯视万物，感受大千。这种宏观的、以大观小的思维方式，使惑目乱耳的东西退缩了，生活的节奏也似乎变得舒缓了，感受到的只是天地两间生命本原的律动和清澄世界的基本色相，正如苏轼所讲的：＂静故了群动，空故纳万镜＂。这种扫尽尘氛，惟葆清淳的作品，无论是对作者还是对广大欣赏者来说，都会有＂于世海中一毛发事泊然无着染，每静坐僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流＂的审美感受。作品中的＂空＂，并不是无物，而是剔除一切芜杂后的意境的清澄，灵，并不是诡谲，而是生气的充盈。

为此，空灵就成为画家们千百年来着意追求的审美理想之一。