写一篇关于我的才艺是画画的作文

[写一篇我的作文200个字左右急写一篇我的作文]信的我我，一个自信的女孩，在成长的海洋中，我享受成功的快乐与失败的痛苦，他们总是时不时，陆续地敲着我的门，在它们的伴随下成就了一个自信的我，接受着风雨的洗礼。紧张忙碌的期中...+阅读

写一篇关于我的才艺是画画的作文

我喜欢画画我的爱好有很多，其中我最喜欢画画，因为画画能够给我带来乐趣，还可以发挥我的想象力。我8岁的时候，妈妈就送我去学画画了，虽然我画的不是太好，但是妈妈很喜欢我画的画，就把它们都贴墙上，这给了我很大的鼓励，使我更加确信我真的很喜欢画画！每当美术课时，我就来劲了，开始在纸上大胆发挥我饿想象力。那次，老师让我们画马，我就加以想象，给马加了一队翅膀，而且还要马蹄下画着云，马背上坐着一个小男孩，那就是我，我越看越有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿着我的作品去给老师批，结果老师打了“不及格”，还说了我一顿；“世界上有这样的马么？你怎么可以随便乱画！重画！”不得已，我只好又重画了一张。可这一次挫折并没有让我灰心学画画，反而更加喜欢画画了。

随着年龄的增长，画画的时间也就随之减少了，但是，我喜欢画画的心却没有改变，我每次见到我的画就不禁拿起笔，再画一次。我还定制了一个画本，当美术本用。里面画了很多我喜欢的卡通人物哦！有喜羊羊、灰太狼、兔八哥、米齐......画画，不但丰富了我的生活，为我的生活添上一点色彩，还能增强我的想象力，还可以放松自己，真是一举两得啊！我越来越喜欢画画了！

关于美术的文章

美术，不需要教也不需要学艺术不能教创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。色彩与美感需要培养同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。孩子是创意大师孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。孩子有“画不像”的自由画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。大人插手孩子缩手成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。 “错乱涂鸦”和“命名涂鸦”

1、错乱涂鸦由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。

2、命名涂鸦到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。我有“画”要说画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，...

我学绘画的作文

我的绘画之路

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！

我以美术为知己的作文

每当我拿起画笔，快乐的心情就不断地涌上心头，美术让我感到快乐，也让我很有成就感，从小到大也囊括了不少校内或校外的美术比赛奖状，是我最得心应手的一科，做起来游刃有余，不管是画漫画、作立体造型、素描、或画海报，我都乐在其中。

为什么我会这么喜欢美术呢？从打草稿构思到剪剪贴贴开始，一步一步专心努力的做，从开始的期待到完成的喜悦，以及伴随而来的赞美声，那种满足感真是无与伦比，所有的辛苦都变得微不足道了，我常常待在书桌前，一开始动手玩美术，就会一头栽进去美术的世界，如果不被外力中断（例如想上厕所、肚子饿、被妈妈威胁不许再做了），我可以做到地老天荒。

还记得有一次去石门小学参加学生创意设计比赛，那是四人一组，参赛者需针对比赛单位现场所规定的主题，在两小时内做出相关的立体设计，我们经过短暂的小组讨论后，立即分工合作将手边能派上用场的工具都用上去，结果，我们还拿到中年级组第三名的佳绩，真是皇天不负苦心人。

美术是我在忙碌生活中释放压力的万灵丹，每当我被课业逼得喘不过气时，忙里偷闲画个小插画，就可以让我再次充满电，扫掉所有的不愉快，屡试不爽。我很感谢我对美术还有这么点小小的天分，让我可以自娱娱人，不只从中得到许多成就感，也结交到一些志同道合的好朋友，我会继续保持这个小嗜好，继续爱上美术。