舞蹈论文五千字作文

[看舞蹈写作文看一段舞蹈来描述他的舞蹈]我曾经学过两年拉丁舞，后来因为怕苦怕累中途放弃了，但两年里走过的苦痛和喜悦却一直萦绕在我的记忆深处，其中最难以忘怀的便是那次刻骨铭心的挨打经历。记得那是在暑假，一次即将...+阅读

舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.

论文化底蕴与舞蹈的关系以这个题目写一篇舞蹈类论文要求5000

论文化底蕴与舞蹈的关系（1）舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭＂秧歌＂、有的跟着节奏鲜明的音乐跳＂迪斯科＂、还有的人在优美的旋律中跳着自编的＂健身舞＂；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的＂游园花会＂看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。如果有人问：什么是舞蹈？我们将怎么回答呢？用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。

电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。

随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何...

论述芭蕾舞剧红色娘子军艺术成就体现在哪些方面

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣。

...

芭蕾舞的历史文化可从哪些方面分析

与其他的舞种相比而言，芭蕾舞的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。芭蕾舞的肢体动作十分独特，足尖和舞裙的应用使得芭蕾舞的肢体展现光彩四射。芭蕾舞利用四肢尤其是足尖和跳跃，以夸张而具有极大伸展性的肢体语言来表现独特的视觉效果，给观众带来视觉上盛宴般的享受。1、芭蕾舞的发展过程芭蕾舞最开始兴起于文艺复兴时期，产生于繁荣发达的意大利。文艺复兴是一场关于文艺的思想和文化方面的运动，引起欧洲各国社会的波动。文艺复兴重新复起古代的文化，凸显人的自由发展。芭蕾的艺术结合古代希腊、意大利和法国等欧洲各个国家的独特舞蹈的艺术形态。古代希腊是文化的集聚地，人体的形态美备受推崇，舞蹈种类众多。意大利的职业方面的喜剧舞蹈，背景主要是民间文化。

意大利总是在宴会活动中表演芭蕾舞，传到法国之后，由国王带领全国人民跳芭蕾舞，从而掀起了高潮。后来路易十四把芭蕾艺术推向了一个新的高度，他非常热爱舞蹈，成为生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈对教育发挥着重要影响。通过自己的身体力行和宣传引导，使得芭蕾舞的发展更加快速而繁荣。浪漫主义改变了芭蕾舞的性质和方式，使得民间故事和神仙妖怪的内容成为芭蕾舞的演绎背景。2 、芭蕾舞的具体肢体展现2.1足尖在芭蕾舞中的展现在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢体部分，它是舞蹈表现张力的核心因素。芭蕾舞讲究足部的力量，先由足的根部出发，提起并离开地面，然后将中间的脚掌抬高，进而抬高半个足尖，直到整只脚直立而上，完全只靠足尖来支撑。

这种足尖的肢体动作，将整个人物抬高在半空中，悬浮而空灵的舞蹈，自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象，生动而形象。把重心放在脚上，把身体抬高，最后靠足尖来支撑整个身体，这种引体向上的肢体形态主要受浪漫主义的影响，有助于产生清逸脱俗、飘然若仙和优美轻松的视觉感受。2.2躯干在芭蕾舞中的展现躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一，身体向上引伸的形态美感是芭蕾舞的独特特色，是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。如果没有跳起或跃起，没有足尖运用，芭蕾舞仍然还是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形态，立于一切万物之巅的感觉，那么芭蕾舞就失去了应用的特色。向上的芭蕾形态美，塑造了高雅、美丽和轻飘的芭蕾形象。这种肢体表现是其他种类的舞蹈都没有的，是芭蕾舞才能完美展现和诠释的形态，正是其独特魅力所在。

躯干向上的肢体展现，富有美学价值，完美的视觉享受，也对其他种类的舞蹈产生了有利的作用。3芭蕾舞肢体的独特性展现要求芭蕾舞是一门独特的艺术，具有完美的视觉效果。芭蕾舞根据肢体的延伸或扩展、绷紧或扩张总结出八个独特性肢体展现技巧，主要分为基础美学要求和高级美学标准。3.1肢体的外开性体现肢体的双肩、胸部、双膝盖和脚踝等都向外张开，全身上下一致打开。左边和右边需要平衡，尤其是两只脚需要呈一条直线。芭蕾舞的外开性最大程度上伸展了肢体形态，扩大了舞蹈的肢体展现空间，使得动作更加具有灵性和活力，彰显舞蹈中蕴含的高贵典雅气质。外开性体现了芭蕾舞的历史文化特征，展示了优美的视觉美感。3.2肢体的延伸性体现芭蕾舞者通过足部的绷直，来体现芭蕾舞的延伸性。

芭蕾舞在跳跃时，紧绷肢体的下部，随着足的根部、掌心和尖部的逐渐提高，足尖的站立，脚趾头向内弯曲扣入足心。最后随着跳跃到空中，从而延展和伸长肢体的线条感。芭蕾舞是讲究直线美的舞蹈，紧绷直立的肢体才能造成延伸的视觉效果，使肢体向四周伸展延长开来，更加具有舒展的魅力。3.3肢体的直线性体现肢体的腿部和背部都需要伸直，整个身体的肌肉拉伸开来，形成一条完美的直线。芭蕾舞追求直线美，很多动作都采用直线的形态。不管是跳跃还是旋转时，身体的各个部位都需要处于垂直状态。3.4肢体的挺立性体现跳芭蕾舞时，身体需要把重心放在腿上，从而使整个身体挺拔地立起来，产生一种一览众山小的凛然霸气，体现皇族的高贵气质。芭蕾舞产生于皇宫贵族之间，处处不乏高雅傲气的气质。

舞者的身体尽力向上，展现挺拔正直的躯体姿势，这与贵族的气质是一致的。3.5肢体的轻盈性体现芭蕾舞者的肢体动作应该轻飘盈跃，整个身体处于一种放松的状态，收放自如，无声无息。在跳起和落地时，都轻巧无声。芭蕾舞的轻盈肢体很好地体现了一位翱翔空中的仙女，自由自在，没有牵绊。3.6肢体的准确性体现芭蕾舞的肢体展现需要保证每一个动作和姿势都准确无误，每一个落脚点，每一次旋转的角度都应该分毫不差。芭蕾舞的技术要求很高，精确的肢体形态才能更好地展现芭蕾舞的独特魅力。3.7肢体的稳定性体现芭蕾舞的肢体动作处于稳当的状态，不能摇摇晃晃，摇摇欲坠。在旋转时，在动中求稳，保持动作的稳定协调，最后要落到一个稳固的动作上作为结束。就像体操比赛一样，在跳跃时，需要每一个动作都要稳住，最重要的还是收尾的动作，稍有摇晃都会对整个体操表演造成不良的影响。

3.8肢体的完美性体现舞蹈最注重美感，芭蕾舞也不例外。芭蕾舞的每一个动作都需要体现美感，给人们带来完美的视...