写你学艺术的作文怎么写

[中国的传统艺术剪纸的作文怎么写]我国传统艺术剪纸剪纸是中国的民间艺术魂宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些...+阅读

写你学艺术的作文怎么写

学书法

记得那天，我和爸爸一起到博物馆欣赏书法。我盯着那一篇篇气势雄伟苍劲有力的书法作品，看得入了神。这时我的口水简直可以说是：“飞流直下三千尺了。”爸爸看了我这般“馋”样，说：“是不是也想学呀！要知道书法作家可不是那么轻易就能写得一手好字的。那一定要有耐心坚持、耐心再耐心哦！可你，最好还是放弃算了！”听了爸爸这话，为了挣回面子。“好，我就证明给你看，我一定不是你说的那种人。”我和爸爸打了赌，如果我可以练得出一手好字，他奖励我一百元钱。听了爸爸这句话，我学书法的劲头就更大了，当然有一点我是冲着爸爸这一百元钱而来的。

爸爸给我买来几本学书法字帖和一本书法字典让我自己学，刚开始劲头挺足的，规定每天写四页，真是：“万事开头难啊！”我连笔的怎样拿都不知道。我以为像拿圆珠笔那样，就把我自认为佳作的作品给爸爸看破。爸爸一看就在笑起来，说你想要我的一百元钱呀！看来没希望了。爸爸说归说，然后，他细心地教我怎样拿笔，怎样写笔画。偏偏我是一个爱较真的人，听了他这句话，我想学好书法的念头就更大了。

“万事开头难”，这句话说得不错，但是我觉得“坚持更难”。慢慢地我学书法的劲头逐渐减少，从每天四页写成了三页，逐渐发展到最后只写一页，因为觉得长期学没有什么用，又学不像信心和激情都被磨灭掉了。可我想起爸爸的话和约定，心里的激情又燃烧了起来。终于经过我无限努力，坚持不断的耐心练习，我被老师推荐去参加书法比赛，我获得了书法比赛一等奖。嘻，嘻，嘻……存钱罐里又多了一位新朋友。同时，我也收获了很多比金钱还要重要的东西，心里比喝了蜜还要甜。

这次学习让我知道成功需要付出汗水，正是因为我的耐心坚持，让我获得了成功的喜悦。

怎样学习艺术

艺术是什么？这样的问题，艺术家也未必能精确地回答。因为，艺术的内涵和外延，实在太丰富，决非三言两语所能概括。《现代汉语词典》中说：艺术是“用形象来反映现时，但此客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、认识经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色和社会实况，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还有加上用来加工改造的工具和媒介。

所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 1999年版的《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是认识现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要。从而在社会生活中尤其是精神领域起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。

而我认为其实生活本身就是艺术。艺术可谓对日常生活的影响无所不在。生活造就了无数艺术家，艺术家的创造，也丰富美化了人类的生活。假如生活是一片晴朗蓝天，艺术犹如蓝天上的云霞。它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火……如果没有它们，空荡荡的天空会显得多么寂寥。假如人生是一条曲折的路，艺术就是路边的花树和绿草。大自然的花草会凋谢，艺术的花草却永远新鲜美丽。无论你喜欢浓艳或者淡雅，大红大紫如牡丹勺药，素洁清幽如腊梅莲荷，甚至是野草丛中一束雪青的矢车菊，你尽可以随手采摘，或观其色，或闻其香，或赏其形……一花在手，旅途的寂寞就会烟消云散。在黑暗的时刻，艺术会在你的心头燃起晶莹而灿烂的火苗，火光里，你憧憬和梦幻中的一切奇丽美妙的景象都可能一一出现，就在你为之由衷惊叹时，艺术悄悄地把你引出了灰色的迷途……在寂静的时刻，艺术会化作无数闪闪发光的音符，在你的周围翩翩起舞……在喧嚣的时刻，艺术会化作一缕清风，洗涤你心头的浮躁和烦恼…… 艺术是一个忠实而又多情美丽的朋友，假如你曾经迷恋过她，追过她，热爱过她，她就永远不会离开你。

当你的朋友们都拂袖而去，她仍会一如既往地留在你的身边，在寂寞中为你歌唱，在孤独时伴你远行……让我们用清澈透明的心灵去理解艺术，升华艺术的内涵

如何学好美术

我想你应该是一位初学者吧其实“兴趣”两个字才是最重要的只有你对这门艺术喜欢了那就有动力去做好它了我想接下来一步那就是多画了呵呵最后呢在画的时候加上专业老师所教的那就不会差到哪里去了想学好美术先学好素描，提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。