你对西方美术流派演变的感想

[西方美术史现代语言转型时期的哲学家和艺术家有谁？说过什么话]哲学家如尼采，美学代表如波德莱尔等；艺术家如塞尚、杜尚等；理论家有阿瑟·丹托、汉斯·贝尔庭等。具体说过什么话，我就说不出来了。不过，尼采都理性的否定，波德莱尔代表的浪漫主...+阅读

全部流派及其定义象征主义象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是＂把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接＂的信物，后来逐渐演变为＂以一种形式当作概念的习惯的代表＂。

象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。法国的象征派诗人以马拉尔美（1842--1898）、魏尔估（1844--1896）、韩波（185d--1891）三人为代表。在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克（1862--1949）为代表。

后印象主义 Post-Impressionisme 法国19世纪80~90年代继印象主义之后的美术现象。后印象主义的称谓为英国美术批评家R.弗赖所创。主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。

只是每人所采用的艺术语言不同。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

印象主义 Impressionism 19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息e69da5e6ba90e79fa5e9819331333264643839万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓＂唯美主义＂，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

这里所说的＂美＂，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为＂耽美主义＂或＂美的至上主义＂。十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。

莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。

就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。＂现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。＂一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是＂回到生活和自然＂的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱...