求摄影构图的意义和基本要求论文

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求摄影构图的意义和基本要求论文

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摄影构图的基本要求卡蒂埃—布勒松 ---论摄影构图

“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出：

“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。

“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”

布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。

“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢？也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉（虽然你不知道为什么），满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”

布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。

他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

浅谈摄影中的构图艺术要论文

一、总体概念：一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的前提条件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都能够拍出不同的作品的首要原因。从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。

下面我就这几个方面一一作以说明。简洁：也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首要地位。宜少不宜多：拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。宜简不宜繁：也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。

宜大不宜小：在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大，比如拍摄荷花，一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难离的更近。如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好的拍摄角度。宜缺不宜满：对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是最可怕的问题，你最少得为画面留出三分之一的空来，例如图二的

1、

2、4部分。

二、风景构图一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三等份共九个部分，如图

一、图二所示。图一：此主题相关图片如下：图二：此主题相关图片如下：风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我将一幅图片的九个部分从一到九排序。

1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的地方，按按照经验一般保留至

2、3块空白，如图一保留近四块（

1、

2、

4、5），图二保留三块（

1、

2、4）。

例：

2、主体要居于首要地位，同时还需要从体来进行配合，在这里最需要注意的就是在风景构图中主体千万不能居中，如果居中则构图显示呆板，没有活力。（如图一选择主楼做为主体，同时选择后面的小楼补足左下方的空缺）

3、要表现主体的最美的一面。如图一，在拍摄的时候，因为当时的天非常蓝，我选择蓝天做背景，而主体的楼如果从正面拍，则会形成一排平行的柱子，不美观，从一个半侧面取景，人坐在地上从下向上拍，使柱子边形成一条曲线，为这张图增加了活力。

4、在构图时，一般主体的主要部分需要占到画面的2/3或者 1/3，通常情况下，在选择竖图构图时，我们选择主体占到画面的2/3，在选择横图构图时，我们选择主体占到画面的1/3，最需要注意的就是主体不能占到画面的1/2，那样画面就会失去平衡，缺少美感。在原则上，黄多分割线构图是最佳的方法，也就是主体的一边通过画面的黄金分割线。

5、当然，对于一线特殊的景物，根据实际需要我们可以打破常规，构造一些特殊的构图，但一些原则性的东西还是需要注意的。例：这张是我用四张图片制作的全景图

三、微距构图

1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机功能。比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。

例：

2、在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。例：这是草丛中的一棵小蘑菇

3、微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求就非常高了。例：这是一个寺院的下水道出口

4、在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背景整体偏暗或整体偏亮。

例：

5、在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比更能增强视角效果。例：

6、当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架，并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。

同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM 以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM 以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。

四、建筑构图

1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物会变形，最好使用移轴相机。

但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。其实我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。 ...

如何理解摄影构图中的完整均衡简洁的意义

这样的问题不给分我也愿意回答我说说我的理解完整指的是结构交代的清楚跟你打个比方就是前几天我遇到的模特穿了一个毛披肩景别到胸的人像如果不特意去指导会发现在画面肩膀到上臂在披肩里都连成一片，让读者没办法想像到披肩下面的手臂是怎样的，就让模特把俩只手拿到前面故意把披肩里的动势展现出来，这样是所谓的完整，包括在拍摄一些产品内容很多的时候，并不是把没件被摄物都放在画面当中，在边角位置的东西即使没有拍全但是你要让人同样能理解画面以外是怎样的，这样的构图就是完整均衡就是把画面想像成一个天平，以画面的中轴去观察画面的左右俩侧是否平衡，如果左面有个看上去质量很重的东西，那画面的右侧就要多布置一些小部件，能压得住构图，而不是让读者眼睛放到一个地方忘记了看其他的东西，即使那是主体物简洁就很难说了可以用光去控制用色彩去控制我个人理解总的来说就是尽量减少画面的内容，包括物品，人物的数量，背景，减少强烈对比的东西这些都是我的个人理解给您个参考