巴洛克音乐时期的出现与什么有关

巴洛克音乐时期的出现与什么有关

在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生於17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用於圣乐，而现代风格则逐渐用於非宗教音乐。由於音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在这史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。

数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2:1时为八度，3:2时产生五度，4:3产生四度，9:8产生全音等来说明音乐与数理的关系。进入中世纪（大约500-1450），人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。文艺复兴（1450-1600），这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。

什么是巴洛克音乐详细

历史上，无论是文学、建筑、绘画，或是音乐上的各种流派，其名称甚少有当时的参与者自己叫出来的，多半都是后代的人，将前代的某一种特殊风格归纳总结，而赋予我们今日熟知的别名。＂巴洛克＂这个名词也是这么来的。在音乐上，它指的是大约公元1600年到1750年间，欧洲流行的音乐风格和型态。当然，风尚的起始，很难精确地划分时间地点。这个大概的范围，只是方便研究者参考用、因为当时的交通和资讯传达和今日比起来缓慢许多，很多属于欧洲文化主流边陲地带的国家，诸如俄国、北欧、东欧等国家，以及后来才受到欧洲殖民的文化影响的中南美洲诸国，直到十九世纪初，还受到巴洛克余风所及，产生了不少明显巴洛克风格的作品、因此，大家不必对这个年代划分的精确性过分在意。

那么，＂巴洛克＂（Baroque）这个名词的意思是什么呢？对于它的来源众说纷纭，比较，可靠的说法，是源自葡萄牙文，意指不规则，变形的珍珠。这是巴洛克之后的艺术批评家，将这一段时间的艺术、主要是建筑和绘画，和之前的文艺复兴时期相比之后产牛的感想，原来是有负面批评的意思的。因为他们认为文艺复兴时期的各种艺术，都达到均衡而完美的高峰。巴洛克的艺术，在他们眼中，反而是虚华矫饰的不完美。因袭沿用之下，巴洛克这个字眼，就固定指这段时间的所有艺术了，原来的戏蔑意味也下见了。歌剧的诞生至于巴洛克的音乐，大抵承袭了同时期其他艺术的风格c和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。这种音乐的来源，起始于十六世纪末的意大利。

当时以佛罗伦斯（Florence，或译翡冷翠）地方的一群文人和音乐家，根据他们研究的结果，断言古代希腊的戏剧，不是仅有对白，而是以说唱的音乐型态演出的。为了复兴这种—直被西欧奉为经典的艺术，这群人开始创作以说唱方式进行的戏剧，这就是今日我们所知歌剧之祖。这种轮流独唱的原始歌剧，当然和后来有重唱、合唱，加上大型管弦乐伴奏的歌剧很不相同。不过它为音乐内容的戏剧化，开启了一扇大门。这种歌剧的说唱，不以旋律性著称，甚至比后来歌剧中带过情节的所谓宣叙调（recitative）还要单调平淡。他们的演出和欣赏引象，仅限于当地的知识份子，—直到十七世纪初，以蒙台威尔第为首的音乐家，将歌剧的型态流行化，更夸大戏剧手法，添加各种人声和乐器组合，旋律也优美讨喜。

歌剧的重心，由佛罗伦斯，栘到罗马，然后再到水都威尼斯，这个商贾云集的国际城市，向来有各种艺术表演的传统，加上居民富裕而渴求娱乐，于是歌剧院如雨后春笋般兴起，藉由威尼斯和其他各国的商业往来，将这种新兴的音乐型态推广到欧洲其他国家。宗教音乐的世俗化歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类作品，连带的，宗教音乐，甚至纯演奏的器乐，也受到影响，在音乐内容上，添加了前所未有的戏剧化表现。在宗教音乐方面，原先是纯粹合唱，没有伴奏清唱的经文歌（motet）、弥撒曲（Mass），不但加上剧中的独唱、重唱，更把乐团带进其中，成为不可分割的必要部份。这种宗教音乐世俗化的结果不仅彻底修饰了传统的音乐类型，还创造出前所未见的作品种类，包括清唱剧（Cantata）、神剧（Oratorio）、受难曲（Passion）等等。

最早的意大利式清唱剧，是以独唱为表现方式。但是日后反而德国人将其发扬光大，而且也加入他们独特的喜好，例如德国奉行的路德教派，宗教仪式都以德文进行。因此德国式的经文歌就以本国支为歌词，而且经常安插了礼拜大众可以一起合唱的众赞曲（Chorale），以缓慢的简单和音方式进行，妤让大家跟随齐唱，早期的布克斯泰乌德（Ddietric Buxtehude）和巴赫的清唱剧，可为其中代表。神剧简单说来，就是歌剧的内容宗教化，除了没有动作、布景外，其音乐内容几乎就是世俗歌剧的翻版。意大利歌剧作曲家卡里西米（Giacomo Carissimi）是最早创作这类曲子的作曲家之一；不过晚期的亨德尔是这种神剧作品的代表人物，大家熟知的弥赛亚就属此类。至于受难曲，其实可以算作神剧的一种。

只是它的情节围绕在耶稣受难相复活的故事上。之所以有各种不同名称的受难曲、如马太、约翰等），是因为歌词采自圣经中耶稣门徒们对耶稣受难过程描述的下同章篇而来，舒茨（Heinrich Schutz）是这类作品的始祖，当然巴赫的受难曲，在今日有下可动摇的经典地位。除了这些类型的宗教曲之外，法国，世俗剧和宗教剧的分界也不是那么径渭分明。巴赫写作了几首世俗清唱剧，但是却以男女之爱，比喻上帝和世人之间的情感。普赛尔写过不少世俗剧的配乐，其内容简直和颂歌没什么差别。早期意大利歌剧，故事内容经常也有浓厚的宗教剧色彩。巴洛克独特的器乐型态至于器乐，在巴洛克时代，可是扬眉吐气的风光！在此之前，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。

而即使乐器有登台露睑的机会，也是重复某一个固声部的旋律，担任强化的功用而已。纯粹器乐经常被演奏的，只有舞曲等民间音乐的范畴了。可归属＂艺术音乐＂的演奏曲，种类十分有限。随著巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化、戏剧化，器乐所占的地位...

古典巴洛克音乐特点其代表大师的作品是什么

巴洛克音乐特点巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为“不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、追求动势与起伏的艺术风格。在弦律方面乐句短巧简明，多为四小节或八小节的乐句。音乐中的曲调明白而变化丰富。在节奏方面速度与节奏的变化单纯统一。多由明显易懂的节奏，引领整曲音乐进行。在和声方面在这个时期的作曲家们，在对位变化中的和声，仍以大、小调的和弦感为依归。因而此时期乐曲，大、小调的感觉很明确。在组织方面管弦乐曲里面，特别是当时所谓的协奏曲之中，作曲家们多安排一小独奏组与一室内管弦乐团，彼此对比的方式演奏。

这种所谓竞奏的效果，有着明确的强、弱对立特色，使得音乐灵活明艳。在乐曲之中，各声部均模仿着同样的音乐动机，再把动机以繁复的手法搭配呈现。本时期代表性作曲家维瓦尔第（Antonio Vivaldi,1675~1741，意大利）巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685~1750，德国）亨德尔（George Frideric Handel,1685~1759，德国）《G弦上的咏叹调》是巴洛克时代的作品，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj,1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。

巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。...