有关音乐科技方面的论文

[谁有有关双林寺传统雕塑方面的论文]双林寺，是座历史悠久的佛寺。寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画，都是稀世珍宝。尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑，更令人称道不已。它们继承了我国唐代以及宋、辽、金...+阅读

有关音乐科技方面的论文

导能力，我先后参加了计算机培训和研究生主要课程进修，2000年又考取了在职研究生班，现在正在学习中。 2. 指导学生写作科技小论文需要有热心、耐心和无私奉献的精神就拿我指导学生完成《流动灌溉——马蹄优质高产试验》一文来说，虽然学生在我的指导下做了大量的实践工作，但写出的初稿过于简单，尚不足300字。于是，我从实验方案的设计到实验数据的记录，从实验结果的分析到图书资料的查阅，一一指导学生改进，其间八易其稿，整个辅导过程倾注了我大量的心血，花费的精力决不亚于自己撰写一篇在国家级刊物发表的学术论文。有人问我这样做值得吗？我笑之以答：“这是一名科技辅导员的职责。只有全身心投入辅导活动中，才有可能辅导出好成绩，辅导水平才会不断提高。

” 3. 勤于动笔，善于总结科技活动的经验教训 1999年，我在辅导学生科技活动中受到启发而设计的一个创新实验，获全国中师化学老师实验大赛二等奖。2000年，我将辅导学生科技活动的一点做法和经验整理成文章参加第八届中国青少年科技辅导员论文比赛，获一等奖。这些成绩的取得对我辅导学生科技活动具有很大的促进作用，也是学生写作科技小论文的榜样和动力。总之，指导学生写作科技小论文是一项艰辛而又繁琐却富有意义的工作。教师虽然不是科学家，但应该是科学家的引路人

有关声乐方面的论文

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：

一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、...

求求！关于论艺术管理或音乐教育方向的论文！

当代视觉艺术管理探析摘要：当代艺术的发展与艺术管理息息相关，艺术管理受当代艺术发展的制约，同时又反作用于当代艺术的发展。在当代艺术市场这样一个特殊的领域，如何遵循艺术管理的规律，让艺术品在最大的实现自己的艺术价值和经济价值，是艺术管理的首要目的。关键词：当代艺术艺术管理艺术市场随着我国经济蓬勃发展的大环境，目前艺术品市场存量、人才和后续储备都已经具备了极大数量的基数。“艺术管理'源自英美，主要包括艺术行政、艺术市场和艺术法三方面内容。艺术管理的主体是艺术组织，所以艺术管理就是艺术组织的行为。在视觉艺术领域中，艺术管理行为体现在艺术博物馆以及其他非赢利性艺术机构的管理，艺术市场如画廊、拍卖行、艺术博览会等的管理，此外还有相关的政府艺术政策和法规的确定与管理。

在明确了艺术管理的基本定义范畴后，笔者将从下面四方面来探讨当代视觉艺术管理。1.艺术品市场发展与当代艺术管理发展1.1艺术品市场的一级市场一画廊和博览会艺术品市场中的一级市场划分包括画廊和博览会，中国的画廊业开始于上世纪90年代的北京和上海。画廊己为中国的当代艺术的发展做出了巨大贡献，刘小东、扬飞云等著名当代艺术家都是通过画廊进入艺术市场的。目前中国的画廊业正逐步走向成熟、走向国际化。画廊正逐步规范化代理机制，画廊与艺术家也正寻求平等相处长远发展。既不应是画廊盲目压低画家价格谋取短期暴利，也不是画家依靠画廊炒作私下买卖。双方的平等、信任，遵循游戏规则、互惠互利共同进步是规范化机制确立的准则。艺术博览会也是艺术品市场的一级市场。

中国现在有中国艺术博览会、上海艺术博览会、广州艺术博览会三个规模较大的艺术博览会。中国的艺术博览会的艺术品交易额正逐年递增。1.2艺术品市场的二级市场一拍卖业中国的第一次艺术品拍卖是1992年在深圳动产拍卖行举行的艺术品拍卖会上，拍品主要是古玩和字画。上世纪90年代中期，中国当代艺术品才进入拍卖领域。2007年4月在香港苏富比，徐悲鸿《放下你的鞭子》以7200万元港币成交；同年H月在香港佳士得拍卖会上，蔡国强的认PEC景观焰火表演十四幅草图》以7424万元港币成交，一举创下中国当代艺术作品的世界拍卖新纪录……数字表明，当代艺术品正在受到买家的热衷。艺术品拍卖业的兴盛同时促进了当代艺术的发展。各种形式不一的当代艺术作品，在社会大众心目中容易产生轰动效应，引导消费倾向转移，拍卖行应逐步增加公开竞买的信心与安全保值感。

2.当代艺术市场管理与学术支撑艺术市场发展的进程主张学术眼光关注市场，市场角度体现学术。学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。艺术品投资应该是在研究他们的学术、关注他们艺术价值本身的前提下来进行市场整体运作。艺术品投资选择倾向那些在艺术上有开拓、创新与发展的艺术家，绘画需要分析判断画家在将来美术史上的贡献有多大，对中国绘画以及全人类绘画艺术的影响，会有怎样的推动作用等。学术是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。普及艺术教育问题是一个众所周知的问题，民众对艺术的了解以及知识的准备还尚不充分。在传统艺术方面如水墨、古董方面民众的了解相对较多，而对当代艺术则所知甚少。

由于认识不清必将导致投资与消费的停滞不前，即使有投资与消费也带有相当的盲目性。与此同时，目前国内的艺术史教育做得很不理想，中国当代艺术品在价格上去的同时艺术家在艺术史上却没有得到认可，缺乏必要的艺术史研究，这也让中国当代艺术品缺少了学术上的支撑。美国的基金会扶植原创艺术，各个阶层对艺术有一个相对统一的认识，而中国则没有。所以，应该加强学科的基础研究，通过基础研究形成对艺术品标准的共同体，藏家和艺术家都不能操之过急。3.艺术风险基金构建新的资本平台当代艺术品获益增长点远远不是实业和商业服务盈利模式可以达到的，而且整个的艺术品交易市场也具备了相当的资本消化力和扩容空间。种种迹象表明，风险基金进入中国艺术品市场的基本条件己经具备并稳步发展，据专业机构的市场调研显示，以私募基金形式参与艺术品投资运营的较成功案例在中国大陆已经有20多个。

艺术风险基金在政策条件允许的情况下有望成为未来中国艺术市场最大的资本平台。目前，上海证大艺术馆推出了“艺术银行”、民生银行推出国内首只艺术品理财产品一非凡理财“艺术品投资计划”1号产品一这些艺术投资基金都是针对当代艺术。中国当代艺术市场正在向基金运作的方向靠拢，不过一些机构并不成熟，只有资金没有眼光，另外组织缺少专业膨艺术基金经理'池是机构的通病。4.当代艺术市场发展与艺术法我国艺术品市场正处在一个培育期，作为新兴市场肯定有很多不规范、不合理之处，目前的状况是市场由无序走向有序，由不成熟迈向成熟的阶段，市场的规则与秩序也正在形成与确立的关键时刻。由于人为炒作行为时常可见，这就使市场走势难以把握，投资风险也相应增...