写歌词要注意什么么

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写歌词要注意什么么

可以学习一下林夕和方文山的歌词以下为一些技巧

一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水-----一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。

二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊----语言非常精练准确。

三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

写诗词应注意什么

第一格律，平仄、相粘、相错，这几个都是联系很紧的，律诗的中间两联当然要对仗，词性和平仄都要相对。不懂可以百科相关词条，如律诗、绝句等。第二性灵，诗言志，要写出你想表达的东西，你心里觉得最美的东西，不要刻意去使用一些晦涩生僻的词，最自然最清雅即可，但也不可混用口语白话，这两者和诗的语言有较大差距。第三襟怀，性灵虽说重要，但要看你的里面表达了一种怎样的追求和人生观，不能是自私偏激的，要真诚自然，要学会关爱别人关爱自己，要学会热爱世界热爱生活，发现美。不能假大空。以上三点，必须以一定量阅读与研究作为基础。做一件事草草为之谁都可以，怕就怕认真二字。滴水穿石立竿见影、一分耕耘一分收获，学诗需要的是严谨的态度。

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写古体诗或词应注意些什么

1.平仄平仄即把汉字分为平声和仄声，平声包括上平声和下平声，仄声包括上、去、入三声。平声基本上是普通话中的阴平和阳平，仄声基本上是普通话中的上声和去声，但有些字不符合这个规律，尤其是入声现在已被取消，只在方言中有保留，而且现在的去声字中有很多在古代读上声。平仄具体的划分标准依《平水韵》表，该表中的上平声和下平声即平声，上、去、入三声即仄声。作诗词要讲究平仄，即按照规则，该用平声字的地方必须用平声字，该用仄声字的地方必须用仄声字。下面讲一下近体诗的平仄格式：五言绝句的基本格式：（为了简便起见，用p代表平声，z代表仄声） 1.zzppz, 2.ppzzp. 3.pppzz, 4.zzzpp. 做近体诗的平仄原则是对和粘。一联的上句叫出句，下句叫对句。出句和对句要对，即平仄相对。对句和下一联的出句要粘，即前面两字（七言诗前面四字）要平仄相同，这是基本原则，依照这个原则可以把这个格式推广。五言绝句有4种格式，除了基本格式还有3种，分别是把基本格式的第2、3、4局作为首局，依照对粘原则写下去。这样我们又得到3种格式。 2412,3412,4234。（因为第二，四句要押韵，这里只说明平声韵诗，所以2只能用4对，而不能用1对）把基本格式再接下去写4句，就是五律的基本格式 12341234 按照对粘原则也可以把其他3种五绝格式扩充成五律格式 24123412,34123412,42341234 七绝和七律就是在五言的格式的基础上，每句前面加两个字，这两个字的平仄和原来前两个字的平仄相反。如七言绝句的基本格式可以写成： ppzzppz, zzppzzp. zzpppzz, ppzzzpp. 大家不难以照这个办法推出七言绝句的其他3种基本格式和七言律诗的4种基本格式下面讲一下平仄的变格，依照标准的这16种格式写诗，选字的空间太小，所以变格是必需的，而不是可有可无的。变格主要有以下几点： 1.一三五不论，二四六分明。这句口诀很多人都知道，就是七言的一三五（五言的一三）这几个字的平仄不必太讲究，二四六一定要讲究。但绝对不能抱着这个原则不放，有两种主要的地方不能一三五不论。

（1）基本格式的第二句ppzzp第一个字（七言是zzppzzp的第三个字）不能用仄声，否则叫“犯孤平”，即除了韵脚之外只有一个平声。但是第一个字用仄声有补救的方法，后面再讲。

（2）基本格式的第四句zzzpp第三个字不能用平声，否则叫三平调，也是个大毛病。而且没有补救的办法，切忌。

（3）总的来说，七言的第一个字平仄基本不做要求，可平可仄。 2.拗救。千万不要以为只有出了毛病才拗救，拗救也是一种格式，在古人诗中用的不比基本格式少。拗救就是上面说的“孤平”的补救办法，即把这一句的第三个字换成平声，这样，本来的ppzzp就变成了zppzp，这是一种很常见的格式。七言就是把zzppzzp变成了zzzppzp。 3.三四字互换。基本格式第三局pppzz可以把三四字互换，变成ppzpz，这种格式也很常见。 4.出、对句互救。基本格式的第二句中的第三个字用平声的话，不仅可以把这一句的第一个字变为仄声的孤平毛病救过来，还让第一句有了各大的空间，第一句的

一、

三、四字都可平可仄，这样，第一句可能出现五个仄声，这并不是毛病，只要第二句中的第三个字用平声就可以救过来了。这样，基本格式中的zpz,ppzp.就变成了zz,ppzp.（表示可平可仄） 5.为了方便记忆，这有个基本公式。变格基本格式变格 zz,{ ======zpz, ppzp.{ ======ppzp.-------zppzp pzz,-------pzpz zzpp.还有一些高级的要求，是从音韵美的方面去追求，不遵循也可以 1。广互救。七言ppzzzpp的第一个字本来可平可仄，但有时追求音韵美也要去救，变成zppzzpp，有的还要在出句中救，即把原来的zzpppzz,ppzzzpp变成pzzppzz,zppzzpp.这样读起来更加铿锵有力。 2。避上尾。上尾，即在相邻的奇数句（如第

一、三句）最后一个字用了同类的仄声，如连用两个上声（或去声、入声）。这个不算大毛病，后人有的都不把它算作毛病，但有的人很讲究。一般最好在一首律诗中把上去入都在奇数句的末尾用一遍。 3。不重字。这个不用多说了吧。不过有一种情况除外，就是使用叠字。如“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。” 关于平仄就这么多要讲的，补充说明一点，第一句的句尾如果是平声，就要押韵，如2412和4234这两种格式。2。押韵押韵很简单，就是在该用韵的地方使用平水韵中的同一韵部的字。有一点需要强调一下，首句入韵的话可以用邻韵通押（这在晚唐才比较普遍），有哪些韵属于邻韵呢？ 1.一东二冬 2.三江七阳 3.四支五微八齐十灰（半） 4.六鱼七虞 5.九佳（半）十灰（半） 6.十一真十二文十三元（半） 7.十三元（半）十四寒十五删一先 8.二萧三肴四豪 9.五歌 10.九佳（半）六麻 11.八庚九青十蒸 12.十一尤 13.十二侵 14.十三覃十四盐十五咸关于“进退韵＂、＂辘轳韵＂、＂葫芦韵＂这些都是变体，不是正规的格式 “进退韵＂是相邻的两韵间押，一进一退，即第

二、第六句用甲韵，第

四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵 “辘轳韵＂是邻韵双出双入，即第

二、第四句用甲韵，第

六、第八句用与甲韵可通的乙...

写歌词时要注意哪些方面

要有合情合理句清段明的逻辑性要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。如何写出歌词中的共鸣。当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。

著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。

一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。

一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。

特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。第一节：歌词是被音乐同化了的诗歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。

随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。

此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读...