中国古代文学批评著作有哪些

[中国古代文学批评史历来的观点]展开全部1.中国古代文学鉴赏的审美批评标准中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美...+阅读

中国古代文学批评著作有哪些

中国历代文论选（一卷本）郭绍虞主编上海古籍出版社 1979、1980年《中国历代文论选》一卷本，是在四卷本基础上精选编辑而成，共选中国古代、近代文学批评论文（含论诗诗）66种，其中先秦5种，两汉4种，魏晋南北朝5种，唐8种，宋10种，金1种，元2种，明9种，清11种，近代11种。书中按作者时代编次选录，入选各篇，其与文学理论无关部分，采取节录方式，并有注明。凡入选文字，均兼采各种版本加以校勘，正文以一本为主，于篇末注明版本出处。在每篇正文之后，有注释与说明文字。全书选目精审得体，注释重字词训释，浅易明晰；说明既能阐发文本大意，又能明其渊源流变，于初学中国古代文学理论者，最为便利。文心雕龙注（南朝·梁）刘勰著范文澜注人民文学出版社 1985 刘勰《文心雕龙》是我国现存最早的系统阐述文学理论的专书，全书分上下两编，各包括25 篇。

上编前5篇带有导论性质，后20篇分述各文体特征与流变；下篇25篇主要讨论文学创作风格与批评的原则、方法，以及文学与时代的关系等，末篇《序志》为全书序言。范注以清人黄叔琳《文心雕龙辑注》为底本，参以孙仲容手录顾千里、黄荛圃合校本，谭复堂校本，日本铃木虎雄校勘记和赵万里校唐人残写本，并吸收了黄侃《文心雕龙札记》等研究成果，进行校勘与注释。范注不限于疏通文句，凡与理解文本有关的文献，均详细引录，故与各种注本比较，最为详赡。书前附有铃木虎雄《黄叔琳文心雕龙校勘记》的“绪言”和“校勘所用书目”亦便于学者参考。诗品注（梁）钟嵘著陈延杰注人民文学出版社 1980年钟嵘《诗品》是一部专论五言诗及其诗人的文学批评著作，作者选择从汉到齐梁间诗人122人，分为上、中、下三品（上品11人，中品39人，下品72人）评第，并在作家作品研究的基础上，形成了钟嵘提倡“自然”与“真美”的诗歌理论批评风格。

陈注参照多种版本，进行整理，并作注释，清通简要，便于初学。书后附录“诗选”，系注者所辑录钟嵘《诗品》论及的作品，尤便于读者检核、参考。书末缀有注者跋语，对钟嵘选诗、评第略有论及，亦具启发意义。沧浪诗话校释（宋）严羽著郭绍虞校释人民文学出版社 1983年严羽《沧浪诗话》是一部以禅喻诗、着重探讨诗歌形式和艺术性的著作。郭氏此书以明嘉靖本为底本，参考《诗人玉屑》所引加以校订，注释于胡鉴《沧浪诗话注》、胡才甫《沧浪诗话笺注》颇多节取，并兼采陶明《诗说杂记》中有关解释沧浪的论点。书前有“校释说明 ” ，于沧浪之版本、观点作出简要的梳理与评价。书中依据原著《诗辩》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》五部分顺序，分作“校”“注”“释”，校文多为考异，有纠谬之功；注文重在词语典故的出处，简要清明；释文在渊源探究与理论发明，兼具导读作用。

书后附录严羽《答出继叔临安吴景仙书》，有助读者对严氏诗学观的了解。该书为目前和研究《沧浪诗话》最为详明的著述。原诗（清）叶燮著霍松林校注人民文学出版社 1979年叶燮《原诗》是一部推究诗歌创作本原、以反对文学复古主义为主要内容的诗歌理论批评著作，分为“内篇”“外篇”，其中关于“正”与“变”、“识”“才”“胆”与“理”“事 ”“情”诸端探讨，均多真知灼见。霍氏校注，以《清诗话》为底本，用叶燮《已畦集》本校勘，对《原诗》进行校正、分段、标点、笺注。书前冠有“前言”，对《原诗》理论思想与风格作简要说明与评价，书中笺注着重于引语的出处和有参考意义的材料，词语一般未作解析。艺概（清）刘熙载著上海古籍出版社 1978年刘熙载《艺概》是一部谈文论艺的理论批评著作。

作者讨论文艺涉及范围极为广泛，全书包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六部分。刘氏在《叙》中自谓其评论方法是“举此以概乎彼，举少以概乎多”，即用简炼的语言，作突出重点的评论，通过“触类引伸”，来显示复杂的内容。综观全书，尤其是论文、诗、词、赋的部分，其对作家作品的评定，对文学形式的流变，对艺术特征的阐发等，时有卓见确论。该版《艺概》，系王国安依据清同治十二年（1873）原刊本整理，加以标点，对原本个别错字，亦予纠正。书前有王国安所撰“前言”，对原书有条分缕析的说明。人间词话新注王国维著滕咸惠校注齐鲁书社 1982年本书分上、下两卷，上卷为“人间词话”，下卷为“人间词话附录”。

上卷系根据王国维《人间词话》原稿本整理而成；下卷系辑录《人间词话》以外的王氏零星论词言论。全书有“校”“注”两部分。“校”说明与其它版本（特别是与人民文学出版社1962年版徐调孚注、王幼安校订本作比较）文字重要不同之处，可见作者对史料的掌握程度和对文献的精审态度。“注”是参照旧注加以补充修订而成。其引文亦能注明出处，使人一目了然。书前有周振甫《序》和滕咸惠自撰的论文《略论王国维的美学思想》，其中滕文于《人间词话》的“境界说”以及所表现的美学思想，论述较详，可供读者参考。谈艺录钱钟书著中华书局 1984年《谈艺录》系钱钟书的一部...

以对一部作品的文学批评为例分析文学批评的过程

孩子自己勤快点啊再弄部作品进去阐述一下就ok了简直是个大悲剧你文学批评标准，就是衡量文学作品价值、判别一个作品高低优劣的尺度。文学的价值属性是复杂、多样的，由此相应地决定了文学批评的标准也是多样的。从文学批评发展史来看，不同的批评家由于立场的不同，他们所持的标准也不一样。这使得批评标准呈现出主体性、客体性、随机性和变动性等特点。二、思想标准与艺术标准文学批评标准可能有多种多样；但最一般、最常用的标准是思想标准和艺术标准，其中，思想标准是衡量文学作品思想内容正确与否、深刻与否的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术上高低优劣的准绳。 1.思想标准思想标准是用来评价作品思想性的。所谓文学作品的思想性，是指从作品题材、主题或形象、意蕴中所显示出来的关于社会、政治、道德、宗教等方面的思想观点，及其对读者所产生的思想力量。

在进行文学批评时，运用思想标准来评价文学作品要抓住三点：一是作品是否具有艺术真实性。所谓真实性，是指作品通过艺术形象反映现实生活所达的正确与深刻的程度。真实是艺术的生命。巴尔扎克说：“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。”这不仅要有生活真实，更要有艺术真实和情感真实。一部作品真实与否，真实程度如何，也就体现出它的思想认识价值的高低大小。二是作品是否具有进步倾向性。作品的倾向性是指作品对社会、人生、历史发展趋势等的理解、认识、追求和主张。倾向性表现着作家对生活的判断和评价，表现了他的是非爱憎，并以此而影响读者的思想感情和是非判断，因而是作品思想性的重要内涵。三是作品是否具有积极健康的情感性。

一部作品要产生思想影响，不是靠“标语口号”式的抽象说教，而是“以情动人”。思想标准的以上三点，在批评实践中是互相联系而且与艺术标准密切相关的。 2.艺术标准艺术标准是用来衡量文学作品艺术上高低优劣的尺度。所谓艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养和创造能力等各种因素在其所创造的作品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。在运用艺术标准时，要抓住以下几点：一是文学形式的独创性与完美性。对文学作品来说，文体、语言、结构、表现手法等是文学形式要素。由这些要素构成是否符合艺术的形式美法则，是衡量作品有无艺术性或艺术性高低的标志。艺术性高的作品，在艺术形式上一般表现为语言生动而充满张力，结构有机统一而设计精巧，表现手法新颖多样而恰到好处，体裁选用符合内容实际需要等。

二是艺术形象的生动性与典型性。首先要看塑造的形象是否气韵生动，其次要看是否具有独特的典型性，；再者要看是否具有鲜明性，；最后还要看是否具有凝练的概括性。具有以上四点的艺术形象，成为艺术性高的一种标志。三是审美意蕴的丰富性与深刻性。意蕴是深潜于文体和形象之中又漫溢于其外的韵调、情感、思想和精神。四是鲜明的民族形式和民族风格。由艺术标准的具体内涵可以看到，艺术标准与思想标准是内在地联系在一起的。越是深层的批评，艺术标准与思想标准就越难分开。例如进入到意蕴层级时，艺术的批评同时也成了思想的批评，因为文学批评的标准是具有整体性的。因此，在实际的文学批评中，思想标准和艺术标准是密不可分的，作家在选择题材、提炼主题、艺术构思、艺术传达的整个创作过程中，文与质、内容与形式都是有机地结合在一起的。

任何脱离文学作品整体有机性而片面地、孤立地分析作品内容或形式的批评，都不可能正确地分析、评价作品思想价值和艺术价值。

关于苏轼的文学批评史论文

我不是搞文的，但是对东坡甚是喜爱。我觉得你可以找王水照的《苏轼评传》看看。不妨写写他在北宋文学史上的地位吧，也可以顺便把他能够获得地位的原因和对文学界的影响加以分析，不知在你们专业里算不算是批评部分。欧阳修曾在看到他的文章是惊叹：“当让出人头地（原话大概）”，而且还说今后多少年当无人再读他欧阳的作品，而苏轼的文章会大行于天下，结果野果如他所言，所以我觉得可以从苏轼文章的特点结合他人格的特点来写，我以为尤其应该考虑人格在其文学创作中的作用。我记得苏轼文集-书信部分中收录了一篇给张琥的书信，里面有他为文为学的主张，还有他的《答李端叔书》，也很有借鉴价值，再有可能就是宋史中对他的记载了，只想到这么多，希望能帮上忙~