俄罗斯教育对中国早期美术教育之影响分析

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俄罗斯教育对中国早期美术教育之影响分析

苏联美术与美术教育有两个基本特征：其一，它是整个欧洲美术体系的一部分，它的基本观念与造型技巧的评价标准与西欧诸国特别是法国、意大利没有本质性的差异；其二，它在发展过程中，结合本国社会的需要，渗进了本民族社会习俗和传统文化的因素，形成它的某些不同于西欧美术的特点：特别强调关注社会生活，批判社会丑恶现象（俄国19世纪的批判现实主义）；歌颂社会光明，塑造劳动者或英雄人物的形象（苏联社会主义现实主义）。概括地说，苏联美术教育特别重视下列几个方面：强调基础的造型训练，在基础造型训练中又特别重视素描造型的功力，认为它是基础的基础；从现实主义艺术的要求出发，特别重视对学生构图能力的培养；创作课在苏联美术学院中特别重视，每学年学生都要有在构图基础上完成带有创作性的草图，最后一年完成毕业作品；完成每学年的创作草图和最后一年的毕业创作，学院还在暑假前安排学生去工厂、工地或农村写生和搜集作品素材，这一措施的重要目的是保证学生的创作题材来自现实生活；与上述艺术实践相适应的是，学院安排系统的艺术历史与理论的课程，提高学生艺术修养和灌输社会主义现实主义创作观念。

苏联美术早在上世纪30年代由鲁迅、徐悲鸿等人陆续向我国美术界说明，从苏联留学回来在延安鲁艺任教的胡蛮在这方面也做过不少工作。但苏联美术教育真正对我国美术教育发生影响是在1949年中华人民共和国成立之后的五六十年代。当时除了大量说明苏联美术的翻译文章及来华的不少美术展览外，人员的交流起了很大的作用。其中有中苏两国美术家的互访，从1953年开始中国派留学生到苏联学习，1955年至1959年苏联政府先后派美术家到中国来主持油画训练班和雕塑训练班的教学，帮助中国培养创作、教学人材和完备教学方法。从1953年至1963年，中国先后派往苏联列宁格勒列宾美术学院学习的本科生和进修生共30人，他们在该院油画系、舞台美术系、雕塑系、版画系和美术史系学习，年龄最大的是39岁的副教授，最小的是20来岁的高中毕业生，多数是来自国内美术学院有一定创作经验的青年教师。

他们在苏联经过3至6年的训练与教育（进修生学习3年，史论系本科学习5年，创作系学习6年）后，先后回国分配在中央美术学院、浙江美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海戏剧学院舞台美术系教学和一些艺术机构从事创作，成为各学院的教学骨干，他们结合中国的实际状况，推广了苏联的教学经验和现实主义的创作方法。不过，真正对中国美术教育的油画教学产生重要影响的，不是这些归国留学生，而是1955年至1957年应中国文化部邀请来华主持油画训练班的油画家康斯坦丁·马克西莫夫。因为在中国留学生回国之前，经马克西莫夫系统说明并通过自己在训练班的教学实践，向我国美术院校示范了一套油画教学方法与步骤，而这套方法与步骤，经来自全国的学员们推广，和已经在各学院实施的徐悲鸿等人从法国引进的油画教学方法相结合，初步形成中国学院油画教学体制。

4美术教育学的主要研究对象和基本内容是什么

美术教育中的美术学科性将上述两种取向加以综合，对美术教育的完整表述应该是：以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。

在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能（客观上获得的效果可能要超出其外），因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。

这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是说明几何图画。随后，一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。

20世纪初，当教育家杜威的所谓进步教育被全面说明到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合，美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯•里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯•里德的“通过艺术的教育”（EducationthroughArt）表述。

这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”（EducationinArt）以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through（通过）和in（在……内）的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。

应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。

关于美术教育哲学的几点思考

想研究好美术史，就别怕花钱。

一、世界美术史

1、[英] 伍德福特等《剑桥艺术史》 ★

2、[美] 休·昂纳等《世界美术史》 ★

3、[英] 贡布里希《艺术发展史》范景中译 ☆ 附：加德纳（Gardner）《艺术史》（Art through the Ages）(2001) / 詹森（Janson）艺术史（History of art）(2001) / （美）阿纳森《西方现代艺术史》 / （英）里德《现代绘画简史》上海人民美术出版社1979年 / （苏）阿尔巴托夫《美术史文选》 / （意）文杜里《欧洲近代绘画大师》（旧译《西欧近代画家美》 / （美）柯耐尔《西方美术风格演变史》浙江美术学院出版社1992年 / 沃尔夫林《古典艺术》浙江美术学院出版社1992年 / 扎内奇《西方中世纪艺术史》浙江美术学院出版社1991年 / 金维诺主编《世界美术全集》（20册）中国人民大学出版社《西方视觉艺术》（7册）吉林美术出版社《世界美术全集》《现代世界美术全集》（日）集英社或平凡社，讲谈社同名著作《世界美术馆全集》台湾光复书局

二、西方美术理论

1、（意）文杜里《西方艺术批评史》 ★

2、（德）沃尔夫林《艺术风格学》 ★

3、（德）帊诺夫斯基《视觉艺术的含义》 ★

4、（英）贡布里希《艺术与错觉》 ★

5、（美）阿恩海姆《艺术与视知觉》附：（英）贡布里希《理想与偶像》（范景中等译）/ 阿洛瓦*里《风格问题：装饰艺术的基础》 / 迟柯主编《西方美术理论文选》 /（德）汉斯*贝尔廷《艺术史终结了吗？》 / 斯坦戈斯《现代艺术观念》四川人民出版社1988 / 拉塞尔《现代艺术的意义》江苏美术出版社1996 / 布雷德伯里等编《现代主义》上海外语教学出版社1992 / 弗兰契娜等编《现代艺术与现代主义》上海人民美术出版社1988 / 弗莱明《艺术与观念》山西人民美术出版社1991

三、美术教育学：

1、（美）阿瑟*艾夫兰《西方艺术教育史》 ★

2、尹少淳《美术教育学》刑莉《自觉与规范：16世纪至19世纪欧洲美术学院》 / （美）艾迪斯*埃里克森《艺术史与艺术教育》 / （美）布朗科赞尼克《艺术创造与艺术教育》 / （美）沃尔夫古伊根《艺术批评与艺术教育》

四、艺术哲学与文艺理论：

1、宗白华《意境》或《美学散步》

2、朱光潜《文艺心理学》

3、（美） H·G·布洛克《现代艺术哲学》

（一译《美学新解》）

4、徐复观《中国艺术精神》附：（法）丹纳《艺术哲学》 /（德）康德《判断力批判》 /（德）黑格尔《美学》 / 豪塞尔《艺术史的哲学》中国社会科学出版社1992年 /叶朗《中国美术史大纲》 / 李泽厚、刘纲纪《中国美术史》 // 《中国美术史资料编选》 / 莱德尔《现代美学文选》，文化艺术出版社1988年 / 伍蠡甫《西方艺术理论名著选编》，北京大学出版社1985-1987 《20世纪西方文艺理论选》中国社会科学出版社1988年 //朱良志《中国艺术的生命精神》《曲院风荷——中国艺术论十讲》

五、艺术批评文献： 1. 丁宁《绵延之维——走向艺术史哲学》 2. （美）H*G*布洛克《现代艺术哲学》（旧译《美学新解》） 3. （意）文杜里《西方艺术批评史》 4. （美）温*米奈《艺术史的历史》 5. 朱狄《当代西方艺术哲学》 6. 于安澜《画品丛书》 7. 迟柯《西方美术理论文选》 8. 郭小川《中西美术史方法论比较》 9. （法）丹纳《艺术哲学》 10. （德）沃尔夫林《艺术风格学》 11. （德）怕诺夫斯基《视觉艺术的含义》 12. （美）阿恩海姆《艺术与视知觉》 13. （英）贡布里希《艺术与错觉》（范景中等译） 14. 宗白华《艺境》（或《美学散步》） 15. 周忠厚《文艺批评学教程》