音乐剧的主要元素

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音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的波吉与佩斯（台湾翻译「乞丐与荡妇」）（Porgy and Bess）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。

但在华格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

什么是音乐？音乐的六要素是什么

音乐基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，音乐不只有六个要素，形成音乐的常用的“形式要素”还有：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段，而音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

2、曲调

曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。

抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。

所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说，谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。

3、和声

和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度

通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有＂魔力＂的音乐要素。

5、调式

调式是音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

6、速度：音乐进行的快慢。（“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。）

7、曲式：曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节的乐句组成的＂乐段＂在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

参考资料来源：搜狗百科-音乐基本要素

音乐的基本要素是指什么

任何乐器的演奏都由三个基本部分组成，那就是：演奏者，作品和乐器. 音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作＂节奏怨曲＂，也有译成“节奏蓝调”的。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多麽的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存著不少 R&B成分。早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock'n' Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G调的Rock and roll为例，它的第一和弦（G和弦）、第四和弦（C和弦）和第五和弦（D和弦）就是组成其音乐部份的主要元素。电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。

Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。 Punk（庞克）是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麽深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。 Punk歌词中会传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐团。

Jazz（爵士乐）最广义的爵士乐认定~~~＂自由＂两个字。Jazz 代表一种即兴式的活动，即兴演奏是爵士乐的重要质素。一个音乐以很自由的方式展现出来就是爵士！！有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax soloz，基本上那就是很爵士的表现了！广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛！即使是小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西就可以是 Jazz！重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo，也是具有jazz的意义存在~但不代表爵士。当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐！爵士不能没有即兴~但是有即兴也不一定是爵士。反正~广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的。狭义的爵士：很简单，只要你能被归类入任何一种爵士乐派，或是有符合切分音，摇摆，易辨认~听的出来的爵士乐句，就符合爵士乐的狭义定义了！ Blues（蓝调）最早的起约是大约在十九世纪左右，很多黑人被白人从非洲引渡来美国当奴隶、黑奴们在空闲的时间，藉著简单的歌曲表达自己最深层的忧郁。

这就是BLUES的意思的—忧郁！所以蓝调带给人的感觉应该就是你说的有点慵懒、忧郁的感觉！！那什麽是蓝调音乐的表达模式呢？通常蓝调音乐会以所谓的12 小节蓝调，一个小节4拍来进行作曲。连爵士乐手都常常用到蓝调12小节来作曲~~！音乐以蓝调音阶内的音阶来进行的歌曲都是蓝调！！蓝调最主要的乐器就是吉他，后来爵士乐的盛行，也有爵士乐手用钢琴谈出蓝调的感觉。蓝调音乐的节奏通常都是慢慢的进行的，后来更发展出富有节奏感的节奏蓝调（R&B）~蓝调同时也是ROCK AND ROLL音乐的最初的模样！！蓝调是爵士的根，爵士却在另一个天地大放异彩。综合来说.. pop较通通俗和普遍，容易上口，较商业化。 R&B混合流行和摇滚。 Rock music也包括了Punk，不过如果不是重金属的摇滚乐便不是punk。

Punk音乐缺乏协调性无特定风格。 Jazz的风格较自由，而Blues较忧郁。是有点难分啦~因为音乐的类型太多了~rock music也有很多种。不过我想多听这些类型的音乐就会比较容易分了希望这些资料有用^^