艺术作品的创作过程包括哪些环节

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艺术作品的创作过程包括哪些环节

艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）。首先，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。

李白说“一生爱入名山游”，生动描述了自觉艺术体验的观点。中国绘画史上流传着一个美丽的故事。据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。艺术体验是一种审美体验，而不是随意的日常生活经验。美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想，如自由、美、和谐等。其次，艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。

艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。

声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。最后，艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。

没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。古今中外，许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习。如王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。

什么是文艺

文艺，是文学和艺术的统乐。作为社会意识形态之一的文艺，基本特点是通过塑造艺术形象来反映社会生活。文艺作品中的形象总是个别的，具体的，可以使欣赏者从感觉上把握它；由于作者创造形象时倾注了自己的思想感情，所以，文艺作品不象科学论文那样仅是以理服人，而主要是以情感人，欣赏者通常是在被活生生的艺术形象感动的同时，接受作品所阐明的道理，从而得到启示和教育。文艺包括的范围很广。根据塑造形象的手段和方式的不同，可分为：

一、文学，因为它是用语言来塑造形象的，所以也称之为“语言艺术”。在文学中又可分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类体裁，每一类体裁还有各种样式。

二、表演艺术，即通过表演塑造形象的艺术。由于具体的表演手段不同，其中还有各种区别：通过旋律和节奏表演的是音乐，通过形体动作表演的是舞蹈，此外还曲艺、杂技等等。

三、造型艺术，即美术。其特点是通过造型、构图、色彩、线条等手段塑造形象，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。

四、综合艺术，泛指由几种艺术形式综合而成的艺术，主要是戏剧和电影。它们是由文学、表演、音乐、美术等综合而成，兼用视觉和听觉感受的艺术。上述这几大类如果再细分下去还可分成许许多多品种和样式。文艺领域的天地十分广阔，对这个广阔领域中所出的种种现象进行分析研究也就成了一门学问，这就是文艺学。文艺学主要包括：文艺理论，这是研究有关文艺的性质、特征、发展规律和社会作用的科学；文艺史，它是研究文艺发展的历史；文艺批评，则是对文艺现象（包括作家、作品、文艺运动、文艺思潮等等）的认识和评价，是与欣赏有密切关系、并以欣赏为基础的一种科学活动。关于文艺的创作实践和理论研究，主要是作家、艺术家和对于从事其他各项工作的同志提高文化水平和艺术修养都是不可缺少的，这是建设社会主义精神文明的一个重要方面。

艺术创作是什么

指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

谈谈艺术创作应该从哪些方面凸显

首先艺术应该包括多个方面，文学作品、书法美术、雕塑、电影电视、舞台剧、歌舞、乐曲==许多。何为艺术？艺术就是人们生活的升华，是人生命的延续。最初的艺术都是来源于人们的生产生活的。例如西班牙原始洞穴壁画，中国最早的诗歌《诗经》，都与生产生活息息相关。也许有一句话国内艺人很爱说“艺术要源于生活高于生活。”然也！梵高有一句名言：“只要活着的人还活着，我就不会死。”这不是对他自己的赞美，而是对伟大艺术的赞美，是艺术完美了生命。艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。

它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。创作从哪来，当然来自你对生活的感悟，要有感而发，当然也不是所有的想法都称得上艺术，首先应该能正确反映生活，并高于生活，是生活的提炼。创作从哪里都可以来，只要你去思考，总结。...