怎么练习手绘室内外效果的基础

[室内设计手绘书籍有哪些]室内设计手绘书籍：《纯粹手绘》（连柏慧）、《空间设计实用手绘表达》、室内设计与效果图表现技法刘义付》、《中国经典手绘室内篇》、《室内设计资料集》、《建筑绘画与设...+阅读

怎么练习手绘室内外效果的基础

没有学过美术，你的造型能力可能会弱一点，多画速写吧，时间允许的话每天至少画10到20张，随身装一个小速写本（用白纸自己订个小本子就可以，要便于随身携带），看到什么就画什么，桌子、椅子、瓶瓶罐罐啦，花草树木啦、各种姿态的人物啦，从简单到复杂的画，从单个到多个组合逐渐进行。用笔要大胆，不要担心画错或者线条不准确。写生是必要的而且始终的基础练习。

临摹也是画画的基础练习。找一些好的范画，不要上来就整幅的临，而是临一些单个物体（台灯、桌椅、一棵树、花坛……）逐渐过渡到相邻的几个物品一起临，成组的东西就要注意前后关系和虚实关系。写生和临摹交替的进行，训练你的造型能力和对线条的把握！！切记手要勤！！！多画多临！！！

对于上颜色，你应该熟悉一些各种工具的感觉（马克笔、彩铅、水彩、水粉、透明水色……），用不同的工具练习一下点线面的表现。然后参照范画，对简单物品开始上颜色，熟悉工具特性后对成组的物件上色！

不知道你学习手绘是为了个人兴趣还是工作需要。各种画都要强调个人的创造性！自己的设计然后自己手绘表现出来是一件非常开心和满足的事情！希望你在练习手绘的同时提高自己的创造能力！

希望我的回答可以帮到你。如果你真的打算学习手绘，可以和我在留言多多交流。最后祝你好运！

如何快速提高素描造型能力？有什么特别的方法没

造型能力没有速成方法，只能多练习，我发一篇文章给你看看，希望对你有所帮助素描训练和学生造型能力的培养

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要只画出基本形体、动势、比例和结构，不要画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

怎样提高素描静物的造型能力

提高素描的造型能力需要经过坚持不懈的练习，有关注意的问题详解如下：

一、综述：

形象创作能力需要在大量写生训练之后，学会脱离写生创作完整形象（有时也可以适当补充写生素材参考），让一个（或多个）“无中生有”的形象符合基本造型规律，且表现出完整正确的结构特点，同时在基本技巧的组合下，使形象整体造型兼具合理性和艺术化，且有一定美感。

这种创作能力的训练，不仅依靠写生，还需要借助从别人的优点中学习他们的艺术理念、创作思维和观察角度，所谓“站在巨人的肩膀上”说得也是这回事。

二、提高造型能力的方法：

作观察能力训练，要了解形象的具体形体结构，熟悉认识结构整体与局部变化，学习了解“看不见”的结构（就是包含在形体内部，不在画面直接显示的结构）与“看得见”的结构之间的各种变化与联系。通过对结构的了然于心，掌握基本造型规律。

手眼协调能力训练，是要学习用眼睛控制自己的落笔（不完全依靠大脑，或者说跳过大脑分析这一阶段，类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面），眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来（雕塑就用雕塑刀），学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确（不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解）表现对象。

基础手绘能力，其实也可以说是基础动笔能力（雕塑专业或别的美术专业也类似），基本技法肯定是需要的。但基本技法的使用方法则需要在面对不同形象时进行调整，这是一种基础技法的综合使用能力。细腻的结构与粗犷的结构，在表达方法上必须有区别（在绘制年轻妇女、老者或动物的不同质感时，使用同一种描绘方法，肯定不合适），要在相对训练较好的基础技法上合理运用，塑造完整的形象。

艺术表现能力，这也代表一定的创作能力，就是在写生或创作中，首先要有一种艺术效果预期，然后利用观察，反复琢磨作品的最终画面效果，明确自己的创作意图，并综合运用各种专业技巧，处理作品需要表达的主次虚实、轻重强弱，使自己所绘制的形象更具艺术感。