一首歌曲的制作过程是怎样的

[谁知道有一首歌曲是DJ好像歌曲里的歌词有一句是这样唱的你不爱]是不是这首 <&lt；拽>> 视听地址. 歌词：你不过是比别人多了点帅气刚好又是我最喜欢的那种型每次发短信给你都不睬不理不要这么势力以为我没人气你拽你拽你拽个什么拽没...+阅读

一首歌曲的制作过程是怎样的

首先是作曲一些专业的音乐创作人会自己用钢琴写用吉他弹等等方法来确定出一个调子就是音乐最原始的状态也是最初的伴奏即作曲之后就开始有区别了有的人是自己来填词一些创作歌手会在做上面的曲调的同时就能想象出歌词这个也有可能但绝大多是是作曲作词分开的当一些专业填词人员受到制作人给他的曲调时就开始根据作曲者或者自己想想这首歌应该是个什么基调抒情反省浪漫之类的这个过程就是作曲等到这两样都弄好之后就是要发给制作人制作人首先是听一下这首小样加上一些人声制作人自己挑选的或者作词人事先唱的不过这些都是试验而已这个时候音乐制作人就会选择这首歌是给自己旗下的人唱或者是卖给其他歌手然后就是邀请唱歌的人来录音先是给他试一下看看音质什么的再由制作人进行歌曲的部分调整以更适合歌手这样的歌曲创作是一般过程像 SHE 梁静茹这些都是这样子的她们都是唱别人写的歌完全是别人的她们要做的就是用自己的声音然后像周杰伦林俊杰这样的就是自己作词作曲然后交给制作人让他们来帮自己录歌这里又牵涉到一个翻唱的概念翻唱就是作曲不变作词上更改一下比方说欧美的歌曲改成中文的日本那边的改成中文的所以我是不喜欢翻唱的不管怎么说都有种盗窃的感觉恩恩清唱的音诗歌手的但是唱的内容不是内容就是歌词是专业的作词人创作的不过会有例外啦最近很火的许嵩就是自己作词自己作曲自己录音自己发型他一个人把一个公司甚至几个公司的事情都做了所以他才会很有名气这个真的很天才呀恩呢希望对你有帮助

创作一首原创歌曲历经哪些过程

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。 2。配伴奏，也叫配器。这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。作曲的概念还应该包含以下众多因素：写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。

藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。

还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。

总而言之： 1. 为一个你认为理想的歌词谱曲，首先要认真分析歌词 2. 选择曲式（包括：选择调式，和声，伴奏形式，布局高潮，音乐表现风格） 3. 然后，选择主题发展的手段 4. 写作伴奏（如果对第2条有了认真的考虑，这一条就简单多了。有些人在写旋律的时候方方面面考虑了，以后动手。所以，写得比较完整。在干任何事的时候，对这个事的整体的思考是至关重要的，作曲更是如此。作曲到底怎么作，是一回事。真真去作曲，又是另一会事。作了曲又是一会事。不要认为知道怎么作曲就学会了作曲，这只不过是开始入门的钥匙，还并没有开门。作曲家都知道，作曲是一门很难的学问，越是有丰富经验的作曲家，越是掌握着好几把作曲技巧大门的钥匙。

创作一首歌曲的大概流程是怎样的

1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。

2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。

6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。

7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。