诗歌鉴赏的一般方法

[鉴赏诗歌的语言归纳]古代诗歌的语言一、语言内容从内容的角度可以分为意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。 1.意象语言被人们赋予特定象征意义的事物，诗人常借助它们表达一定的思想...+阅读

诗歌鉴赏的一般方法

古诗赏析方法诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。具体地说，应从以下几方面进行：

一、注重平时积累和把握已提供的信息平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是说明作者写作时的背景。这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景说明，使我们能够身临其境体会作者的情感。总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。

二、从标题入手，体会诗歌的情感标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。又如：征人怨柳中庸岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

（1）为什么这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。

（2）诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。第一题问：为什么这是一首边塞诗？它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。诗的开头两句写征人生活。“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。

三、从诗歌意象赏析，悟出诗情诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。暧色调自然是...

如何寻找关键词

探究诗情，先从诗歌题目找突破口。不少古代诗歌的题目或概括了诗歌的主要内容，或暗示了诗歌的感情基调。抓住题目作些思考，便会抓住该诗的感情脉络。《溪桥晚兴》，由题目可以推知是即景抒情的山水诗，“兴”字有抒怀之意，具体是怎样的情怀还要寻找突破口进一步探知。这类诗大多借助景物来传情达意，读诗时我们要格外关注景物及其特征。

探究诗情，再从诗歌注释中找突破口。注释有三类，一类是对作者生平的简介或者创作背景的补充，一类是对诗歌中出现的典故的解释，一类是对难解字词的解释。尤其是前面两类，对于我们准确读懂诗情，甚至是准确答题都是很重要的。注释①写到“郑协：南宋遗民”，作者身份的解释，尤其是时代背景的暗示，或让我们有柳暗花明的喜悦，南宋的文人墨客或多或少受到时代的影响，爱国情愫的滋生，国恨家愁的折磨，有着感时伤乱的愁绪和忧国忧民的忧患。

探究诗情，定从诗歌的关键词中找突破口。只有抓住关键词，才能把握诗歌意境，才能体会作者情感和把握作者观点。关键词中首抓“情感词”，情感词直接表露情感，如诗中情感词：“寂寞”、“闲”，感情是否是闲适恬淡，还需要进一步验证。其次抓“意象词”，意象的特殊内涵与诗歌的传情达意有着密不可分的关系，如诗中“杨花”和“杜鹃”意象，对读懂诗情很有帮助，杨花多有离散、漂泊之意；杜鹃声声断肠，古人都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。抓住这两个典型意象，似乎作者的情感明朗化许多，“闲适”肯定不是了，更多的是“凄凉、孤独和怅惘”。加上注释的暗示“南宋遗民”，故国之思、亡国之痛自不待言。还可以抓“修饰词”尤其是形容词和动词，进一步体会。形容词不仅可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，还能传达出作者的感情。尤其是颜色，冷暖色调多能表现悲喜心情。动词鲜活生动，承载着作者的喜怒哀乐。如诗中“渡”以“野”饰，因无人才具“野”意，回应了“寂寞”二字，草是“芊芊”，春草茂盛反衬内心悲苦，这种乐景衬哀情的手法需留意。

5、小结我们可以先把这些地方作为读懂诗情的突破口：

(1)读诗题，知门别类，把握情感方向

(2)读注释，了解背景，感知情感基点

(3)读关键词，品味琢磨，揣测情感内容（情感词、意象词、修饰词）

古代诗词赏析方法及步骤有那些

诗歌鉴赏常常包括两个方面：

一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧；

二是评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

三是考虑诗歌的表现手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、叙事抒情2、借景抒情4、托物抒情

答题步骤

(1)解释该词在诗句中的具体含义，要放在具体的语境中加以分析。

(2)点明该词运用叠音的手法。

(3)展开联想或想象，描述该词所在诗句的内容或景象。

(4)分析该词烘托了怎样的景物意境，表达了怎样的思想感情，塑造了怎样的人物形象，点明富有韵律感（音律美），增强了表达效果。

这类题的答题模式：

这首诗中（）是叠音词。这个词的意思是（），描绘了（）画面，烘托了（）的意境，表达了（）情感，妙用叠音词，富有韵律感（音律美），增强表达效果。

扩展资料：

常见古代诗词的六种描写手法说明：

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。

描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：

(1)侧面描写———衬托

(2)各种修辞手法

(3)正面描写———动静结合

(4)正面描写———虚实结合

(5)正面描写———色彩的渲染

(6)正面描写———观察角度的变化

古诗词教学有哪些有效的教学策略

一、情景交融，体味意境美王之夫在《姜斋诗话》中所说的“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”所以我们在指导学生学习这些古诗词时，就要特别注意这种融情入景、情景交融、物我一体的特点，使学生感受到古诗词的意境美。首先，抓关键词句。所谓关键词句，主要指诗歌中富有表现力的妙词佳句。这些词句最能引发读者情思，余味无穷，又往往在全篇中起到画龙点睛的作用。

如教学《虞美人》，把握一个“愁”字，这“愁”“恰似一江春水向东流”，汪洋恣肆，无穷无尽，学生就可以去体会李煜的亡国之痛对这些关键词句的反复品味，学生心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受，感情诵读也就水到渠成。其次，抓思维方式。在古诗词的形象世界里，语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构，而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。

所以教师还应点拨学生从多角度、多方向伸展思维触角，让学生顺利地把握住诗中的言外之意，弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深永的普通词句。像王维的《山居秋暝》、马致远的《天净沙秋思》，词句均通俗易懂，正像王国维说得：“一切景语皆情语。”一片自然的景色，便是一个心灵的世界。只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发感到诗人的心境，更能从整体上肯定、强化诗的意境。

二、创设情景与自主感悟相结合教师应努力创设情境，激发学生强烈的学习兴趣，以诵读为主线，串联感受、理解、领悟与扩展，始终把学生的吟诵能力、感悟能力、表达能力、鉴赏能力和创造能力放在首位；示范引导，创设自主学习环境，让学生主动参与，互动合作，开放发散，拓展创新，让学生的知识、能力与素养和谐发展。不用多媒体等现代化教学手段，而是通过学生自由的联想与想像去感悟诗歌的情景。

可以激发学生的情趣，创设情景是现代教育所倡导的一种重要的教学方式。协助学生尽快掌握课文内容。但它也有一个缺陷，往往会造成学生对课文情景认知的单一性。实际上很多人同读一首诗，其脑海中造成的形象是各不相同的比方《游子吟》这首诗，有的学生想像的意境是儿子睡在床上，母亲在床边灯光下给儿子缝衣服；有的想像的意境是儿子在灯下看书，母亲在灯光前缝衣服；还有的人想象到意境则是儿子到临行时穿着衣服，母手拿针线在儿子身上缝补。

因此，依照创设情景与自主感悟相结合的原则，两个方面各取所长，以补其短，以此取得古诗词教学的最佳效果。

三、科学评价，激励为主在古诗词教学之初，教师要特别注意引导学生结合本诗情景进行“吟诵”。如“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”，要启发学生用轻读读出月下的静谧，用延长的拖音品味闲适、恬静的气氛。一开始可以有意识地读得夸张一些，其中，可以教师范读，可以自由练读，可以互读互评，可以配乐营造气氛，可以配图加强直观等等，形式不拘，力多样。

这一环节，应让学生大胆地、兴味盎然地去吟读。在多遍初读之后，让学生闭目暝想，并把所读在“大脑荧屏”上放映出来，然后演演诗人当时的神情举止，说说诗中描绘的山川景物，谈谈脑中闪出的特写镜头，教师要珍视学生在初读中的独特感受，让学生初步感知，走近诗人，走近诗境。教学的过程中，记忆力好的同学，背得要快些，记诵得数量要多一些；记忆力稍差一点的学生，背得速度要慢些，数量要少些。

一部分语感好的同学，读得就好些，语感差一点的同学，读得就不会那么好。对待读得不理想同学，教师应该耐心指导，并且还要表扬他“读得很认真”或“很有感情”等等。对这些情况，教师要正确对待，要承认差异，个别没有完成任务的同学，教师也要予以表扬，予以鼓励。

四、强化训练，提升能力教学中，教师应多引导学生去想象画面，去创造性地补充扩展和再创造，还要鼓励学生突破常规，大胆质疑批判。

如教学《水调歌头明月几时有》，请学生谈谈现在歌星们演绎的好不好；比较《早梅》“昨夜数枝开”和“昨夜一枝开”哪句好；比一比描绘西湖的诗谁收集得多，说说你最喜欢哪一首（句），为什么等等。这些富有挑战性的古诗词教学形式使学生的思维空间得以拓展，潜能得以发挥，个性得以张扬，也让课堂和诗词都焕发出了生机活力。

辅以适当的训练，把学生主动学习同教师重点指导训练结合起来，只有通过适当的训练，学生所学的知识才能够得到巩固。如先教给学生赏析的步骤与方法，然后再辅以具体的训练。要精心选择训练材料，并合理设计训练计划，要遵循先易后难、先主后次的训练原则，有计划、有步骤的由课内向课外延伸，达到知识的迁移，从而提升古诗词的阅读能力。

总之，新课程标准对古诗词教学提出了更高的要，初中语文教师应遵循新的语文课程标准，充分发挥学生的学习主动性和积极性，培养学生学习古诗词的浓厚兴趣和自主、探究、合作学习的习惯，加深学生对古诗词的理解感悟能力，提高阅读和鉴赏古诗词的水平，提升学生的文学品位，使学生真正感受到古诗词的无穷魅力。