初学者学素描怎么构图

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初学者学素描怎么构图

多画正方体和球体，这是两个最基础的形体

上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。

1、先构图

上紧下松左右均衡

2、构形

近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度

平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美

3、从暗面的明交界线画起铺大关系

4、细节刻画

注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线

5、最后的调整

还有一个从学画开始就要有画画整体的概念！

形不准不要上明暗！

那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。

也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！

素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感~总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

素描头像基础

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。

头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。

然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要，绝不是在技巧提高之后才去追。

初学者怎么画好素描头像速写色彩

素描：第一先把几何石膏的块面和线条分析清楚，刚开始临摹多点，等感觉都可以了就开始丢开书本来画，然后是头像石膏，由于先前已经有了点、面、线的基础，到这里的时候要很是注意黑、白、灰的处理，否则最后会造成一个太花太灰太黑太乱的现象，建议把这个造型的基础打好来，如果连造型基础都不过关的话，那真正画真人人头像的时候是会闹大笑话的。例如清华美院和央美对造型基础的要是很高的。下一步进入到真人头像，这时候拿点脸部骨骼肌肉解剖图来看多点（例如男女老少的骨骼骨点在哪里，一定要分析清楚，对你将来画人像时分出暗面和光面是有很大的帮助的），如果你有时间的话先把这些分析透了将来你画起来的时候不会觉得困难，因为素描画法是有一套模式的，刚开始接触真人头像建议首先多练习单线素描，就是不要在头像上上明暗，这样能打好造型基础。还有就是让自己锻炼有毅力和耐心，以前我们教授跟我们说过：看一个孩子是否有绘画的天赋，就看他是否能在坐在树前画这颗大树三个小时以上。

速写：速写首先是真的要多看、多观察多分析，刚开始学习速写的时候先临摹两幅（就只要两幅，感受一下），然后就丢开书本，因为速写这种东西是要画出自己的个性和风格的，因此你会发现每个人的速写的风格都不一样，可能素描的风格会一样，但速写就不同，因为每个人对线条的理解是不一样的。其次，就是把人体骨骼分析透彻，特别是关节的，这是重中之重。建议你看一本上海人民美术出版社的《艺用人体结构运动学》这里上面都说明有关节骨骼肌肉以及人体在各种姿势下的重力力点分析讲解，而这个人体运动重点力学你看了以后对自己真的是有很大的帮助的（包括以后继续深造用处都非常大）。到后期的时候就去街上人多点的地方去画，这样可以练习自己的瞬间记忆，即使以后你不用写生，别人说个姿势的时候你都能默写下来，达到这种境界就可以了。

色彩：色彩是造型和色彩搭配的组合。刚开始的时候你看看喜欢哪种画风的教授的书买来看，来临摹。然后临摹了以后你感觉自己已经可以丢开书本就开始写生了，在写生之前建议你先把色彩搭配学和色彩调色学相关的书籍都看一下，因为万一黄色和紫色这种对比度那么高颜色的布一搭配，你该怎么处理？在太阳光底下，这些色彩的布的颜色会有什么变化，这些都是关键。绘画过程中是总结经验的，不要画了就过了，即使将来以后你再上一层学油画的时候这些对自己也是非常有用的，你会发现油画的色彩关系搭配更复杂。在这里我再强调就是造型师非常重要的，因此建议初学者一定要打好这个基础，这样在以后的学习中你会发现是非常有用，帮助非常大的。

多写生、多练习、多观察、多总结、多思考、持之以恒，那绘画自然就不难了。