如何在美术教学中融入地方资源文化

[浅谈如何在英语教学中渗透文化意识]一、引言在教学中，教师应根据学生的年龄特点和认知能力，逐步扩展文化知识的内容和范围。在起始阶段应使学生对英语国家文化及中外文化的异同有粗略的了解，教学中涉及的英语国家...+阅读

如何在美术教学中融入地方资源文化

（一）将地方特色文化融入到美术课堂教学中，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维及综合探究能力。《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。美术文化涉及的门类很多，这就需要美术老师结合其他的科，模糊学科门类之间的界限，引导学生在学习美术知识的同时，很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。

在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。例如：我在上《悠悠北山街》这一课中，由于北山街是在杭州，很多学生可能去过西湖，但没有真正欣赏过北山街，因此对于课文中的许多地方都不知道，对于它的历史也不是很了解。

由于条件时间限制，不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此，整节课的安排是学生观察图片，交流其历史建筑物的特色，教师对一些历史建筑物进行讲解。通过对传统历史文化的认识了解，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法，画画北山街的景物，我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法，表现家乡的景，我们的家乡龙游也有许多的美景，溪口也有老街，，更重要的是它蕴涵的文化。

带学生走出校门去校园附近的老街走走，感受身边的文化，再尝试着去画画。在本课中，我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起，联系生活实际，师生共同挖掘身边的美术文化。作为美术教师一定要在美术课堂教学时，选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩，引导学生在广泛的文化情景中学习美术，参与地方文化的传承与交流，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为，共享人类社会的文化资源积极参与文化的传承，是培养学生人文精神的途径之一。（二）、突出地方文化特色时可应用的美术教材，促进了学习方式的多样化。每一个地区，都有其潜在的文化优势，都存在着具有名族特色的艺术遗存。古老的民间年画、民间建筑、民间家具等都是机器具艺术价值的艺术遗存。

地方美术资源是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式，是一切其他美术的渊源和基础。如：我们家乡的畲乡风情，美丽的少数民族服装，都是特有的文化特色。让学生能够有机会去观摩、了解当地具有名族特色的艺术遗存，更好地拓展美术学习内容，同样也起了对民间文化遗产的传承和保护。

由于在教材的编写过程中可能会出现一些与其他学科交叉的知识，美术教师也可充分利用网络，或者寻其他学科教师的帮助来获得需要的学科知识。在美术课堂上遇有一些学科交叉的探究活动时，可让学生主动要其他学科教师的参与。 2.贴近学生的生活经验《新课标》注重美术课程与学生生活经验紧密关联，而地方文化资源最大的优势就是它贴近学生的生活实际。

用身边现实的东西、人物、事例进行教学，容易激发学生的兴趣，学生也乐于学、乐于接受，有现实的教育效益。就如龙游民居苑，当地学生都很熟悉，当我们把民居苑开发为教材时，他们就会去关注，而且还会积极去收集有关民居苑过去的点点滴滴…他们懂得祠堂的意义，了解了古围墙曾经的作用，明白了读书人的礼仪和追……从而知道了古民居的价值和现实意义，并在日常生活中自觉去保护。

这就把人文精神的培养渗透到了他们的环境、审美以及学习生活之中，相比书本上的外国优秀艺术作品、中国古代优秀绘画作品等，更显得实在、更贴近学生的生活，有现实的教育意义。开发和利用地方文化资源，能让我们的学生“和祖祖辈辈耕耘于这块土地上的父老乡亲对话，共同感受生命的快乐与痛苦，从中领悟人的生命意义与价值。

因而，我们的美术教育要从学生所在的本土做起。而这方面农村又有它独特的地方，农村还保留有它传统节日独特的庆典方式（例如元宵节的“灯会”猜谜、农历十月十五的“五谷丰登”等）。3.学校的美术课要注重从农村就地取材，发挥地方资源的工艺性。悠久灿烂的传统文化各地域各名族的生活理想，地域特色的形成，丰富的物产以及多样化的生活方式，孕育了绚丽多彩，种类繁多的民间艺术文化。

民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质，反映着质朴的审美观念，涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，是一种具有普遍意义的民间审美文化。充分利用物质材料和自然美的工艺性。植物的花、叶、杆，动物的皮、毛、壳，农村随处可见的石头、稻草....

如何在美术教学中培养学生的兴趣

小学美术教学是美术教育的启蒙教育，是美术教育的基础，苏霍姆林斯基曾经说过：“根据在小学里对儿童进行教育的经验，我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一，我坚定地相信，儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见，小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。所以，学生兴趣的培养是关系能否完成小学美术教学任务重要的心理因素。当一个学生对美术学习产生兴趣时，他总是积极主动而心情愉快地进行学习，这样美术教学会取得事半功倍的成效。

在美术课堂上，我是我样做的。

一、让学生自选学习伙伴合作，愉快地学习。

在美术课堂教学中，我一般采用四至六人一组的合作，探究学习方式。但有时也让学生自选合作学习伙伴。如有学生作业很有难度时，组内的学生可以帮助他，让他树立自信心，在伙伴的帮助下，心情愉快地完成作业。对学生自卑的情况也有改善。这样有效地促进了学生协作能力，评价能力及创新能力。

二、利用农远多媒体课件激起学生学习兴趣。

在美术课前，应做好充足的准备。我上网查找各种资料、相关图片、视频等资料，合理安排多媒体教学，引领学生走进美、欣赏美、创造美，创设课堂情境意境，使课堂教学更形象直观，激发学生内在的学习动机和兴趣，调动学生参与美术学习的欲望，在教师的引导下积极主动，有目的的参与美术课堂的学习之中。

三、采用灵活多样的教学手段，塑造生动、丰富的美术课堂氛围。

教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。

四、多种评价相结合，培养学生美术学习兴趣。

在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一张奖状，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。五年级的周可心同学就是一个例子，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。

总之，在美术教学中，要让学生觉得美术课不仅仅是画画，更是自我展现，发挥自己想象力，不断塑造自己的美。

如何在美术教学中提高学生的审美能力

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。

那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？

首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。

第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。

第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。

第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

如何在美术教育中发展幼儿对美的感受力理解力和表现力

研究措施：

1、多方位、多元化地为幼儿创造感知美的环境，给予幼儿体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感和表现美、创造美的强烈欲望。

2、结合生动有趣的各种方式，激发幼儿对美术活动的兴趣，使他们乐于用美术方式表达自己的认识和体会。如：

(1)通过生动形象的故事讲述、儿歌、游戏等形式；

(2)事物的现场直观（让幼儿充分感受）；

(3)适当的“示范”和“范例”：可用实物、艺术家的作品、儿童作品、一些能够激发美感适合引导幼儿想象的，等等。

3、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，应力将美术教育活动游戏化，以幼儿为主体，创设宽松、自由、和谐、开放的空间，引导幼儿自由表达表现自己的意愿和感受，让幼儿在玩中学、在学中玩，达到玩与学的统一。

4、在美术区域创设中尽可能地提供给幼儿多种美工活动材料，增加幼儿选择的机会，充分运用多种表现手段，促使幼儿主动参与，激发他们对美好事物的表现欲望和创作冲动，允许鼓励他们大胆运用不同的表现方式来表现美、展示美、创造美，体现个性化。如室内外写生、棉签画、吹画、水粉画、刮蜡画、点画、砂纸画、印染、喷刷、泥塑、折剪等等。

5、除了正规的集体教学外，还应根据不同的目标采用灵活多变的组织形式，如集体合作作画活动，增强幼儿的合作意识、交流意识，还可以组织一些分组活动、分区活动、不同班混合分组活动、不同年龄的混合活动等，使幼儿通过广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程。

6、改变单一的评价方式，多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的想象和独特的表现形式，增强幼儿的自信心和表现力；不以成人的眼光进行评价，注重幼儿间的互评和自我评价，引导幼儿互相交流，提高幼儿感受美和表现美的能力。

7、提高幼儿美术作品的利用率，如送给小班的弟弟妹妹、老师，或同伴间互相赠送等形式，体现作品的价值，激发幼儿表达表现的欲望。

8、充分利用多方资源，密切家园配合，通过讲座、家园互动栏等的交流，增进沟通，提高家长对幼儿美术教育的意识水平，改变家长的评价角度，共同培养幼儿美术的表现力和创造力。

四、研究具体步骤：

（一）、准备阶段

1、组织课题组成员继续学习《幼儿园指导纲要》、《指南》及相关的幼儿美术教育理论，研讨培养幼儿表现力的策略及切入口。

2、结合本园实际情况和教育现状，确定培养幼儿表现力的切入口，定出具体引导策略，并进行参与式讨论交流。

（二）、实施阶段

1、对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需和潜力。

2、根据分析情况和幼儿的年龄特点，各班制定适合本班幼儿的课题计划，选择贴进幼儿生活的内容，进行预设和生成相结合，并创设相应的活动环境。

3、向家长进行问卷调查，了解家长的美术教育态度，同时向家长宣传正确的教育观念，帮助家长提高美术教育水平，力家长的认同、支持和配合。