中国陶瓷史论文

[大学生陶瓷公司社会实践报告]炎炎夏日，漫漫暑期，在这将近两个月的时间里，怎样安排这些时间才能使我的暑假过得最有意义呢?这是我在学校是就在思考的问题。作为一名在校大学生，理论的学习固然重要，因为理论对...+阅读

陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。

这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。

这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。

然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。

作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。

明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条...

如何鉴赏中国古代瓷器

（一）看造型，由于不同时代有不同的审美标准，因此体现在瓷器上也是不一样的，我们要根据每个瓷器特点与特质来判断他到底属于哪个年代；

（二）看胎釉，由于胎釉成分和烧造条件的不同，烧造的器物质地、胎色、釉色各不相同，成为鉴定的重要依据。

（三）看纹饰，每个时代每个地区都有自己独有的纹饰风格与特点，我们可以以此来判断的。

（四）看彩料，这主要是针对带釉彩的瓷器来说，由于所用彩料成分不同、配制方法不同、烧制条件也是不同的，在这里彩料的呈色也会有区别，有些区别虽然是十分细微的，但任然要仔细观察才会发现，在发现这些细微差别中你会体会到鉴赏瓷器的愉快。

（五）看工艺，工艺是一个需要认真鉴赏的程序，由于工艺不同，可能会导致在这个瓷器上所留下的痕迹是不同的。

（六）看款识，刻、划、印、写在器物上的文字。不同时代会有不同的款式的瓷器

瓷器鉴赏的基本方法有那些

经常看到有网友问怎么样才能提高鉴赏能力.余虽学疏才浅，但愿将自己多年来观察瓷器的一点体会奉献出来，既是希望能对初入门者有所帮助，也是基此抛砖引玉，期盼学界仁人志士不吝发表真见卓识.余深知网上藏龙卧虎，高手如林.余之浅见如有谬误，敬请斧正. 余认为，掌握瓷器鉴赏技巧，首先要学会判断瓷器的新与古.当然，判断新瓷与古董的方面很多，如胎土釉质器型彩料画风等许多方面都是必须考察的重要问题.但最关键的还是要学会看包浆.而包浆又是通过光线来显示的.因此，瓷器表面有无包浆与是实光还是虚光实际上是一个问题的两个方面.由于不同的瓷器有不同的釉质釉层釉面，使釉面之光现示出不同的特性.因此人们往往根据其不同的性状，将实光称之为宝光苏光蛤蜊光木纳光等等；将虚光称之为火光贼光等等.包浆是瓷器随着年代沉积而自然形成的一种物理现象.不以人的意志为转移.一件瓷器既是无人去动它，放上五六十年之后，自然也会虚光退去，实光显现.造假者可以通过各种手段使釉面虚光减弱，但他造不出包浆.可见学会看包浆是何等的重要.但由于各种瓷器釉面的千差万别，用肉眼看包浆往往判断不准.怎么办？我想每个人都会在实践中总结出一套解决的办法.我的办法是用侧光放大镜对焦观察.即用20倍灯光放大镜观察釉面时，你会发现聚光部位的某一位置会有一处亮点.你将手中的放大镜调整到亮点光焦与视线三点成一线，然后慢慢调整三者之间的距离就会发现，新瓷的釉面犹如一层金属膜，将光线阻止在釉面之上，形成无变化的耀眼强光，或者形成一层绞丝状强光；而古瓷就会光线穿透釉面，形成明暗交织、山峦起伏甚至形成葡萄串珠般的柔光.这样长期观察，你就会学会准确把握釉面包浆的深浅.还有可以通过大量的照象观察去总结把握包浆的经验. 学会看包浆只是解决了正确区分新瓷与古瓷、真品与赝品的问题，但还不能断定古瓷的年代、类型（如是低温釉器还是高温釉器，是单元胎质还是两元胎质或者现代混合胎料，是斗彩、五彩、粉彩还是珐琅彩？）、窑口等等。

因此，当你拿到一件瓷器，通过观察包浆初步确定为古瓷之后，还要进入第二步的考察，即通过观察瓷器胎土的颜色、硬度、质感，器型特点，修底修足风格，釉质颜色及透明度，釉层厚度，釉面硬度、光滑明亮度及润泽度，气泡的疏密、大小及通透感，青花发色及青花在釉下釉中釉面的特征，斗彩五彩粉彩等釉彩的呈色及质感，画风、绘画技法及绘画水平等等诸个方面一一进行祥细审查，以大体确定其年代、类型及窑口等。如果仅仅是为了欣赏古陶瓷的艺术魅力而并不打算收藏，只要学会了看包浆、断年代、分窑口、归类型，就足以尽情享受中国古陶瓷那种千变万化、鬼斧神工的绝妙艺术造化了。但搞收藏甚至作为一种投资手段，仅仅掌握这点知识就不够了。不说别的，只拿造假来说，中国历史上古而有之。

而现代赝品仅是出自我们同代人之手，相互之间在时代背景、生活习惯、思维方式、文化氛围等各个方面并无大的差别，他们的假冒之作尚能骗过很多人的眼睛，更何况那些出自对我们来说几乎毫不了解的时代背景下的古人之手的仿古之作，鉴别的难度就更大了。因此，我们在看包浆、断年代、分窑口、归类型的基础上，还要进一步深入观察、分析上手之器在各个方面所表现出来的细部特征，看其是否完全符合它所表现出来的那个时代的一切特征。只有这样，我们才能做到不走眼、不失手、不上当。前面仅仅是谈了些瓷器鉴赏的一般方法和过程，但那仅仅是鉴赏瓷器的一种程序和方法，并没有涉及到任何具体的知识性和实质性的问题.但是，就象蒸馒头那样，你会蒸很好的馒头，可你手上没有面粉酵母水、燃料和锅灶等，你还是蒸不出馒头.只是了解了鉴别瓷器的一些技巧，如果没有较扎实的理论功底和较丰厚的实践经验，再好的鉴定方法也派不上用场.那么，知识和经验从哪里来？一个字就是”学”.怎么学？我觉得这倒是一个非常实际的问题.目前瓷玩界分什么学院派和实践派.我看无论哪个派都应当是立足于实践，同时这种实践又是在正确理论指导下的克服了焦躁和盲动的实践. 因此，建议刚入门的藏友在”练摊儿”的同时买几本书看看.买书一定要有选择性：一是要买那些针对性强的以说明景德镇出土文物，故宫博物院上海博物馆等国内各大文物收藏单位藏品图录为主同时兼具知识性的书籍.一般不要去买那些纯理论性专箸.因为我们的目的是收藏而不是想当学者，那些引经据典的空洞理论对我们实在是用处不大，甚至还会落入歧途.二是要买那些大出版社出的正版书，千万不要买那些地摊书.记得我曾在一位收藏大家朋友的家里见到一本台湾出版的古瓷器鉴定巨箸，上面说明的数百件历代官窑器，几乎全是现代赝品.我们学了这样的书，岂不是上了贼船？鉴赏瓷器归根结底靠得是眼力，而眼力则是心力的反映。

这就应了人们常说的那句话：眼睛是心灵的窗口。无论做什么事情，如果心里没底儿，眼睛就会茫然。鉴赏瓷器也是一样。如果对某一时代某一窑口某一类型的瓷器事先在脑子里没有一个完整清晰而又准确的概念，当遇到这种瓷器时，就很难作出正确的判断。常听有...