急需感悟式鉴赏中国画任意的文章

[感悟青春的文章]青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深觉的意志、恢宏的想象、炽热的感情；青春是生命的深泉在涌流。青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后...+阅读

急需感悟式鉴赏中国画任意的文章

书画鉴赏的基本内容中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。

而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。书画艺术的鉴赏一般出于二种目的需要，一种是“学术研究鉴赏”的需要，所谓“学术研究鉴赏”，是以理性的思味去鉴识、赏折、赏评其作品的“实质内容”。并全面深入地对其笔墨习惯、用笔特点进行鉴识，对其艺术风格、创作特色进行赏折，同时对艺术质量作出合理的赏评，有鉴有赏。通过鉴与赏，深刻领悟、理解作品中的实质内涵。揭示作品深刻的内蕴，剖折其美的形式、美的内涵及构成美的技法。

由浅入深获得对作品的全面了解掌握。另一种是“审美欣赏”的需要。“审美欣赏”的目的，是净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。只要欣赏者集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维，瞬间便可达到审美艺术效果。其欣赏形式较为感性。“学术研究鉴赏”要比“审美欣赏”具有更高的要求性，两者虽然有相同的欣赏方法，即有着不同的目的要求。“学术研究鉴赏”多是理性的，“审美欣赏”多是感性的。而“学术研究鉴赏”的目的，除“审美欣赏”的目的要求外，更需要鉴赏者具有自身充实的文化素养和深厚的艺术修养。 ‘学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性，主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里，而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现，是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。

因此，以“学术研究鉴赏”为目的的鉴赏，应从作品的全部到局部，从外面到内里，属步仔细鉴赏，从粗到细，特别是细微部分尤为重要。要深刻领会其精神实质，如徐悲鸿先生在中国画创作中提出；“识精微，致广大。”这句名言。就我们今天对书画鉴赏来讲，同样是适用的，书画鉴赏更应该做到“先识精微，然后再致广大”。只有这样我们的鉴赏才能达到真正的目的，当我们在鉴定一幅作品的真伪时才不容易出错。中国书画的最好鉴定方法，是靠以目鉴为主，因此、掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。要掌握中国书画正确的鉴定方法，首先要懂得鉴赏，鉴赏的目的是要能看懂书画的“实际内涵”，懂得书画的表现技法和绘画语言，做到心领神会，产生对艺术的共鸣。

书画鉴赏的主要内容是；创作内容、气韵二大方面，创作内容是指，绘画方法、构图、笔法、墨法、设色等，但最重要的是鉴赏书画的气韵，中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵，而气韵生动与否关健在与笔墨的质量，由于中国画一笔落纸，优劣即定，不可更改，而笔墨又最能体现作者的表现个性。因此，创作内容实质与神韵是鉴赏的重点，也是鉴定真伪的关健。两者缺一不可。本文着重以中国书画鉴与赏的关系，分段来说明给广大读者，为读者提供在书画鉴赏时的一些方便。第一节书画鉴赏的方法鉴赏一幅好的书画艺术作品常常具有多义性和模糊性，鉴赏者的角度不同，鉴赏的效果也会多样性。这既表明了中国书画作品本身内容的丰富性，也表明了鉴赏要求的特殊性。

审美欣赏一幅作品，只需很短时间可以完成，但从鉴赏作品的总体“实质内容”需要反复的“鉴”与“赏”，有时也会无限的“鉴”。审美欣赏，只要集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维来判断，瞬间便可达到审美艺术效果，审美欣赏，需要高度的文化知识和艺术修养。而鉴定学的鉴赏，更需鉴赏者，具有自身内在充实的文化素养和深厚的艺术修养。教你怎样鉴赏中国绘画艺术？常有人问，怎样欣赏一幅绘画作品？这个问题如往细里讲，可以讲几天；如果简单回答，对方还是如坠五里雾中。我认为了解和掌握中国绘画艺术的一些要领，对于鉴赏大有裨益。首先，要了解中国画的分类：从画的内容可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

从画的技巧上可分为：粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 ...

我要一份关于丰子恺的西风梨的画的赏析 200字左右

艺术家：丰子恺名称：丰子恺西风梨材质、形制：设色纸本尺寸：65.5*32.5cm 说明：注：丰子恺本幅作品的线条运用很简单，基本都是单线勾勒，看似漫不经心的处理，对人物脸部的描绘也只是寥寥几笔。但就是简练的线条却使得人物的表情及肢体语言跃然纸上。三个小孩在果园中偷梨，一个举着长竹竿在捅树上的梨子，同时又在略带紧张的四处张望。树上掉下的梨砸在最小的孩子的头上，他缩着脖子，脸上带者即惊又痛的表情让人忍俊不禁。另一个孩子兜着衣襟正在接飞落的梨，虽然只是一个背影，却完全可以让我们想象到她期盼专注的神情，极具生活情趣，让人看了不禁会心一笑。画家在画中把自己融入其中，实有点睛之笔。「莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。」原来老人就在不远的地方带着一颗永远不老的童心，带着笑容看者这群可爱、淳朴的孩子。

从而让我们感受到画家对艺术与童心的慧识和会心，让我们感受到了那种超越了形似、神似的相与会心。

美术展览观后感200字

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！