水彩画水、色、形在风景画意境中的表现

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马上就是一轮毕业生，但是好多大学生的毕业论文不知道该怎么写，在这里小编为大家推荐美术学毕业论文一篇，欢迎大家阅读和参考!【摘要】水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念,不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充,在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性。【关键词】水彩风景画意境基本要素随着绘画形式、语言的不断拓展,水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念,不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充,在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性,其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。1 水彩画的基本要素水对风景画独特意境的营造水彩画作为以水与彩为媒介的画种,充分发挥水的韵味和彩的透明性,是水彩画艺术特性的根本所在。准确美好的处理水色关系,恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现,也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。水彩画与中国水墨画之间有着紧密的水缘关系。传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的,结合光、色的表现,尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等,属于西方传统绘画观念体系的范畴,其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。而东方人对这些形式因素的理解,可谓博大精深,其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。画家柳新生以湿画法表现了富有梦幻般的风景画意境,他的作品充分运用了水的渗化、流动,使色彩交融、碰撞营造出如梦如幻的神奇境界。李剑晨评价他的作品的一个显著特点,就是中国化。他在技法上的追求,也是为了充分表达梦幻般的纯真之美。柳毅的《水随天去》以饱和的水分,作由浅入深的泼色渲染,迅速挥洒,落笔无误而一气呵成。画面湿漉漉,水灵灵,如宿雨初晴,水气拂面,有西洋水彩画的清新爽朗之感,又有中国画飘逸神秘之气。这些,完全得之对水分恰到好处的运用。水彩画作为一个独立的艺术门类,其水性的特征是根本的,其潜能是无限的。因此,对水性的研究和不断挖掘也是必要的。就拿水渍来说,在过去是水彩画技术上的大毛病,而如今却反过来利用这种缺点。当然如果将水彩的艺术特质一味定格在水上,势必会导致单

一、偏执的审美定势,从理论到实践过分强调和依赖水的运用,将其神秘化,玄妙化;甚至,一味沉迷于水彩画的偶然效果,而导致画面生动但是轻飘,艳丽而不深沉,轻快而不够耐看,成为只适合表现小题材、小情趣的品种。最终不利于水彩画意境表达,也会失去水彩画本体语言的丰富性和表现深度。因此,我们充分挖掘和研究水的魅力而不能变成极端的执迷于水。反过来,我们也不主张过多追求水彩画可控性因素,使得水彩画变得像油画,版画而失去水彩画独特个性的美感。这种担忧应该说不是多余的。事实上,一个水彩画家对形、色的理解远远重于对水的掌握。以水控制色彩,用光创造情调,使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。正所谓成在水,败也在水,水份的表现不是孤立的,水、形、色互为因果,互为条件,二者完美结合为佳,由于水分在时间的掌握上必须要把握好分寸,要求造型尽量概括、简炼,但又不失表现力。在表现上或色块叠加,或水色浸润、渗化,或小笔塑造,或大面积渲染,都要有非凡的控制力。有时起笔不落,水色淌洋,一气呵成;有时则按步骤,分阶段,有计划的完成。总之,用最恰当的施水技法表现恰当的形式,营造完美而独特的意境美。2 色彩对水彩风景画独特意境的营造色彩是绘画重要的艺术语言,是与人类情感联系非常紧密的。作为西画的一个标志,依然具有重要位置。水彩风景画正是利用色彩的奇妙变幻,表现以有情、有韵、飘飘洒洒的艺术情感。巧妙地运用色彩,可使艺术作品给人的印象更加强烈、深刻;塑造的艺术形象更加真实、准确;情感抒发更加饱满真挚,从而更加鲜明生动的表现意境。水彩风景画中的色彩写意,决不是自然色彩的还原堆砌,它贵在传情达意,以色彩来传神抒情。明快、强烈、轻柔、含蓄、表现力强是水彩画的色彩特点,虽比不上油画的厚重,但其透明,轻盈又何尝不是优点。尤其在风景画创作中简约、空灵、透明的画面表现方面与写意、抒情的意境营造方面具有着先天的优势。中国传统绘画的色彩强调主客观的统一,追求用色彩抒情达意。不拘泥于光源、冷暖、色调的局限,而重视物体本身的固有色;不强调特殊光线下的条件色、环境色,而追求色与物、线、墨的调和,以求情感的表达。西方色彩观念影响和孕育下的水彩画进入中国后,很快的吸收融合了中国的传统的色彩观。在风景画的创作中,甚至大胆的融合了中国山水画的墨色观念。在意境表现上,兼容水墨情趣,含纳黑白、虚实,表现出很强的色彩包容度。吴冠中先生的水彩画《故乡雨色》以浓重的黑、大块的白,使画面呈现强烈的对比和视觉效果,而微妙的灰色使画面柔和血又醒目,将中国画的水墨意趣自然的溶入其中,使细雨中的江南显得婉约而素净。王肇民先生坚持真则美,力则美的艺术观,在水彩画创作中注重作品格调、力度,作品造型坚实有力;在色彩上单纯、厚重、概括而浓艳,强烈的色彩构成形式使作品极富现代感,具有很强的视觉冲击力,营造出极具中国风度的高雅格调和深远意境。王维新的水彩画格调清新、洒脱,体现出画家高尚的审美情趣,他将明丽的二原色与浓淡相间的墨韵交织在一起,以中西艺术的语言要素在畅神的基础上加以融合,从而形成了一种生动,凝练,彩墨交融,具有浓郁而空灵的诗境。3 形对水彩风景画独特意境的营造在水彩画的造型方法上,无论写实,夸张,变形,概括处理及造型试验,都要求作者有较强的造型感悟力,才能有效的服务于创作。只有具备了把握和协调形象的比例、透视、块面、节奏、明暗等等造型因素的诸多能力,才能不使画面陷入被动与艰难的困境,而从容把握格调和意境。从水彩画写意的角度看,要求景物的造型重神轻形,形神兼备,讲求不求形似,不似之似,得意而忘形;把景物作为自己主观情绪、精神意志的凭借物,通过记忆夸张,强化、简化使物象符合自己的意。华纫秋的作品《鱼寨谱新歌》,继承中国诗、画艺术的精华,又巧妙地将传统的笔墨技巧和现代的绘画相结合构筑了动人心弦的意境。上海画家韩尚义的作品《天歌》,看似逸笔草草,却胸有成竹抒发意趣,在造型上颇具中国写意特色。水彩画水、色、形在风景画意境中的表现